浅谈怎样上好美术课

王晓燕

摘要：美术是人性意味浓重的人类活动之一，随着新课程改革的的不断深入，美育在培养健全人格中的作用日益明显，对于学生树立审美观念，培养审美能力具有不可忽视的作用，美术课教学是培养美术能力的重中之重。要上好一堂美术课，前提条件是，熟悉教材、备学生、备好课，并且要激发学生兴趣，注重创作过程，才能给学生带来数不尽的快乐和知识。

关键词：美术;教学;方法

美育以有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，给学生的审美素养注入了活力，教师在课堂教学中要大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛;要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法.因此必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活跃，方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果达到认识，操作，情感，创造的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践。

纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因素的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么什么样的美术课才称得上好课？怎样才能上好一堂美术课？

一、熟悉教材、备学生、备好课

熟悉教材其實就立足《美术课程标准》对教材的解读和拓展，确定教学目标、教学要求、教学内容、教学任务等。现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主，还加入了更多人文内涵。熟悉教材也是让我们头脑里大概有个框架，本学期美术学科要上哪些内容，需要准备哪些材料工具（图片、示范作品、作画工具等等），哪些课时安排学生欣赏感受，哪些课时要求学生自主动手探究完成，哪些课时需要学生独立完成创作等等。熟悉教材也是为备课、制定教学计划做准备。

备学生，了解学情是上好一堂课的最基本的前提条件之一。每个年龄阶段，每个阶层的学生他们的认识感知不同，新课程标准对他们的目标、要求、任务也都不一样。老师要根据学生的心理、生理的特点，他们是什么样的学生来明确教学目标和要求。我所任教的中年级学生注意力比起低年级学生持久性长一些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过度阶段，平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也初步了解，也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个初步具体的定义了，但想法仍然比较天真可爱。因此，我在教学中，以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们审美能力为辅助，以创造美为最终的教学目的，通常是布置一个有些难度的小任务，确定主题，提出要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的画。

要备好课，首先要安排好课时计划，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，借此，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕;还有四年级中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以在这个部分多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课被副科化和随意挤占挪用的现象。其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生的认知水平设计好教学过程。有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。

二、激发兴趣、变被动为主动

兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。任何缺乏情感的教学活动，非但不能促使学生积极主动地学习，反而会导致学生厌学。思维是由问题引起的，问题是激发求知欲，培养学习兴趣的内驱力。因此，教师在教学中要注意创设问题情境，力求从题材上求趣，从形式上求新。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们在教师的引导下主动汲取美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，充分调动他们的好奇心理，激发他们的兴趣，让学生主动去参与到教学活动中来。兴趣也可成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。

三、老师对作品评价不只看结果，更要注重创作过程

一位老师说过：创作想象力是指不依据现成的描述而独立地创造出来的。通过对自己已有表象进行选择，加工、组合而产生可以作为创造活动"蓝图"的新形象的过程。儿童画所流露出来的，是孩子的天真、纯情。他们的绘画作品、并不是单纯的绘画，而是他们想象力、创造力的升华。一些意味深长的形象会在年龄较大的孩子的灵感中闪现，他们会根据自己的某些经历进行有意味的构思，画出色彩富有变化的有意义的图画。虽然线条不流畅，比例、透视更谈不上，但他们画出了自己的内心感觉。因此我认为，指导儿童绘画要求严其神宽其形，不限定条条框框，给他们自由，让他们去想、去看、去感受、去表现。在评价作品时应采取肯定、鼓励的态度，任何一个孩子只要拿起笔来画出第一笔时，他的创造性思维就开始启动了。不管画得怎样，都应该给予积极的鼓励和表扬。对学生作品的评价要不在乎其成果的优劣，着重了解孩子在活动中是否积极探究和解决问题。学生有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用、理解童心，从儿童的角度去欣赏，还要尊重孩子间的差异，独特性和创造性，寻找孩子绘画作品中独特的想象力，每一幅儿童画都有作者自己的想象力存在，如学生绘画作品设计的海底怪鱼会发出炮弹，帮助小鱼，保卫家园;小蜗牛张着翅膀和乌龟赛跑;大恐龙住在自己的家里等。我们应从这些想象入手，抓住他们最新的、奇特的、怪异的、不同于别人的东西，给予特别的鼓励。世界有多大，孩子想象力就有多丰富，世界有多宽，孩子创造的天地就有多广。同时，还可通过展览会、相互讲评，给孩子欣赏自己和同伴作品的机会，从而培养提高学生成就感和审美的能力。

在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维能力具有很大的促进作用。 我希望我的美术课能给学生带来更多数不尽的快乐和知识，让他们乐于学，乐于做。用心去耕耘，带着孩子们一起自由飞翔五彩缤纷的美术王国里，找到属于自己的一片湛蓝的天空，越飞越远，越飞越高。