青瓷艺术在中学美术教学中的应用

田雪

蒙古族是中国北方主要的民族之一，是一个历史悠久而又富于传奇色彩的民族。草原文化的民族形式具有鲜明的时代性，不断地融汇着现代文明。作为少数民族地区居住的我，在不断尝试运用蒙古族文化中，具有鲜明特色的东西，我把他运用到美术教学中。中国古代的青瓷艺术，是人们非常熟悉和喜爱的。所以我就大胆地将两种不同时代不同风格的艺术融为一体，为教学服务。青瓷，又称白底青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

我们的“青瓷”是采用蒙古图案与青花艺术相结合的一种形式，在生活中利用废旧物品如：各种形状的酒瓶、罐头瓶、陶泥小罐等，用手绘的形式加工制作而成。图案通常为蒙古图案中的各种纹样如：犄纹、蝶纹、卷草纹、回字纹、寿字纹、火纹、方胜纹、云纹、法轮纹、盘长纹、万字纹，等等。

这样的新生事物结合中国古代的文化艺术，同时与我们内蒙古自治区的地域特色相融合，具有传统文化与少数民族文化相结合的特色。这两年我在中学美术教学中进行了实验性教学，取得了较好的效果。现围绕实践经验谈谈体会。

一、青瓷的制作方法适合中学美术教学

1.制作的第一步需要根据青瓷白底蓝花的特点制作白色胚体，用大号水粉笔刷均匀底色待干。这一步在七年级的教材中介绍得比较详细，同学们以往在纸上作画的时候比较多，现在换了作画材料产生了浓厚的兴趣，兴趣引领课堂，是学生学习美术课程的基本动力。激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神，发展学生的实践能力，是新课程教学目标的宗旨。所以这种制作方法适合中学美术教学。

2.在图案的选择上，我们绘制的手法大部分采用二方连续的手法，图案绘制的方法较多些，这也是学生比较好掌握的。我们采用了蒙古图案纹样，像火纹除了图案美丽以外，还有很深的含义，即代表蒙古人民的生活世世代代红红火火。再有，犄纹代表大草原上牛羊繁盛；方胜纹象征着生命的连绵不断，寄寓吉祥、和平、好运；回字纹代表富贵不断；羊头纹代表大草原上牛羊繁盛；云纹象征吉祥如意；翩翩起舞的蝶纹与坛子巧妙结合，坛身采用了两种不同的蝶纹纹样——尖型蝶纹与圆形蝶纹，错落有致的布局，更显青花的美丽。美丽端庄的青花花盆，图案颜色为普兰，手绘的是太阳花，底边为云纹，象征吉祥如意。顶部边缘图案是卷草纹，其中太阳花象征生活蒸蒸日上。这些图案简洁而又具有较深的寓意，更适合中学生掌握和操作。

3.在教学中依据初中学生的年龄特征和需求，教材内容在编排上将课程内容有机综合地融入每课课题。有趣味性的主題，就有趣味性的内容，教材选择了贴近生活并能体现生活的内容。从20世纪末开始，人文关怀的教育理念逐渐替代原来以科技为主的工具主义教育理念，强调以人为本、尊重学生意愿，关心学生的需求和发展，肯定学生的自我价值和社会价值，真正做到以促进学生发展为出发点和归宿点。这一理念在我们的教学中得以充分体现。

二、青瓷的镧作材料适合中学美术教学

1.制作“青瓷”时使用的原料性能学生易于掌握，我们采用水粉颜料，因为它操作简便，用水调和，便于学生掌握。另外，水粉易于涂改学生在制作过程中发现画错的地方，随时改正，就是利用水粉的可覆盖性。这也是为什么不用丙烯颜料去绘制青花瓷的原因。

2.它的制作材料具有广泛性，各式各样的酒瓶子，尤其是形状奇特更能体现出它的特色，我们还选一些有代表性的坛子，像砂锅、药壶、茶壶，在这样的材料上更能体现出青瓷的特色，而且它们也是生活中最容易找到的物品。

3.根据新课程改革的要求，引导学生参与文化传承，美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中一种重要的文化行为。青花瓷传承了青瓷的艺术特色，同时也体现了蒙古族图案纹样的美丽，在教学中渗透了爱国主义教育，使学生对中国传统文化产生了热爱之情，对具有少数民族特色的文化有了更深一层的了解。

我们把青花瓷的作品搬上了艺术节的舞台，白底蓝花的青花瓷小旗袍，体现了青花的美，学生手持“青瓷”摆出了舞蹈造型，让人沉浸在青花美中。这是在第二课堂活动中，首次与文艺节目相结合，大大提升了学生的兴趣。充分利用第二课堂的媒介，把青瓷艺术渗透到学校的每个角落。

总之，在青瓷的研究中我们将融入更多的情感。让这种艺术在祖国的大地上生根发芽，我们会追随青花美，将中国古老的文化传承下去。

（本栏责任编辑 李彩英）