大提琴弓法运用之探究

杨艳霞

【摘要】在大提琴的演奏中，右手的运弓及各种弓法技术成为大提琴演奏的重要组成部分。运弓的正确与否，直接和间接地影响着作品的演奏风格、节奏、力度等，不仅如此，在很大程度上还会影响乐器本身的音色、音质和音量。本文从握弓、弓段的运用、弓压、弓速的运用以及几种基础运弓技巧方面进行探讨，了解如何训练右手运弓的各种方法及在乐曲中的运用。

【关键词】大提琴；右手；运弓；弓法

【中图分类号】J622 【文献标识码】A

大提琴是管弦乐队中必不可缺的次中音和低音弦乐器，在管弦乐队中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，与低音提琴共同担负和声的低音声部，不仅如此，大提琴也是一件独奏乐器，它柔美的音色，能表现出深沉、委婉、动听的音乐，具有深厚动人的音质。在任何一个时代，都有很多的作曲家为它谱写了动听的旋律，其中包括协奏曲、奏鸣曲等各种题材的乐曲。

对于大提琴演奏，弓法是各種演奏技术的重要组成部分，运弓的正确与否，直接和间接地影响作品的演奏风格、节奏、力度和其他要求，在很大程度上还会影响乐器本身的音色、音质、音量和旋律进行的特点。如若，要想掌握好大提琴那刚毅性格和文雅风度的特性，就要求大提琴演奏者的右手既有力量又不沉重、即扎实又不僵硬、即柔顺又有生气，而且还要有一个适应性很强的手腕把手和训练有素的手臂连接起来。因此右手运弓的掌握和运用是演奏和学习大提琴的重要内容之一。

关于运弓技巧问题也有多篇论文探讨，笔者作为一名弦乐演奏者和教学者，对弓法运用与教学做了深入研究和探索，在这里，仅呈现本人在演奏与教学过程中的体会，对大提琴运弓的技巧与演奏方法做一分析和探讨。

一、弓子的掌握

右手握弓姿势要正确，在握弓前先将左手握拳，把右手搭在左拳上，手指关节自然弯曲，指间稍微分开，再将这个手型移向弓子，将中指指尖一半放在铜环上，一半放在弓毛上，食指的第一关节放在弓杆上，接触点要使第一与第二关节转动自如以取得所需要的力量。无名指应松弛地放在马尾箱上，小指放在马尾箱的小圆点上方，拇指应稍弯曲放在马尾箱的犄角上，指甲接触弓杆。各手指在正确位置时，整个腕部的自然重量就能分配到手的各个部位。食指持住弓，防止弓子滑向琴码，中指和拇指成环形，拇指推进弓杆，弓就能自由回转，无名指的动作起到拉上弓时的推动作用，小指的活动对用弓有着很大的影响，对食指来说小指的反作用无论是拉强音或弱音直到最弱音的情况下，使音结实地发出来，都是不可缺少的动作。每个手指触弓部位及力量的运用各不相同，握弓以自然松弛为最佳。

掌握好握弓的姿势后，接着就是运弓的方法，先用左手握住弓尖部位，右手按要求握弓，将弓子放在二弦上，使弓子垂直于弦，两手配合做下弓和上弓的运动，这样进行多次练习，使手臂和肘部养成随同运行的习惯。在其他弦上也要做同样的练习。当运弓时弓子与弦的角度应该是相互垂直的。在下弓运弓时，不能压手腕，也不能将手臂向身后方向移动，应该向身体的右侧移动，特别要注意肩部和肘部要放松。上弓时要用腕部慢慢带动小臂、大臂，将弓子垂直于弦推向弓根。

为了能正确使用弓子，合理地运用弓子的不同部位，我们要了解弓段的划分，我们把弓子分为上半弓、下半弓、中弓、弓尖、弓根五个部分。上半弓、弓尖是右手不容易控制的弓段，特别是对于初学者，从弓尖开始推弓很难挂住琴弦，这就需要我们反复将弓尖放在弦上练习挂弦，食指和拇指产生杠杆作用，食指要加压，使得弓子紧贴琴弦，奏出的音应该是琴弦震动后很扎实的音，而且在练习时要拉出较强的音量。

二、弓段和弓压的正确运用

掌握了正确的握弓和运弓，接着来谈谈弓段和弓压。不同的弓段，不同的弓压，演奏出来的音在特性上、音色上是完全不同的。在演奏p（弱）记号的音时，弓长就比演奏pp（更弱）时略大些，因p的音流并不像pp那样极其安静，只不过是较安静而已。而在演奏pp时，用非常慢动作的弓法，因为，厚实的音，只有用不长的弓段才能得到最小的音量，这样才能演奏出弱而扎实的音。没有这种最小的音量，pp的色调是表达不出来的。弓子紧贴琴弦，让弓毛很好地接触琴弦，同时要减轻食指的压力，通常弓速和弓压是成正比的，演奏pp的音型，不仅应当非常之轻，而且给人一种异常安静的感觉。那么，用不同的弓段拉出来的音，在特性上音色上完全不一样，演奏pp表情记号时，最适合用上半弓演奏。演奏ff（更强）时，那就要加大压力，用最大限度的弓长，使其发出最大的音量，而且，多用于下弓。也就是我们前面所讲的，运弓的快慢与弓子的压力成正比，弓子在弦上的压力越大，运弓的速度就越快，这样才能表现出ff的演奏效果。当看到mf（中强）表情记号时，我们演奏所发出的音响效果要比p更结实、更宽广，色彩更浓厚，所以在演奏mf 时所用的弓长，要比演奏p时稍多点，也要适当加压。不要将mf看成是强音，而是从p里发出来的较突出的声响。

三、弓法的运用

如何运用好弓法，调整弓段与弓法是前提，因此调整好弓子成为运弓的第一步骤。调整弓子一般根据不同的音型、乐句、风格等，对弓子的运动方向、弓段上的位置进行规划设计。以确保对作品的风格诠释的正确性。

（一）弓法的调整

在演奏过程中，按照自然规律运弓的特性，是用下弓演奏小节的强拍或次强拍，用上弓演奏弱拍，所以，不同的音型一般均应当用符合强弱的上下弓法进行演奏，在许多乐曲中，常常需要对弓子进行调整。一种方法是，以一弓同方向的两次运动，也就是用一弓奏两个连续性的音符，这两个音符的时值在多数情况下是相等的。 这样既不影响乐曲的特点和艺术效果，也达到了运弓的自然规律的调整 。

如：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》

特别是用跳弓演奏均匀的音符时，有的地方，弓子的方向与强弱拍不符时，就要用一弓奏出两个连续性的音符的运弓法，立即进行弓法调整。在乐曲要求每个音都很强或连续的和弦音符时，我们就要用弓子离弦的重复用弓即连续的下弓进行演奏。在调节弓法时，必须考虑到乐曲的特点，在运用时不致影响演奏的艺术效果。

如：《海顿c大调协奏曲》第一乐章

（二）渐强的弓法

因为音量的增强，能产生高涨的感觉，一般用上弓演奏渐强的音型是完全合乎自然规律的，上弓演奏渐强，既符合弓子的特点，也符合分句法的规则。如果渐强必须用两弓和两弓以上的运弓法演奏，也应该尽量用上弓结尾。

然而，有时候也常常见到这样的音型结构，为了不打乱节拍弓法的连续运行，或为了演奏方便起见，尽管用上弓更自然些，但还是得用下弓演奏。

在演奏渐强时，无论运弓是哪一种方向，（上弓或下弓）都必须遵循一条重要原则，即在弱起时，要注意节约用弓，逐渐加快运弓的速度，并加大弓子的压力。必须注意的是，如果渐强用一弓拉完，并要求有显著的渐强效果，就更应注意弓速和弓压的控制，只有调整好运弓，才能获得较好的音质，才能达到乐曲所要表达的音响效果。

（三）减弱的弓法

因力量的减弱会产生远去的效果，所以用下弓演奏减弱是符合规律和运弓的特性。无论上弓或下弓哪种方向演奏减弱，都应逐渐减慢弓子的速度，减轻弓子的压力，收尾时弓子仿佛在运动中停了下来一样，右手更应该控制好弓压。特别是从p到pp或到ppp（非常弱）时，更要控制好弓速和弓压，才能表现乐曲的安静和极其安静的效果。

（四）旋律音型的弓法

音乐的旋律是跌宕起伏，强弱对比要分明，一般来说，上行的音型都要有渐强的效果，而下行则相反。

如：《海顿c大调协奏曲》第一乐章45-46小节

以上谱例是分弓演奏旋律的音型，如果旋律要求用连弓完成上行或下行的弓法，那么，上行最好是用上弓进行，下行用下弓完成。

但不是所有的上行和下行的音全都要受上述原则的限制，有时候因为乐曲的要求和为了音乐的更流畅性，演奏上行和下行的音型也有例外。

如：贝多芬大提琴《A大调奏鸣曲》

综上所述，在大提琴演奏中，運弓的技巧有很多种，总地来说有一个宗旨，就是运弓的方法是以自然、松弛为准，只有自然、松弛的演奏，发出的声音才能优美、扎实，乐曲才能演奏得更流畅。这也就是为什么，在我们初学琴时，教师要严格、认真地对待右手握弓及运弓的原因。其宗旨就是为了达到精湛的艺术效果和完美的音乐声响。