毕业创作类动画的原创性研究

李锋

摘要：高校动漫专业大学生是中国动漫市场未来的主力军，担当着振兴中国动画的艰巨任务，纵观近几年毕业创作类动画作品，动画片品质整体逐步提高，但是在影片中存在明显不足和遗憾，特别体现在原创性方面，给观众一种似成相识的感觉，本文拟从剧本创作、角色设定、影片风格原创三个方面进行剖析，为毕业创作类动画提供新的思路。

关键词：毕业创作;动画;原创性

动漫作为文化产业的构成部分，以其独特的优势，新颖的特点，广大的受众，迅速在各个城市体现价值，许多地方政府把动漫产业作为城市经济新的增长点。随着我国动画事业的快速发展，高质量的动画人才需求也随之扩大。与此同时，随着国家对动画产业的大力扶持与宣传，动画专业高等教育的热潮随之兴起，高质量动画人才的需求也随之扩大。高校是培养动画人才的主要途径，不仅仅是艺术专业院校，甚至很多理工类综合大学都纷纷开设动漫专业进行招生，大量动漫从业者涌入社会，各种机会，挑战应运而生。但同时动画专业也是我国目前既热门又不成熟的一个专业，动漫市场的虚火与杂乱为目前主要表现特征，从业者面临更多困境，学业和就业脱轨。因此，如何进一步完善高校动画教育已成为当前各级院校的一个热门话题。

高校动漫专业大学生是中国动漫市场未来的主力军，担当着振兴中国动画的艰巨任务，纵观这几年中国各大高校毕业创作类动画片，在日韩，欧美动画文化的强烈攻势和影响下，动画的品质，风格都呈现出百花齐放的特色，毕业动画影片想法独特新颖，表现手法大胆多样，给动漫市场注入了新鲜血液，但是一部从剧本-角色-场景-音乐-寓意都比较完整的动画片是少之又少，很多动画片在某部分有可取之处，但是在其他地方有明显不足和遗憾，特别在原创性方面存在很多不足，给观众一种似成相识的感觉，本文拟从剧本创作、角色设定、影片风格原创三个方面进行剖析。

一、动画剧本的原创性研究

回顾我国动画的历史，大约始于1926年上海“万氏兄弟”拍摄的中国第一部无声动画短片《大闹画室》。这部动画短片指出了中国动画的创作发展方向，其认为国产动画应善于借鉴与取舍，以中国的传统文化为基础创作动画片，走中国动画特有的道路。提倡创作中国式的幽默剧情，认为民族文化就是取之不尽、用之不竭的源泉。这种理念和我们当下提倡的“民族的就是世界的”理论如出一辙。中国动画的起步可以说与世界接轨的，经过不断的探索，在創作质量上与当时迪斯尼公司动画产品没有多少差距。20世纪50年代初，国内就设有动画专业院校，但由于历史原因，并没有发展起来，仅限于小范围的研究。文化大革命期间，百业凋零，动画几乎处于停滞状态，进入80年代以后，动画产业化和动画教育更无从谈起。虽然原因是多方面的，但有一点是可以肯定的，中国的动画没有形成继承和发展的优良传统，这是其主要根源。直到上个世纪末，由于经济的快速发展为中国动画提供了肥沃的土壤，中国动画教育在各个艺术院校迅速发展起来。同时，国际化的市场竞争，也给国产动画片带来机遇和挑战。日本，美国动画深挖中国传统，从中国古代民间传奇、神话故事，民族精神等传统土壤中吸取营养，拍出了《三国志》《花木兰》《功夫熊猫》等经典的动画作品。面对这样的情况，我们需要反思，怎样把握住本土原创动画与创新这一命题，这将成为当下动画人肩负的重任。这些年，很多毕业动画作品很重视技术应用，或者片面追求风格，拍出了很多炫技的动画作品，或者拍出了很多悬疑、惊恐的动画作品，这些作品往往具有热闹的画面，夸张的色彩，澎湃的音乐，然而观看完让观众不知所云，一头雾水。忽略了作为一部电影导演，就是通过一定方式把故事讲给观众听，如果大部分观众在一派繁华之后，完全不理解影片的意义，很难评价这样的影片是一部优秀的作品。

中国有五千年璀璨的历史文化，先辈们给我们留下了丰富的文化遗产，像《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等优秀动画片莫不是深挖民族语言，将我们博大精神的传统文化用动画方式表达，寓意了一定的人生哲理。毕业动画片创作和电影不同，最大的区别之一就在于毕业动画片时间非常紧凑，往往都是5分钟左右，要在这么短暂的时间里面把故事讲明白，使情节环环相扣，也考验着大学生导演的智慧和能力，艺术来源于生活又高于生活，生活中到处都有感动我们的情景，所以大学生要有丰富的生活感悟，以小见大，培养自己观察生活的习惯和发现美表现美的独特视角，经常进行剧本创作，这样我们的剧本创作能力一定会有大幅度提高。

二、角色设定的原创性研究

角色是一部影片的灵魂，成功电影塑造的角色往往有独特的形象和鲜明的性格。说到中国经典动画角色造型，人们就想到美猴王，那个上世纪六七十年代，中国动画鹤立鸡群以独一无二的风格屹立在世界舞台之上。《舒克和贝塔》，《蓝皮鼠和大脸猫》让我们仿佛看到了国外动画片《猫和老鼠》《神勇小白鼠》的对中华文明和审美艺术的传承，中国动画角色缺少了民族性的特点。全球经济一体化，西方消费品、文化商品大量涌入中国市场，当代艺术家在形式和思维上受到西式教育，思考、看待问题的方式已离纯正中国式、本民族的思维相差甚远。从这个层面上来说，我国的动画艺术的空白已难以被“民族性”所填补。然而当我国动画看似与国际接轨时，其实只是迎合了西方社会从政治和社会意识形态角度对待中国艺术的“中国性”需求。辉煌不复存在，现代动画形象沦为附庸。西学中用，勇于借鉴国外的先进文化，但不能丧失自己的长处，不能不考虑自身特点。民族性，将为中国动画发展指明方向。《宝莲灯》上世纪末这部被寄予振兴中国动画事业的动画电影，耗资1200百万人民币打造，历时4年制作的动画电影，该片大量利用电脑制作动画，增加了卡通技术含量，创造出的画面更加逼真和赏心悦目。从商业角度而言《宝莲灯》是成功的，从动画片的角度而言，作为一门艺术，角色的设置造型和动画创新的方面存在不足，主角沉香的形象性格不够鲜明。2015年暑假强档动画《大圣归来》为中国动画注入了新的活力，大圣的角色形象法于传统，又高于传统，通过塑造大圣丰富的神态动作语言，塑造了一个英勇无畏的英雄形象。这给大学生朋友也提供了新的思路，老角色换新形象也别有一种感悟。“学我者生，似我者死”，学习和吸收国外的优秀作品是为了更好的提高自己，但别人的东西只能作为一种参照，要“青出于蓝而胜于蓝”。中国动画发展停滞不前，有一点原因就是在学习和模范的过程中，逐渐丢失了自己的长处，前进的目标没有明确。

象征性是日本动画角色的鲜明特征。以鲜艳简洁色彩作为基调的日本动画角色不同于美国，它运用水彩手绘和光影效果，不同物體表现出不同的质感。日本动画涌现出很多贴近生活写实类风格的片子，以宫崎骏的作品《龙猫》、《千与千寻》等为代表，绘画唯美诗意，角色性格鲜明，并且有许多意象化的东西。日本动画非常具有自己本民族的特色，它不同于美国式风格的造型，而是更加的变形夸张了，根据不同对象的性格特征来把握对象的特征;在动作上，使得每个造型都逼真生动，动作连续流畅;喜欢运用明快色彩，给人以突出的视觉享受;在动画题材的运用上，融入了带有鲜明民族特点的神话、寓言等众多题材。民族化特征以及日本动画其他优秀的地方，是值得大学生朋友学习传承的。如何将我国传统文化与影视动画角色造型艺术交融，是一个长期的过程。与其他艺术形式相比，动画片有非常丰富广泛的题材，充分体现了编剧的想象力。动画片不被现实所限制，只要有创意，就可以借助相关技术制作成动画片。当然，我们不能满足于将这些老角色按照传统形象简单重复，要把角色融入鲜明的时代感，满足现代观众的要求，才能获得众多大小观众的喜爱。在宫崎骏的作品《千与千寻》中，为了表现大人们害怕小孩受到风吹日晒，希望他们一直在温室中长大的心理，把婴儿描绘得体形肥胖庞大，笨重庸懒，几乎无法行动，在精致的豪华舒适的婴儿房里，受到百般溺爱，但最终造成小孩任性、自私、软弱、爱慕虚荣的性格。这样的角色设计符合日本当代家庭教育的现状，是社会进步和优越的家庭条件造就的普遍问题，体现了导演极强的生活洞察力，如果没有高度的社会责任感，没有对现实生活的细致观察，宫崎骏先生不会创作出如此出色的作品，更重要的是其取材现实生活加以改编的高超技艺。同理，动画专业大学生应先体验生活，拥有发现矛盾的能力，取材贴近现实而又高于实际，创造出有深刻社会内涵的动画角色。文化就是动画角色的血肉，随着社会的发展，设计者需要拥有深厚的文化底蕴，对文化背景再解析，从视觉认知的层次深入到心中，引入一种境界。将文学名著运用到动画电影中，《风云决》表现得很完美，拥有浓厚的中国文化风味。她融入了我国先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像、唐代佛像画、民间皮影以及敦煌壁画等多方面的文化营养，人物面部设计大量借鉴、融合了京剧脸谱的色彩特征，并运用了民间年画的色彩配比;服饰则吸收了壁画、戏曲舞台服饰色彩等诸多元素，取长补短，水乳交融。角色的原创性关乎到一部动画片的成败，是影片质量高低的决定性因素，我们经常见到大学生动画毕业作品中的角色都有一种似曾相识的感觉，从根本上来说，就是对生活，对传统文化体悟不够，日本动画角色和迪斯尼角色的原创设计给了我们很多启迪。对于动画片创作首先概括提炼角色素材，要对主角造型、服饰、动作、面部表情等做细致的斟酌推敲，反复修改，凡事都要精益求精，甚至采用假定设计的方法。大学生朋友要对自己创作的动画形象挑剔严格，详略得当，学会取舍，把所有好东西都赋予一个形象未必有出彩方面。民族性延续而不断变化着的，我们应该积极探索和研究如何将本土特色融入艺术创作之中，既不显得生硬，也不会对传统造成负面影响。时代在发展，也要求动画角色设计者的素质不断提高，不但通晓动画技术技艺，还要拥有本民族文化艺术内涵底蕴，不断提高对传统文化的传承和再认知的能力，古今结合，探索中国动画的定位，这样民族化动画角色才有路可走，才能创造出民族的动画角色品牌。

三、影片风格的原创性研究：

风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格化特征是动画的独特魅力，是影片在观众心中的最深烙印。中国原创动画作为一种新生力量可以说是前途无量，在国人全方位的关注和支持下，中国动画行业将会欣欣向荣。但与此同时，为了保证原创动画健康成长的可行之路，应学习西方的先进理念与创作精神。

运用民间剪纸与皮影艺术表现手法的动画片《渔童》是一部由民间传说改编而来的，影片运用民间剪纸与皮影的艺术表现手法，人物造型以侧面为主，并看不出表情上的变化，但配合以夸张的动作，却丝毫不会影响情节的表达，在色彩上主要以杨柳青年画的形式为主，特别是采用了传统民间美术中的莲生贵子的纹样。民间吉祥、富有的象征是莲花、金鱼。小渔童的造型和莲花、金鱼一起，极富中国民间的传统特色。渔童的造型浓眉大眼，胖乎乎的四肢，加上红肚兜，就是我们非常熟悉和喜欢的一种中国娃娃。影片具有强烈的风格化，一看就知道是中国的。

水墨动画是中国对世界动画的巨大贡献，《小蝌蚪找妈妈》采用了中国著名国画大师齐白石的大写意花鸟画风格，是水墨动画的伟大创举，《牧笛》吸取了中国国画大师李可染写意山水画风格，一经播出就震撼了世界动画界，为中国动画赢得了世界声誉。从传统的神话故事，到具有中国传统绘画的艺术形式，无一不体现了传统民族、传统文化的精神与内涵。影片具有强烈的中国风，正因为运用了民族文化的艺术语言，从而使人物形象更丰满而鲜活，充满生命的激情。中国博大精深的文化形式是动画创作的源泉。

现在动画的表现形式更丰富，动画有着越来越多的承载体，黑白素描风格、剪纸皮影风格、水墨风格、戏曲风格、年画风格、三维风格、二维手绘风格等都是现在比较风行的形式，已经形成了动画片的“中国学派”。大学生朋友应该关注各类动画展览，经常参加一些动画比赛赛事，加强自身的艺术修养，和外界多交流，多合作，在实践中不断提高自己的眼界，同时也要经常关注其他各类艺术形式，噶U那个饭吸收营养，逐步形成自己独特的动画影片风格。

四、结语

大学生是中国动画未来的脊梁，担负着振兴中国动画的光荣使命，作为大学最后一门中重要的课程，毕业创作实践经历着很长的时间过程，要保证毕业创作的质量，原创性是保证动画片百花齐放的前提，而原创性主要体现在剧本，角色和影片风格三个方面，只有不断挖掘民族语言、才能让传统文化焕发出新的生命和艺术感染力。

【参考文献】

[1]唐小茹.从日美风格看中国动画的出路[J].视听界，2005，（01）.

[2]王玉敏，对中国动画人才培养现状的思考[J].艺术探索，2006，（02）.