关于素描教学的几点感受

王少华

[摘 要]在素描教学中，应结合学生的实际情况，选择相对应的教学方法，既要加强基础技能训练、强化速写、默写能力，又要强调艺术修养和个性化的培养，以打好基础，充分挖掘同学们的艺术潜力，从而达到最佳教学效果。

[关键词]素描教学；基础技能；速写默写 ；艺术修养；个性化

素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础。它既是为美术创作搜集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。

在美术教育中，素描被普遍认为是一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。它既是一种手头工夫的训练，更是一种思维方式的训练。

回顾几年来的素描教学，在这里谈谈我的几点感受。

一、加强基础技能训练

素描的任务，就是为艺术造型打基础。形体的概念在造型意识中具有重要的意义。在一幅完美的写实性素描中，体积的塑造和结构分析是重要的因素。对一个初学绘画的学生来说，为他提供最佳的入门办法就是写实性的训练，以树立正确的形体概念，完整的艺术造型意识。

形体简单的说就是形状和体积。形体是有一定空间体积的实体。首先，它不是平面，其凸起部分和凹入部分与空间互为占有，形成外轮廓，因此外轮廓不是独立存在的平面，而是有机组成的立体。结合形体，进一步认识结构。结构是形成形体的内部因素。结构是因，形体是果，形体、结构是不可分离的一对矛盾。学生应学会从似是而非的表面现象中，运用形体，结构分析法则，结合空间透视原理进行造型，进行较为理性和冷静的分析，研究。

根据上述认识，在具体教学方法的运用上，我鼓励学生根据具体的需要采用不同的方法。例如以研究结构为目的，则采用以线为主的结构素描，以线为主的表现形式，既强调了结构线在造型中的影响力，又使同学们在进入明暗方法处理空间形体时，不至于仅仅停留在描摹表面色调上而忽视造型要点。以空间和色调研究为目的，则采用明暗造型的方法，使形体结构的表现准确合理地隐含在丰富细腻的明暗色调中。

因此，我在教学实践中得到一个宝贵的体验，那就是无论我们采用什么样的表现手法，都要让学生在写生过程中，坚持整体观察和整体刻画的原则。我认为模仿地画准或者画似一个对象并不是素描的教学目的。正确的素描教学目的应该是启发学生从审美角度去审视所分析的形体和结构，去学习主动地欣赏形体结构的构造美，为日后理解、学习结构和形体的空间更深层次的内容打下基础。

二、加强学生速写、默写的能力

我在教学实践中发现，相当数量的学生缺少迅速捕捉形体比例的能力，观察力迟钝，不能迅速地判断形体比例是否正确，再加上默写能力、想象力严重缺乏，以至于无法在绘画构图中进行概括和取舍。

为此，我在教学实践中，采取了一个有效的措施把速写和默写能力的培养与课堂素描教学有机地结合起来。在课堂上讲解一些人体解剖知识，课余时间画静物写生和环境速写练习，写生速写后再要求同学们将刚才画的再进行默写。

发现问题要及时，解决问题的措施要适当。指导学生练习时，要求要有针对性。

例如，画人物组合时，我要求学生一定要注意整体观察，注重大关系，人物之间的比例关系要准确，画这个人物时应该注意和另外一个人物的比例关系协调。

又如，我还要求同学把每天发生的记忆最深刻的场面、事件、人物默写出来，这样反复训练，就可以锻炼学生的观察能力、构图能力等等。

我的教学实践证明，持续的速写训练可以培养学生敏锐的观察能力，提高记忆力。默写能力的加强可以促进想象力的发展。因此，我认为速写和默写能力的培养是素描教学中必不可少的一门课，是提高素描能力的一个有效的方法。

三、加强艺术修养

一般学美术的学生都忽略了文化、素质的积累和提高。文化课不上，各类书籍不看，造成文化知识贫乏，各类素质低下，对专业的认识肤浅，只停留在表面，想要更深层次的进展根本不可能。針对这种现象，我平时非常注意提醒同学们加强文化素质修养，与此同时我还从教学实际需要出发，根据自己的知识与能力着手引导学生提高艺术素质。首先， 从美术欣赏着手。把它作为美术教学的重要组成部分，培养学生的审美能力和艺术修养。人们对艺术美的感知不是与生俱来的，必须通过后天的教育、培养才能具备。美术欣赏教学应该直接以古今中外美术作品中的精华为学习对象，以感情直观和富于启发性的教学手段，把抽象的艺术理论与艺术知识寓于对具体作品的分析讲解中，使学生掌握对于艺术美的欣赏能力，借以提高学生的艺术修养。其次，我非常注意在教学中选择思想内容与艺术特征明显、具体的作品，要注意引导并教育学生在欣赏中兼顾形式与内容的统一，启发学生进行联想与想象，将感情投入到欣赏对象中去，学会以思想性与艺术性高度统一的标准来分析和欣赏作品，进而把握作品的丰富内涵并作出审美评价，学生培养出正确而健康的审美情趣，开始注意用于指导自己的创作练习，学生的艺术修养在潜移默化中自然的上了台阶。总之，学生在学习和借鉴中提高了鉴赏能力和绘画能力，学生的艺术修养自然是水涨船高。

四、加强个性化的培养

造成以上情形的出现，分析原因大致如下：

1.人们对素描的认识存在偏颇，认为素描基本功的训练仅仅只是写实能力的训练，而这种写实能力的强弱主要体现在对客观物象再现的技能上，把素描视为纯技术性的训练，只是再现的技能，与艺术表现无关，把素描训练中应具有的情感色彩和个性特征、艺术感受屏弃，成为具有特殊技能的匠人，致使画面缺乏灵气、毫无生气、呆板、机械，绘画水平踏步不前，很难再有提高。

2.在模特面前，学生不分男、女、老、幼，机械地、冷漠地重复着自己早已熟悉并且相当习惯的套路，没有自己的感受，更谈不上激动或富于激情的表现对象。只是机械地、麻木地分面分块、找结构，把生动的一个人分解成解剖图或者是分面像，死气沉沉，了无生气。长此以往，学生的感性思维意识就会处于麻木状态，情感淡漠、感觉麻木、个性丧失、应变能力差劲，表现方法单调，画面千篇一律。

针对以上问题的存在，在教学当中，我一般采取如下措施：

1.要注意加强学生的艺术修养，提高学生的艺术素质。

2.在基础知识的讲解时，不仅仅重视结构、体面、线条、明暗等客观因素的讲解，在强调透视、解剖、比例等问题的同时，加强学生的审美感受、艺术语言、表现形式的多样化和个性体现等方面的培养。

3.教育学生善于从客观物质的外部表象中得到感受，经过理性的分析判断，从而发现和揭示客观物象所包含的深刻内容和内在本质，把一般人看不到的东西展示出来。使学生在学习技法的同时，也学习敏锐和深刻的感受对象。

归纳起来，我认为素描教学应结合学生的实际情况，选择相对应的教学方法，把基础打扎实，同时充分发挥同学们的个性，挖掘同学们的艺术潜力。

我希望大家能充分认识到素描教学的重要性，发掘素描教学的重要意义，积极寻求、探索和丰富素描教学的方法，才能推动素描教学的真正发展，才能使素描的教学在艺术教学领域中发挥其真正的作用，达到最佳的教学效果。

参考文献：

[1]李辉《素描静物教学分析》.

[2]李涛《以形体结构为核心的技能训练》.