编排设计与章法之比较

李照

摘要：平面设计的版面编排与书法的章法虽然各出其辙，但二者不论是在其各自领域所体现的价值与意义，还是在其形式法则上都有许多相类之处。

关键词：编排设计;章法;形式

众所周知，平面设计与书法皆为视觉艺术，都由一定的视觉元素组成，都是在二维的空间里，对各视觉元素进行组合与排列。平面设计与书法艺术也一直在努力寻求一种最为有效地视觉形式：即寻求一种组合规律。这种组合是一种昂然有趣的手法，能使视觉艺术作品的格调更为高雅。在平面设计中，我们把这种昂然有趣的构成手法称之为编排设计，而在书法艺术中，我们称之为章法。编排设计与章法虽然各出其辙，但二者不论是在各自领域所体现的价值与意义，还是在形式法则上都有许多相类之处。

所谓编排设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感。其作用是使各零散的部分最终聚合为一个有意味的整体。而书法艺术中的章法是处理字的点划与字与字、行与行之间关系的技法的总称，又称“布局”。同一个字，同样的书写内容，章法不同，其作品的风格相貌也会大相径庭。无论是编排设计还是章法，都是对各自视觉元素的一种用心经营与布置，形成个人的风格和艺术特色，最终给人以视觉的愉悦和美的享受。

编排设计是现代艺术设计的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。编排设计的好坏直接影响着平面作品的成败，更可衡量出设计师设计水平的高低。而章法在书法艺术中的价值与意义也是尤为突出的，章法是构成书法艺术整体结构美的重要因素。唐代书论家孙过庭在其《书谱》中提到“一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”这是对书法在分行布白上的形式美的高度概括。并且告诉我们，章法在下笔的一瞬间，就规定了一幅字的准绳。譬如，王羲之《兰亭序》，（如图1）全篇浑然一体，首尾相应，每划笔意顾盼，各行贯气连意，上下承接，意境完美。而米芾《苕溪诗帖》，（如图2）字势或正或斜，行间或左或右，或疏或密，气势贯注，深得自然朴拙之美。可见，章法的好坏也决定了一幅书法作品的成败，同样，对一幅书法作品章法把握的好坏，也反映了一个书家艺术修养的高低。我们很难想象，一个不懂得章法经营的人，他是如何进行书法创作的。

图1              图2

图3

编排设计所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是编排设计的前提，也就是说内容与形式需要和谐统一。只有将二者统一，设计者首先深入领会其主题的思想精神，再融合自己的思想感情，找到一个符合两者的完美表现形式，编排设计才会体现出它特具的分量和价值。如图3尽显健美的男士，双拳的作用力与夹在大标题字间的小文字相映成趣，并成同一视线的倾斜排列，体现了设计师在创意及编排上的独具匠心。书法的章法构成也同样追求内容与形式的高度统一。书法的内容涵盖很广，不仅仅是指书写的文字内容，同时也包含了书法家倾注在其作品中的情感，以及书法作品的神采、风韵等。对于书法内容与形式的完美结合，我们不妨以五代书法家杨凝式的代表作《韭花帖》来予以诠释（如图4）。

图4

《韭花帖》是杨凝式在昼寝乍起、腹中甚饥之时，得以珍馐充腹之后，为答谢友人馈赠美味韭花而信笔写下的几行字，萧散闲适的心境溢于言表。宽疏、散朗的布白章法是其最先夺人眼目的特征。字与字之间，行与行之间，留有大片的空白，这在行书作品中，可谓奇特之极。通篇形态宛若一个闲雅奇士，一举手，一投足，无不雅逸风流，沉静自若。无论是从书法本身，还是文字内容，你都能真切地感受到作者这种散淡的心境。

对视觉元素的排列与组合，若要赏心悦目，给人以美的享受，就必须遵循一定的形式法则，如对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律、虚实与留白等。

对比是指将相同或者相异的视觉元素作强弱对照编排所运用的形式手法，也是编排设计中取得强烈视觉效果最重要的手法。在编排设计中，无论字与字、形与形、形与字之间，无处不存在对比关系，这些对比关系主要体现在主次、大小、粗细、疏密、多寡、动静、黑白、刚柔、虚实等方面。通常，在同一版面中多种对比关系交融在一起。在书法艺术中，对比也是重要的章法构成法则，书法作品生动与否，决定于对比法则的运用，对比关系主要有主次对比、大小对比、欹正对比、向背对比、疏密对比以及线条粗细、墨色浓淡燥润等的对比。在一切优秀的书法作品中，书者往往根据内容，采用多种对比手段，加强整体效果。（如图5）

图5

图6

调和是在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互协调的因素，也是在对比的同时产生调和，常表现为既对比又调和，两者相互作用（如图6）;在书法艺术中，我们可以把调和理解为“照应”的意思，对比与照应往往也结合使用，相辅相成，形成对比而和谐的呼应关系。唐张怀瓘提出的“抑左升右”“举左低右”“促左展右”实左虚右“等，都是对运用对比照应法则以求结构多样变化的具体要求。

对称与均衡是一对统一体，实质上都是求取视觉心理上的静上和稳定感。关于对称与均衡可以从两方面来加以分析，即对称均衡与非对称均衡。对称均衡是版面中心两边或四周的形态具有相同的公约量而形成的静上状态，也称绝对对称均衡。绝对对称均衡给人更庄重、严肃之感，是高格调的表现，是古典主义编排设计风格的表现（如图7），非对称均衡是指版面中等量不等形，而求取心理上“量”的均衡状态，其相对于绝对对称均衡更灵活生动富于变化，是较为流行的均衡手段，充满现代感的特征（如图8）。

图7  图8

书法章法也讲究对称均衡的关系，一幅完整的书法布局，由正文、款示、印记三要素构成，如何处理这三者的关系，大有讲究。一般而言，书法作品要突出正文，以正文为主，以款识为辅，以印记反映和平衡全幅重心，这样的空间布局，可以给人以主次有序，平衡匀称的心理感受，如果题款喧宾夺主，而钤印又无一定章法，很可能会使作品意趣大伤（如图10）。书法中，对称与均衡因素起着重要的作用，且对整体和谐产生重要的影响，如浓淡、疏密的不調、松紧、黑白和轻重对比严重失当，都会造成画面失衡，影响整体和谐，自然也就减弱了审美愉悦。

图10

综上所述，我们不难发现平面设计与书法艺术有着千丝万缕的关联。两者作为人类文明发展的两个重要艺术门类，在其发展过程中我们不妨尝试着去互相借鉴、互相融合，一同随时代发展而不断向前演化，它们才能走得更远更新。

【参考文献】

[1]陈振濂.书法美学[M].济南：山东人民出版社，2006.

[2]王岳川.书法文化精神[M].北京：北京人民出版社，2008.

[3]芦影.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005.