浅谈儿童的钢琴启蒙教育

孔翠

[摘 要]五六岁的儿童，正是培养学生具有初步理解音乐的能力，发展他们音乐想象力以及正确表现音乐的基础阶段。因此，正确、严格、扎实的基础教育以及培养学生学习音乐的兴趣，是教学中的重点。

[关键词]儿童；钢琴；教育

目前，越来越多的家长为了开发孩子的智力、陶冶情操、提高整体素质而选择了学习弹奏钢琴。

初学钢琴的学生，大多是五六岁的儿童，他们年龄小，智力、体力都还处于发育阶段，这一阶段正是培养学生具有初步理解音乐的能力，发展他们音乐想象力以及正确表现音乐的基础阶段。因此，正确、严格、扎实的基础教育以及培养学生学习音乐的兴趣，是教学中的重点。有人认为，初阶阶段的教学可顺其自然，由学生任意去发展，反正熟能生巧，最终总可以有所进步的。其实不然，任何知识、技能想完全靠自发去得到是不可能的。教育的力量也正在于此。我们知道，一张白纸，可以画一幅美丽的图画，但是必须方向正确、方法对头，经过不断加工、提高，才可能成功。相反，如果一开始就漫不经心、不断涂改，甚至方向错误，那么再画下去必然会事与愿违。在教学过程中，一些错误的理解、错误的方法，不仅大大浪费了教师和学生的时间和精力，更有害的是，当一些错误在学生身上形成习惯再去纠正，就要经过一个长期的、相当艰难的过程，花费成倍的劳动，所以我们必须采取严肃认真的态度，积极地、有效地将这一阶段教学工作做好。

下面，我仅就钢琴初级教学中一些重点问题，略做阐述。

一、“音”的基本知识

教初学的学生，哪怕是五、六岁的儿童，都应该把“音”的知识教给他们，这对全们将来的发展，有很重大的关系。我们见过不少学生，他们已经在弹奏车尔尼的《钢琴初步教程》《作品599》的练习，或巴赫的《初级钢琴曲集》，但是他们对音的概念却一无所知，他们只会模仿，然后记忆，也就是说，自己根本不会识谱。这种学习方法，在一个短时间内，看起來很省力，甚至过渡还相当快，但是他们永远离不开“拐棍”，不能独立，并有碍智能的发展。

“音”的基础知识，主要是音高和时值两个方面。在学习音高时，有不同的方法。有人主张先学高音谱表，巩固一段以后再学低音谱表，这种方法，开始时比较简单容易学习，但是他们对低音谱表比较生疏，而一般来说，弹奏钢琴的人，高、低音谱表都非常重要。因此我主张两个谱表同时教授，从中央C开始，高音谱的下加一线与低音谱表中的上加一线连结起来。高音谱表和低音谱表同时学习。在五线谱上认识的音，又必须将它们与钢琴键盘联系起来，教会他们分清键盘有三个黑键及两个黑键一组的区别，找到中央C，上下类推，谱子上的音就可以在键盘上反映出来。这样就将认谱与音乐听觉的训练结合起来了。

在教会学生音高的同时还必须教会他们时值的概念，并对他们进行基本节奏型的训练。最初可从四分音符教起，以后逐渐扩大至二分音符、全音符与八分音符、十六分音符等。音符的时值又必须与节拍相结合，开始可以从四分音符为一拍的单位4/4拍开始，对此学生最易理解，而八分、十六分音符又可以用分苹果等比喻来说明。这种比喻，对五、六岁的儿童就可深入浅出化难为易。教音符时值的同时，还必须训练他们打拍子和打节奏。使理性认识和感性认识尽可能地统一起来。

二、坐的姿势

当学生一坐在钢琴边上时教师就必须注意他（她）坐的姿势。教师要教会学生坐的重心稳定。弹钢琴时身体的重心要依靠臂部和脚来支撑。因此，个子小的孩子要是踩不到地面的话，可以准备一个适当的小凳子，使他的脚不至于悬空。要有重心，有稳固的支撑点，但又切忌重心过于靠后、靠下。一般来说，学生应坐到凳子的三分之一的地方，绝不能把座位都坐满，或者甚至把身子靠在椅背上。

上身直立，服不塌陷，这样使学生在弹奏时，可以从腰或者更下一些的部位用上力量。上身略向前倾，使重心略靠前，便于将力量向前传送至手指。

座位的高低，可根据学生的高矮决定，原则是要使学生的肘、前臂、手腕、手与键盘保持一个相同的水平高度，或者略比键盘高一点。座位的远近，也要视学生胳膊的长短来决定。

脚的位置，一般可以放在跳板附近。这个位置比较适合演奏，也有利于使用跳板。

因此，坐的姿势在初学阶段特别要引起教师的重视，对学生严格要求，让他们弹琴前，就先检查座位是否合适，及时调整。只有坐的姿势正确，身体保持放松，才能为正确的弹奏奠定基础。

三、手型

只要学生开始接触钢琴，用手指在钢琴上弹奏，就必须注意手型，手型对弹钢琴是很重要的环节，特别是对初学者来说。

弹琴要求手放松，自如地呈半圆型，手指略向里弯曲。我们可以让学生轻松握拳，然后慢慢放开，直至手呈一个半圆形。这就是演奏钢琴的基本手型。过于平直或过于弯曲都会造成紧张。

不同手指有不同的长度，手型要与此相适应。肖邦的全音练习（大指弹E，二指弹#F，三指弹#G，四指弹#A，五指弹#B），手指的位置正好适合弹琴的手型。

这里还必须强调指出，良好的手型，是钢琴演奏中发声和技术发展的基础。正确的手型是在弹奏中形成的。从弹单音开始，就把手臂重量放下去，在手指支撑的同时形成正确的手型。

四、初学阶段教学中值得注意的几个问题

1.要尽早地同时训练弹奏黑、白键。初学阶段在弹奏乐曲或练习曲时，不仅要弹没有升降号的C大调，也应尽早地学习一些有少量升降号的大小调。早一些接黑键。弹黑键与弹白键的方法相同，比较早地接触黑键可清除弹黑键的特殊感和恐惧感。

2.大脑、听觉、视觉、运动神经的综合训练。即使在教学的最初阶段，在最简单的课程中最应该尽早地使学生能够把自己的大脑、听觉和运动神经各部分有机地结合为一个整体。一开始学习，就锻炼学生能一边看乐谱认谱，一边又能准确地在键盘上弹奏，并能认真地去听钢琴发出的声音。同时也要训练学生背谱、记忆的能力。在背谱时，既有听觉记忆，又有视觉记忆，这些训练在以后的学习过程中，对学生记谱、记忆、演奏技能的发展，以及大脑各部位的控制能力都会大有好处的。

3.层次感。在初学阶段就应培养学生演奏的层次感。可选择左、右手任务不同的乐曲来弹奏。比如，左、右手的奏法不同，分句不同，旋律和伴奏处于不同地位并执行着不同的任务等等。这些训练都是大有益处的。简单的复调课题也可在初学阶段加入。这样的乐曲，训练学生对音乐层次的听觉，锻炼两只手机能的独立性有积极的作用。

也可以为学生选用一些联弹的教材。联弹有助于丰富学生的音乐想象和听觉，锻炼演奏中的合作能力。

4.内心节奏感。内心节奏感是音乐感觉的最重要的组成部分。它近于下意识的节奏感觉，必须经过训练才能逐渐形成。

广义的音乐节奏，不是节拍机式的机械节奏。跟着节拍机去演奏，势必会失去音乐的灵魂。培养内心的节奏感非常重要，演奏者在演奏时要凭借自己内心的节奏感，去掌握节奏的平衡，一旦失去平衡，就要有意识地去纠正、调整，使之恢复平衡。

5.训练学生学习的自觉性。在学生初学的过程中，教师还必须教会学生如何学习，使学生的学习不是盲目的、被动的，要在发展他们形象思维的同时，发展他们的逻辑思维。一个人的理解力不是与生俱来的，更多地要靠后天的教育和培养，对此教师起着主导作用。

教师要教会学生认真地读谱，要看清所有的符号：音符、节奏、奏法、指法、句法、强弱记号、表情术语等等，并要求严格按谱子去演奏。绝对不能采取似是而非或“差不多”的态度。

教师还要教会学生练琴的方法。例如分手练习方法，放慢速度练习的方法，重点练习困难部分的方法及分段练习与整体相结合的练习方法等。

6.培养演奏的信心。学生在一接触钢琴时，教师就要注意他们的演奏欲望、表演勇气和自信心。同时，又必须努力培养学生能通过演奏去表现音乐内在精神实质，克服只注意外在表演的倾向。

综上，我们只有不断地总结经验，不断地改进我们的教学方法，才能培养出更多、更好的具备高素质的艺术人才。