艺术类纪录片的视听特色研究——以英国BBC摄制的《旷世杰作的秘密》为例

文/陈 苗

艺术类纪录片的视听特色研究
——以英国BBC摄制的《旷世杰作的秘密》为例

文/陈 苗

新世纪以来，艺术市场受到大众普遍关注，艺术类纪录片作为一种独特的类型片也因此受到重视，成为纪录片市场上的新宠。作为老牌纪录片创作公司的英国广播公司（BBC），近年来也将艺术类纪录片作为制作的重点，其制作的《艺术的力量》《米开朗基罗》《达芬奇》《当达芬奇遇上蒙娜丽莎》《画廊外的天赋》《艺术创造世界》等，因其对极致完美画面的追求，对深厚人文关怀的表达，赢得全球受众的尊重，并在国际上屡获国际艾美奖最佳艺术类节目等大奖。

自2001年起，英国BBC开始播出艺术类纪录片——《旷世杰作的秘密》，该片介绍了美术史各个时期的经典作品，从第二季开始每季会选取三件年代代表性作品进行介绍。到目前为止，《旷世杰作的秘密》已经推出了八季，每季三集正片和三集特辑。《旷世杰作的秘密》凭借自身鲜明的视听特色，成为艺术类纪录片的一大典范。可以说，视听效果是决定艺术类纪录片质量好坏的重要内容，对此，本文以英国BBC《旷世杰作的秘密》为例，主要从视觉和听觉两个方面对艺术类纪录片进行研究，以期为同类纪录片的创作提供参考。

用画面表现艺术的美感

据调查，当人类获取外部信息时，有60%是通过视觉系统获取的。因此，在艺术类纪录片的制作上要非常重视对画面的把握。英国BBC制作的《旷世杰作的秘密》之所以具有独特的艺术气质，不仅在于其是丰富的艺术素材，还在于其独具特色的视觉表现手法和拍摄风格。可见，画面是充分表达艺术类纪录片制作意图的决定性因素。

合理的构图方式。米勒曾经指出，所谓的构图“就是把一个人的思想传递给别人的艺术”。构图的得当与否一定程度上可以显示出艺术类纪录片整体的创造水平以及创作者对全局的把控能力，是作者创作思想与艺术表现形式的有机统一。艺术类纪录片不但要向观众传达艺术精粹的价值和美之所在，其本身也应该带给观众艺术的享受，因此在画面的处理上会更加注重追求物体间结构搭配的和谐与美感。如对主体、陪体、前景、背景以及空白等要素的位置处理，画面中点与点、点与线、物体的运动轨迹、空间的透视把握等都隐含着丰富的情感寓意以及制作者的主观情绪，从而促使艺术类纪录片形式美和思想美的有机结合。以《旷世杰作的秘密》中《呐喊》一集为例，该集主要向观众讲述了现代表现主义绘画先驱爱德华·蒙克一生的艺术追求，当画面中的他在纸上画出第一笔时，不但意味着绘画构图的开始，也是一种影视画面构图的延伸。

富有艺术感的光影效果。在很早之前，艺术家们就开始认识到光线对于描绘真实场景的重要性，在艺术类纪录片《印象派：绘画与革命》中提到，保罗·塞尚、莫奈、梵高等著名的印象派大师讨论光线和色彩的应用，认识到随着观察位置的变换、光线照射角度的不同，色彩也会产生不同的变化，进而影响人们观察事物的结果。光线的应用是电视、电影中一种常见的表现手法，他们可以借助光线的变换对事物的色彩、形态、空间进行塑造和描摹，达到渲染气氛的效果。

作为一种表现艺术魅力、传达艺术精神的艺术类纪录片，因为具有真实性和叙事性的特点，所以无法运用夸张的光影手法和脱离现实的电影语言。可以说，自艺术类纪录片诞生之日起，它所运用的光效语言就以自然光为主，很少使用特别的修辞光影，但这并不代表艺术类纪录片的光影运用就很逊色。在《西班牙的艺术》这部艺术类纪录片中，就多次运用斜阳映射在古老建筑上所产生的光晕效果来突出古老建筑的历史沧桑感和厚重感，在给观众带来视觉享受的同时，也让他们真实地感受到古建筑的庄重和神秘，更加深入地了解西班牙建筑的精髓。

精妙的色彩感染力。一部艺术类纪录片就像是一座专题类美术馆，它借助小小的屏幕集中向观众介绍绘画、建筑、工艺美术等艺术作品，而丰富的色彩则是表现艺术品之美的重要方式。色彩之所以会感染情绪是因为在日常生活中，人们积累了许多与色彩相关的视觉经验，当人们的心理反应与外部环境相呼应时，就会诱发某种情绪的产生。艺术类纪录片正是运用这一原理，通过对色彩进行不同的排列组合，使观众产生不同的情感体验。比如艺术类纪录片《旷世杰作的秘密》向观众讲述了各个艺术家、各类艺术流派的绘画风格，他们对色彩的精湛运用是成就经典艺术作品的重要因素。其中在《大碗岛的星期天下午》一集，对新印象派绘画大师修拉的作品《大碗岛的星期天下午》的点彩技巧进行了重点探究。他利用精细的色点进行创作，生动地再现了光线变幻的微妙与色彩碰撞的视觉震撼。艺术类纪录片因为要以最真实的角度呈现艺术品的艺术价值，所以对色彩的真实还原程度有极高的要求。色彩的失真会降低艺术品的特色与魅力，影片在向观众呈现修拉运用点彩方法作画的过程时，充分尊重了画作的真实色彩，最大限度地还原了作品的真实面貌。

用听觉加强艺术效果

声音是一部影视作品必不可少的元素，它能够更加准确地传递作品所要传达的信息。艺术类纪录片中对作品和作者的叙述、对艺术的解构主要由声音来完成，如果没有听觉元素的渗入，仅仅依靠视觉画面来表现不足以形成完整的叙事过程。一部制作精良的艺术类纪录片，它的声音并非简单的阐述，而是与视觉效果相得益彰，具有极强的表现力，给观众呈现一场震撼人心的视听盛宴。

深入内涵的解说。艺术类纪录片尤其是具有较强的叙事逻辑和时间逻辑的人物类艺术纪录片，简单的依靠镜头画面的组合、切换很难完成对人物生平的完整叙述。并且由于篇幅的限制，摄像机所能摄取的画面只能局限在人物或事件的某一个点，无法将全局展现给观众，而解说恰好能够弥补画面的不足，它利用逻辑语言将画面有序地进行串联，将画面的深层含义以语言的形式阐述，使整个影片连贯流畅。

《旷世杰作的秘密》这部艺术类纪录片，主要介绍美术史中不同阶段的名家名作，向世人讲述每一件艺术品背后充满传奇色彩的故事。由于片中许多的艺术品年代久远，最早要追溯到文艺复兴时期，因此缺乏很多的影像素材。制作者想要使每一件作品都形象丰满且富有内涵，除了深入发掘相关的历史资料以及图片之外，解说词更要对作品本身加以细致的描述。片中在向观众介绍乔治·修拉的作品《大碗岛的星期天下午》时是这样解说的：“仔细算算，这幅画中共有48个人、8艘船、3只狗和1只猴子。徜徉在河岸的人们似乎在享受悠闲的晴朗午后。他不仅是赏心悦目，你会忍不住想知道画中人的身份，以及他们为什么会在那里？（画中打着阳伞的女人）既然是出去散步，为什么会牵着一只猴子？这是不是有某种恶作剧的意涵？再来是左侧钓鱼的那名女子，她真的如外表般的无邪吗？”片中以精炼的数字对画面部分的景象进行了详细描述，然后又通过一系列的发问激发了观众继续探索作品的兴趣，充分展现了画作的神秘感和艺术感，为影片的后续发展做了很好的铺垫。

在艺术类纪录片中，解说词往往起到画龙点睛的作用。它与画面的内容紧密联系，并随之延续，将画面无法展现的深层次内容表达得淋漓尽致。例如《旷世杰作的秘密》中对梵高的作品《向日葵》进行解说时，配合对该画作形象的描述，特写镜头会定格画作的细节之处，让观众在解说和图像的帮助下更加深入地理解画作的深层含义，并引领观众沿着创作者的思路进行欣赏。总而言之，解说词是艺术类纪录片制作者创作意图的载体，对艺术品的阐述和评价是贯穿影片的重要桥梁，也是激发观众思考的重要方式。

沟通声画的同期声。尊重客观事实是艺术类纪录片的重要特点，而同期声因为具备真实且声画同步的特点，能够对画面与声音进行有效的整合，所以是沟通艺术类纪录片声画关系的主要纽带。

在艺术类纪录片中，声音主要来自于画面里的人物、物件、环境音。通过声音的真实再现可以增强画面的真实性和可靠性，例如，在《旷世杰作的秘密》之《大碗岛的星期天下午》中，制作者不但对陈列该画作的芝加哥博物馆进行画面描述，还让馆里的普通观众对作品进行评价，这种由普通人参与艺术鉴赏的表达方式一方面能够增加观众对影片的信任感，也更容易让艺术作品为人所接受。另一方面，同期声的引入丰富了听觉效果，缓解了单一解说的枯燥乏味，并突出了声画统一的视听效果。

艺术类纪录片中的同期声主要由三部分构成，即主持人，采访、现场声、音响。其中主持人是艺术类纪录片同期语言的重要组成部分，它不仅能够实现解说无法做到的声画同步，还能提高与观众的互动程度，增强画面的真实感。采访是对某个问题或某种现象有针对性地获取可靠资料的有效途径，它作为艺术类纪录片的一种重要表现手法，通常采用与艺术领域的专业人士直接对话的方式来表达某种观点，凸显了纪录片的客观性。而现场声和音响则能够很好地烘托气氛，为艺术类纪录片营造逼真的效果。总之，同期声的应用不但提高了艺术类纪录片的客观性和真实性，还丰富了观众的听觉体验，是艺术类纪录片的常用手法。

可以说，通过对《旷世杰作的秘密》视听特色的把握，不仅能够加深国内与国外同类纪录片的对比研究，而且能够充分感受到艺术类纪录片的魅力所在，这无疑为中国艺术类纪录片的发展提供了全新契机，促使我国艺术类纪录片更广泛地表达优秀文化元素，推动其可持续发展。

武汉纺织大学