浅谈钢琴演奏艺术中美学价值的实现

邵静

摘要：在音乐各种形式的表演当中，钢琴演奏是非常重要的，其内含的美学价值是非常丰富的，而本文主要从钢琴演奏中美学思想内涵，钢琴演奏中美学的基本原则以及增强钢琴演奏中作品美感的办法这三个方面浅谈钢琴演奏艺术中美学价值的实现，给相关钢琴演奏者提供了参考意义。

关键词：钢琴演奏;美学价值;原则

前言：钢琴演奏自身是包括了丰富而又宝贵的美学思想和美学价值。而钢琴演奏属于二度创作，主要表现了创而作者的审美理念，与此同时，也是创作思维以及重现原作的高度统一。我们只有极好的运用美学原则，并充分的利用美学知识，才能更深刻的理解钢琴作品，并且在演奏中，寻找最佳的表现方式，进而通过钢琴演奏把钢琴作品中的美学内涵充分展现出来，引起欣赏者的情感共鸣，使钢琴演奏的美学价值得到最大限度的发挥。

一、钢琴演奏中美学思想内涵

作为听觉中的一门艺术，钢琴在进行演奏中内含十分丰富的美学思想，需要欣赏者可以贯穿钢琴演奏的整过程。即，钢琴演奏是一门利用艺术来表达钢琴作品中的美学思想，是从内在美转变成形式美的一个过程。所以，钢琴演奏的实质就是以情感人、以美进行表现。所以，钢琴演奏中的美学思想内涵主要包括了以下几点内容：（1）具有浓厚的时代性。在进行钢琴演奏中，钢琴表演者务必要充分注重钢琴作品创造中的时代性以及文化表现，表现出钢琴作品中所拥有的时代性。这样的钢琴演奏才可以真正表现出美学的内涵，是具有生命力的艺术形式再现。（2）钢琴演奏应该具有相应的民族特征，任意一科音乐都需要有自己独特的方式背景以及文化土壤，钢琴作品也是这样。因此。在演奏钢琴作品时，钢琴表演者需要具有相应的民族文化素质，尽可能将作品中所含有民族特征的形式表现出来，使得钢琴作品能够更好地描绘出民族形象，具有民族内涵。

二、钢琴演奏中美学的基本原则

（一）真实性和创造性的统一

切实的重现原作，是钢琴演奏中的真实性原则，也是二度创作中的根本。需要表演者仔细阅读以及研究乐谱，在进行表演的过程中，对其乐曲元素，比如：连线范围、保持音以及力度记号等进行正确的掌握，对乐谱中的各个细节进行研究和观察。除此之外，在演奏中，要充分发挥表演者的创造能力，辅助本身审美的主观能动性，利用对作品灵魂境界的感知，对作曲家的创作目的实施揣测和作品重现。

（二）当代性和历史性的统一

钢琴作品在不一样的年代，就拥有着不同的特色和风格，这就要表演者充分理解作品中所包含的元素，主要元素包括了：流派、艺术特色以及时代背景。与此同时，还需要对创作者的性格色彩、感情、思想、创作目的、人生经历以及环境等进行掌握，这样能够使得作品的美学思想以及内涵可以更好得到表现，从而对作品中表现的现实意义进行阐释。例如：钢琴演奏在贝多芬那个年代，对好的音效以及音乐矛间的冲突尤为关注，在刚开始演奏的过程中，利用手臂的力量，这样可以更好的表现出乐曲旋律的强弱和情感的转变。到了浪漫主义时代，则对手臂力量的应用就显得没那么突出了。

（三）表现性和技巧性的统一

技巧上的应用，是钢琴表演是否成功的重要核心。倘若无法很好的应用手指进行操控，就不能对莫扎特作品的透明性以及好听度实施充分的表现。倘若没有熟练的八度技巧，就无法对李斯特作品的光辉和肖邦《夜曲》中的美妙实施表现。所以，技巧的应用对于钢琴弹奏是非常重要的。但技巧并不是最终结果，表达的仅仅是一种手段。好的钢琴表达，需要美好的艺术表现力以及技巧上的统一。如果和艺术表现分开，尽管技巧非常好，也无法有好的作品呈现，没有存在的价值。比如：有的演奏者技巧超群，但听众却丝毫提不起兴趣，这样的作品就不算是好作品，演奏者是没法真正融入作品境界当中的。

（四）理智性和情感性的統一

一部成功的钢琴作品，在表演时，务必需做到理智性和情感性的统一，就是要和二度创作过程中，理性的控制意识以及感性情绪进行有效统一。比如：古尔德、李赫特等钢琴大师，都是遵循着美学原则，对贝多芬的《命运交响曲》实施表演的过程中，如果太过慷慨激昂以及滂湃，会使得各个声部间的均衡关系难以进行掌握，无法很好的维持以及和谐顺畅的旋律线条。所以，务必要由心而发的的对钢琴进行演奏，这样才能使得情感得意表现，因此，在演奏过程中，需要仔细全面考虑控制以及安排好各个音乐元素，这样才能够为人们提供听觉上的一场盛宴。

唯有对上述四个钢琴演奏的美学原则进行融会贯通的掌握，才可以使得钢琴演奏的美感得到进一步的升华。

三、增强钢琴演奏中作品美感的办法

（一）进一步了解作品内涵，巩固音乐专业知识

如果想要对作品的美感实施表现，就需要对钢琴作品进行更好的阐释，表演者就需要对音乐实施更进一步的了解和探讨，首先，要对音乐理论知识进行充分的理解，使得本身对钢琴作品能够进行理性分析。其次，在进行钢琴作品理解时，能够立足于微观以及宏观这两个方面。利用对作品的调性布局以及曲式结构，从总体上实施探讨，对作品的重要基调实施确定，这个是属于宏观范围。而微观则是需要进一步仔细探讨作品的相关细节。通过对作品的理解，使表演者可以提高本身的音乐专业理论知识，而且增强学习新乐谱的兴趣以及速率。

（二）加强审美经验累积，提高钢琴感知认识

对于钢琴的感知认识，表演者对作品的表达是非常主要的。这个就要去表演仔细研读不同年代、各种题材以及不一样创作者的音乐作品，准确对作品流派以及风格特色实施把握。利用表演技巧以及审美经验的积累，提高以及修炼对音乐的感知能力的认识，从而推动本身鉴赏能力，对作品进行表演时，提高听觉敏锐度，充分展现二度创作水平能力。

（三）增强文化修养，提升钢琴诠释能力

如果想要更好的对钢琴文化进行表达，就要要求表演者具有较好的文化素质以及丰富的知识，这样才可以对作品中内含的寓意进行全方位且生动的表达，对创作者的目的更好的进行理解。利用融合不同的文化以及艺术情况，才可以在表演中，更好的表现出作品的灵魂。同时，钢琴表演者要对美学原则进行掌握，应用熟练的技巧，来表达钢琴之美。

四、结语

总而言之，钢琴的演奏是一个循序渐进，需要反复练习的过程，想要增强钢琴演奏中作品美感，除了需要遵循真实性和创造性的统一，当代性和历史性的统一，表现性和技巧性的统一以及理智性和情感性的统一这四个原则外，还需要从进一步了解作品内涵，巩固音乐专业知识，加强审美经验累积，提高钢琴感知认识以及增强文化修养，提升钢琴诠释能力这三个方面出发，从而演奏出实现美学价值的作品。

【参考文献】

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[2]孙舜华.钢琴演奏美学的情感探析[J].鸡西大学学报，2010.

[3]李琴.音乐美学素养在钢琴表演中的重要作用[J].音乐时空，2011（07）.