中国民间美术与当代油画的结合

萧睿

【内容摘要】中国油画民族化、本土化的命题一直以来都是学者探索研究的课题。文章以忻东旺的油画艺术作为个案，探寻艺术家在此道路上的尝试和努力。

【关键词】中国民间美术  当代油画  结合  忻东旺

忻东旺（1963—2014年）油画作品的艺术风格在当代中国画坛有着独特气质，呈现出一种中国本体文化的艺术面貌。在社会变革时期，他关注民生，以敏锐的洞察力、平和的视角，用大量作品展现了中国社会的人生百态，表达其深沉的同情心。

每个人的成长环境以及生活经历会造就其自身的发展轨迹。忻东旺1963年出生于河北省张家口康保县忻家坊村。我们分析中国油画界20世纪30年代至60年代出生的画家儿时的环境和艺术生涯萌芽阶段，会发现大多与乡村有关。忻东旺幼年时就喜爱绘画，“1980年，他毅然从高中辍学到邻近的内蒙古化德县文化馆学画，童年时代从母亲的剪纸和年画中培养出来的绘画兴趣，冥冥中指引出他初征的航向。”①稍大后他还给村民画过炕围画。这说明中国广大的乡村社会背景不仅成就了传统文化的内容和形式，也是个体民间信仰和心理生长发展的原生态环境。而民间美术更是影响艺术家个体艺术萌芽发生成长的重要因素之一。2013年，忻東旺自述“文革”时期“那个年代社会主义革命题材的年画，对农村的美术气氛感染是相当大的。那个年代给我留下了空前绝后的社会性审美熏陶。”②说明个体的发展轨迹与国家的发展阶段息息相关，就是在特殊时期民间美术在农村广泛留存的时代背景。所以，中国民间美术对忻东旺的影响和启蒙是直接的、深刻的。

1986年，忻东旺考取了山西晋中师专艺术系。1989年《四月》等水彩画参加了第六届全国新人新作展，标志着他艺术生涯的开始。而后来他的人生轨迹都是大家熟知的。从山西到北京，从普通人到在中国画坛占有一席之地，并显示独特艺术风格，在忻东旺的身上可以看到个体自我努力和奋斗的历史，而亿万人的发展史又构成了当代中国人的时代群像。忻东旺的油画作品被广泛认可的地方在于他为中国百姓造像，尤其是处于弱势群体的农民和农民工。在国际艺术界装置艺术、行为艺术、观念艺术繁荣发展，现实主义绘画走向没落的背景下，在中国，他的努力和尝试显得难能可贵。他对弱势人群深切的人文关怀来自于他成长环境和切身体验。他在油画中积极融入中国传统文化艺术，尤其是对民间美术元素的探索，使他的作品在艺术语言上获得了鲜明的民族特色。

忻东旺的油画艺术并不是完全循规蹈矩地按照学院传统进行，但又脱离不了学院对他的影响。他的绘画以人物肖像见长，1993年之前，他对水彩、油画、国画都有所尝试，并取得一定成果。自1993年考入中央美院油画系第七届助教研修班，在众多老师帮助和启发下，他的油画作品开始有了自己的艺术风格。《诚城》《明天多云转晴》《极度兴奋》都是这个时期的代表作。画面中人物造型已经开始了适度的夸张变形，这来自于他对民间美术的初步吸收，但还是稍显生硬。

山西历史悠久，被誉为“华夏文明的摇篮之一”，民间美术和石窟艺术丰富多彩，巨大的文化资源和艺术宝库给了忻东旺极大的滋养和启迪。在天津美院工作以及中央美院油画系高研班学习时期，他进一步把油画教学和创造结合起来，并到欧洲、俄罗斯以及国内甘肃天水麦积山等地艺术考察，获得诸多思考。对比西方油画经典和中国传统文化艺术，在油画中融入中国造型的审美理念越来越明确。此时，忻东旺的油画人物一改以前稍显生硬的造型特点，出现坚实、矮壮、方中带圆、圆融柔和的造型特点，如《武装》《边缘》《保卫》，这种特点一直延续到中后期作品中。忻东旺曾说：“例如对造型的理解，我不苛求客观自然的准确，而是追求基于精神感受下的心理到位。在塑造形体方面我结合欧洲结构研究和中国造型的质朴天真情趣，而减少光影明暗等表象性因素的影响，以此达到从视觉到心理趣味的真切感。”③作品中人物形象无论是农民还是城市其他层面，其各种细微的神态和身体姿态与中国汉唐佛教造像的凝重极其相似。“在人物造型上，他借鉴传统艺术，尤其得益于汉唐陶俑和中国古代壁画与石刻。追求人物的意象比例，夸张人物的特征。”④他的作品主要以写生的方式完成，画面人物厚重有力，体量感十足，给人单刀直入、入木三分的鲜活感受，表现出具有情趣意味的艺术特点。在绘画工具方面，忻东旺使用板刷、油画笔、刮刀，乃至手指的技巧，使他创造的人物肌理层次丰富，形神兼备，具有让人怦然心动的穿透力和震撼力。在色彩方面，他借鉴民间美术注重色彩对比和固有色的设色特点，加强画面整体色块之间的对比强度，控制环境色，与西方油画的细腻特质有所区别。在谈及创作时他说：“确实，我对固有色的敏感大于对环境色的喜好，这并不是我的色彩感觉迟钝，而是我对色彩意味的文化气质把握，我是在追求中国式的艺术本真精神。无论是造型或色彩每个民族都有其独特的审美心理和文化根源。对固有色的喜好是东方艺术的特征之一”⑤，这说明在油画特质和民间美术意趣中，忻东旺找到了很好的结合点和平衡点。2003年，忻东旺进入清华大学美术学院绘画系工作，生活渐趋稳定。清华美院良好的艺术氛围使他的油画生涯进入了成熟时期。《早点》《消夏》《金婚》《保安》《村民列传》等都是此时的作品。忻东旺用中国人的审美方式和眼光探寻了当代国人的精神面貌和意象，这种直达心底的真实是客观再现方式不能简单达到的。2010年后，他的作品又出现了新的变化，画面背景更加单纯，近一步减弱人物光影的对比，画面平面化和装饰性倾向明显，呈现出中国绘画的意趣。《相由心生》展览中的作品就是例证。

2013年，忻东旺自述道：“我希望我的绘画具有人文关怀的精神，我希望我的绘画具有民族的气质，我希望我的绘画具有当代文化的深度，我希望我的绘画具有人类审美的教养。我将为此继续奋斗，50岁虽然是翻越了生命跨度的山头，但艺术的高峰是我永远攀登的方向。”

（注：本文为2013年中央高校基本科研业务费专项资金资助，项目名称：《中国油画本土化的时代选择——民间美术与现当代油画的结合》，项目编号：RW2013-26）

注释：

①贾方舟.村民列传[M].河北：河北教育出版社，2005：2.

②③⑤⑥忻东旺.忻东旺的艺术精神将永远与我们同在——2013年自述[Z].雅昌艺术网，2014-1-13.

④杨飞云.读忻东旺油画：接地气的艺术[N].中国文化报，2013-5-6.

作者单位：北京林业大学艺术设计学院

（责任编辑：高薪茹）