井泉地会

舒袖

唢呐声声，大鼓咚咚，哜咚哜咚呛，哜咚哜咚呛，哜咚哜咚呛呛，哜咚哜咚呛……大钹小钹一配音，地会班的队员们纷纷系上绸带，拿上彩扇、彩帕、老牛鞭等家什，从各自家中走向村里的小广场。敲大鼓的老汉挥舞鼓锤，一副自得的笑意洋溢脸上，队员们在广场中随意地挥挥彩带，摇摇彩帕，一边热身，一边聊天，个个喜滋滋的，我知道，他们此时的心情比我还激动。

这是我的老家井泉村，这支叫做“地会”的秧歌队，迎来了千载难逢的盛事，当 “地会”被列入辽宁省非物质文化遗产保护名录的喜讯传来时，一些队员激动得流下了热泪，我这个文化工作者亦有种如释重负的感觉，欣慰的泪水在眼眶里打转。再不用担心队伍散摊了，也不用愁缺这少那、没有演出服装和道具了，多少年的苦撑苦熬，多少次濒临解散的尴尬境地，如今，所有的忧心愁绪都已烟消云散，接下来就是铆足了劲儿，把我们的特色戏传承发展下去。

井泉村坐落太子河北岸十余里处，隶属辽阳灯塔市西马峰镇，村内百余户人家千余口人，杂居着汉、满、蒙、回、鲜、锡伯等几个不同民族的人家。村里经年流传着秧歌、二人转等民间文艺表演形式，农民们田间地头随时哼唱，自娱自乐乃是常态。我虽然走出小村三十年，可乡间民俗不曾有丝毫陌生，尤其是这地会班的锣鼓一响，我的心绪便情不自禁地飞到那亦歌亦舞、紧扭慢浪的情景中，顿感快乐大增，做事如风。

那一天，市文化部门的领导来村里正式宣布省里的文件，挂牌揭匾观看表演，我这个主抓非遗保护的县文化干部既激动又有点紧张，激动的是我们的努力没有徒劳，紧张的是怕队员们一激动，不能把最好的表演水平发挥出来。

多少年了，有谁这样关注过地会表演呢！除了建国初期的1953年，曾在丹东举行的辽东省文艺汇演上，荣获优秀表演奖，当地政府一度给予过赞许。之后这些年，随着当年参加表演的孟广伦、严配仪、赫永增等一些老艺人相继去世，这一表演形式已经濒临失传，村里热爱这门演艺的人聚到一起，都是在自娱自乐，不曾出场嫌钱，不曾再走出辽阳参加任何的大型汇演，只有在灯塔市每年正月十五举办的“百花盛会”时，代表西马峰镇在表演广场占一席之地，穿着花花绿绿的简易服装，用简陋的道具，充充门面混混场，无法跟当年正宗地会班的表演相提并论。服装道具不齐，队员们多多少少会有自卑心理，只有在农闲时玩玩，何谈外出表演呢，还有那工钱谁来付呢，仅凭队员们自己努力，当然是力不能及，村书记曾经跟县乡有关部门求助，有关部门却是爱莫能助。眼看着地会班要散架，不单单是队员们难过，我们这些文化工作者也是痛心啊。万幸的是，如今，赶上了国家抢救非物质文化遗产的好时候，地会，终于得以绝处逢生。

国人都知道二人转和大秧歌是东北的特色文化，大概也略知秧歌由来已久，却不会有更深切更细致的了解，即使如我这等从小耳濡目染，可谓不学己能的圈里人，如果不是负责申报项目，也不能如此深究其始末来由，详解其表演技艺中的每一个环节，细研服装道具等文化符号。

我们文化部门查阅史料，欣喜地发现宋代王曾所著《行程录渤海俗》中有对辽东风俗欢舞踏槌的描述：“每岁时聚优伶作乐，鲜明善舞者数辈前行，仕女相随，更相唱和，回旋宛转，号曰踏槌。”这是最早期的秧歌。《辽阳县志》“礼貌志”中记录：“元有十五为上元节，俗称元霄节，又名灯会，由十四迄十六商民皆张灯火，间有奏管弦者，街市演杂剧，沿街跳舞，俗谓秧歌。”可见秧歌由来已久。

由此深入，我们了解到秧歌亦有分类，分高跷和地秧歌，且不同地域的高跷和地秧歌又各有侧重，却少不了揉进相关的文艺元素，井泉地会便是地秧歌的一种，却拥有自己独特的走阵形式，这种独特，便增强了我们申报非遗保护名录的信心。

小时候只知道井泉地会就是扭，就是浪，喜庆乐呵呗，如今才知道，自家的拿手活里有这多的讲究。概括地说，井泉地会是一门在地上以走阵的形式进行的一种舞蹈表演形式，是一支集舞蹈、音乐、说唱、戏剧等多种艺术于一身的综合性表演队伍，俗称地秧歌。也叫“地蹦子”、“太平歌”，这种民间艺术表演形式是在逐渐发展的过程中，加入了中间清场时的个人单独表演，为区别于后期的“寸跷秧歌”，“高跷秧歌”，而得称“地秧歌”之名，曾广泛流传于辽阳地区，一般在新春佳节，秋收后或庙会之际欢庆丰年时进行表演。

若说西马峰井泉地会是辽阳曾经作为东北地区政治、经济、军事、文化中心的产物，一点都不言过其实。因为一切的文化现象都是一定的历史产物，那我们井泉地会，起源于元末，形成于明初，兴盛于清代，流传于近代，承传于建国初期。每一个时期都有新的文化元素注入，每每出场，无不昭示着辽阳届时的风貌，曾经的辉煌。

所谓戏有戏眼，舞有高潮，井泉地会的特色便是走阵，走阵才是整个表演的核心，这走阵，它是中国摆兵布阵的沿袭，其表演融合了满、蒙、汉不同民族的服装特色，体现了各兄弟民族从异化到同化，民族文化大融合的文化进程，这是值得我们全力去继承的东西。由于它集舞蹈、音乐、说唱、戏剧等多种艺术于一身，故而有着极高的艺术价值，这便是我们所谓外行看热闹，内行看门道。当六十四人的演出方阵在两面白蓝相间的狼牙旗引导下入场，开始排子街时，摆阵既已开始。这排子街，也叫街趟子，是以两列纵队行进，各角色着不同装束在锣鼓伴奏下，走着各自的走场步。角们穿着不同色彩的衣裤，远看，如花团锦簇，近瞧，才能分辩出不同造型。这队阵的人数最少不得少于三十二人，多则可达百余人，但必须是成八倍数。这一要求，据说是尊重古制，来自《周礼》，孔子说：“八佾舞于庭”，地秧歌中的规矩是圣人立的，不许违背。井泉地会很讲究礼节，如果两支队伍在街上相遇，两队的里鞑子要出队互敬大礼，如条件适宜，两队便临时合并，摆上几个阵图，然后相互礼让，各行方便。

全舞队出动时，以一排或二排狼牙旗为前导。在两名沙公子的带领下，走出“别杖子”、“二龙吐须”、“辩葱瓣”等较为简单的队形。沙公子，就是队前戴公子帽，穿白色斜襟衣，绿色彩裤，腰扎彩带，外罩绿色褶衣，足蹬快靴的那俩洒脱公子，那精气神儿，你看上一眼，立马把你的精神也抖起来。沙公子身后跟随的是两名渔姑，顾名思义，渔姑戴着渔婆罩，穿粉色裙袄，足蹬彩鞋，透着单纯清新质朴;接下来是一队扮演戏曲人物的“拉花”和一队“下装”（男角），拉花们束散发于脑后，梳刘海，头插红色绢花，穿红色大襟衣，彩裤，腰扎黑色短围裙，足蹬彩鞋，大俗中透着喜庆，流露着生活的原态;“下装”则是头戴毡帽，穿对襟茶衣、彩裤，系白色腰包，缠霸王鞭，足蹬洒鞋，阳刚中略显斯文;之后是扮演白蛇、青蛇、许仙、崔莺莺、张生、红娘等等各戏中角色的不同打扮，浪漫的、典雅的、哀怨凄美的，把你带入一个个鲜活的故事中;最后是压角的“姜老头”和“姜老婆”，姜老头戴白色毡帽，挂白满髯，穿黄色褶衣翻白袖头，花色彩裤，足蹬打鞋;姜老婆梳笊篱把子头，戴罩风套，穿紫红色彩旦衣、彩裤，足蹬彩鞋，风趣幽默稍显滑稽，动静相融恰到好处，看着开心，无一点恶俗感。

队伍中专司逢院打场，负开道之责的那位，便是“外鞑子”。他是元朝士兵的形象，头戴藤圈帽，穿斜襟衣、红色彩裤、腰扎大带，外穿翻皮袄，手执老牛鞭，足蹬洒鞋，这是个显眼的人物，此人出场，气势不凡，却不免有霸气粗鲁贪欲之嫌。还有一位专司内场监督的，叫“里鞑子”，里鞑子是清朝官服，满族人打扮，戴裘帽，穿箭衣、彩裤，腰扎大带，套马靴，挎腰刀，足蹬快靴，看上去有些尊贵的派头，又属于一表人才、文韬武略的英俊小生，他不仅最夺女人们的眼球，也受所有观众的喜爱。

从外鞑子、里鞑子这二位走在队列之外的司职身上，可窥探辽阳井泉地会起源之端倪。这个外鞑子，又一名为“克里吐”，说元朝建立以后，为了维护其统治，在政治上推行民族歧视的政策，把全国人分为蒙古人、色目人、汉人、南人四等，对汉人等实施严厉的管制措施。比如，把每一户人家编成一个中队，派一名士兵统辖，严加控制，统辖各户百姓的兵士就称“克里吐”。有学者认为，克里吐就是蒙语“奥鲁克吐”的转音，是元代管辖地方兵役的一种官职名称。传说元兵常常召集百姓为他唱歌跳舞，以供寻欢取乐，而他则手持老牛鞭在人群中窜来跳去，或发号施令，或调戏妇女，或殴打百姓。地会中的克里吐即为此类乱施淫威的士兵形象。而外装端正的里鞑子代表着清朝时期的文化传承，辽阳当年曾是后金国的国都，清太祖努尔哈赤定都辽阳东京城时，后金没有太多的文化活动，就将地秧歌走阵这一独特的表演形式继承了下来，也是地会最兴盛时期。

转回头接着说地会队阵，走了几圈排子街，圈好了场地，开始唱喜歌，沙公子走出队列，向观众拱手施礼，一连串的吉利话、客套话、拜年话跟竹筒倒豆子一样噼哩叭啦从口中吐出，这嘴皮子功夫大可跟相声演员一拼。观众则嗷嗷地叫好，拍巴掌吹口哨，喧闹的气氛由此开始。

唱了喜歌之后，开始接队舞。外鞑子甩响老牛鞭，开出一个表演场地，转身向秧歌队再甩老牛鞭，舞队按照排列顺序，一对对进入场地表演。拉花们做“上步翻身亮相”，转彩帕、摇彩扇，含羞带笑，眉目传情;下装手执霸王鞭，起“鞭架”，走“地鞭”，与拉花打对照，递眼神，大有护花使者风范。外鞑子每接完一对，都要甩响老牛鞭，直到把一对对拉花、下装接完，甩响老牛鞭，举鞭亮相。

接完队舞，开始花场子，这才是地会的重头戏，摆阵。只见外鞑子甩响老牛鞭，沙公子率领队伍走出了各种队型图案，这队型既为“阵”，阵图有“斗子阵”、“排子阵”两类。斗子阵是小型的挂斗阵图，分有四面阵、八面阵、穿心阵、九连环、碾拐子;排子阵是大型挂斗阵图，分上房楼、鱼龙阵、葫芦阵、盘肠阵、八挂兜底阵等，其中包含横排、竖排、花插排等。进阵较慢，卸阵较快。每次布阵卸阵后，都是由沙公子带领全体队员做老八板的叫鼓动作，以渲染热烈的气氛。每卸一阵，观众就是一番的嗷嗷哄叫，好噢，好——好像在庆贺胜利一样充满喜气。

说起这摆阵、卸阵，略述明朝一段故事，说朱元璋刚起事时，他的队伍在一次战斗中，被元军布阵围困数日，伤亡惨重。当时朱元璋祈神许愿，如能破敌取胜，他日定当庆贺酬神。朱元璋得以保全后，特地聚集人才进行摆、卸各种作战阵图，反复操练，然后当众表演。后来，发展到以梆子击鼓传点，将士醉酒起舞，当地群众加入，逐渐演变至今。因袭成俗，成为了一种艺术表演形式，即为今日地会中的摆阵、卸阵之来历。

摆阵、卸阵后，地会表演不算完，舒缓的下小场曲目开始，唱得醉人怡情，这些曲目传统的就有十几个，有二人转名曲小放牛、大将名五更、小上吊、尼姑思凡、游西湖、渔家乐、菏坡等等;还有取材《西厢记》《白蛇传》等剧目的折子戏;更有《放风筝》《捕蝴蝶》等舞蹈。时而还有花场子套小场的节目使表演节奏起伏跌宕，间或外鞑子表演的“拿大顶”、“鸽子翻身”、“蝎子倒爬”等技艺，揪着观众的心。

这下小场节目还会随时增添时令性的宣传，譬如，哪家商庆请地会班做宣传，政府开展政策宣传活动，那当然要在下小场里插进广告性质的说辞唱曲。本来下小场也是随着历史的不断发展后填补到地会表演中的，之后说不定还会有新的民歌注入呢。

其实，这地会的伴奏乐器及所用的唢呐曲牌与辽南高跷秧歌相同，唯有《老八板》是地会特有的锣鼓点。要么说地会融合、吸收了其他姐妹艺术之长呢。

下小场表演完毕，地会班要用观音场来结束演出，全队聚集一堆，叠字罗汉造型亮相，观众自然明白这是表演结束了。外鞑子再甩老牛鞭，舞队“圈大场”，沙公子带领队伍再分二排退出场地。

看了地会班穿戴整齐的全场表演，我的思绪一直萦绕在队员们质朴、稳健、大方的表演风格中。看那拉花端正的上身，小蛮腰左右摆动，双手动作不过肩的稳重舞姿，极优美很典雅。下装们上身微向后靠，下身略向外开，脚步稳抬实落，舞姿刚劲潇洒，处处彰显着男人雄健的气势。压阵的姜老头和姜老婆，稳扭慢浪的，左倾右闪，碎步快追，相互逗趣，且逗而不俗。这一系列的表演，几乎展示了百姓生活的全部概要，展现了人性的刚柔并济，智慧、斗志、热烈与闲情。

如今，井泉村整体动迁到了灯塔市内新城，井泉村那片充满锣鼓欢庆的热土即将变成一家上市企业的厂区，村民变成了街道居民，这支地会表演队伍目前仍可以招之即来，参加市县的节日庆典。但不知若干年后，变成了城市居民的新一代们还能否持续热爱这门演艺，一代一代传承下去呢？！

可以想象，历经几个朝代的井泉地会，从起源到传承发展，肯定不会是顺风顺水的，时政和经济对这门艺术的发展与制约在不同时期显示出不同的张力，若不是从事这门艺术的人们对此深深的热爱，恐怕这门艺术早就断代了。我在非物质文化遗产普查申报工作中，深感这门技艺承传下来的不易，为此，创作了中篇小说《地戏情》，以地会班为主体，截取抗战时期的一段历史为背景，以文字形式弘扬地会的表演技艺，表现国人爱国爱家爱本土艺术的民族精神，且改编为电影文学剧本《地会情》与省影视剧本生产中心签约，目的是以音画形式广泛传播这门古老与时新相结合的表演艺术。剧本签到生产中心，却无影视剧组问津，或许是故事编得不精彩，或许是题材没市场，总之是困在库里，怕是捂长毛了吧，在此，不妨道道我煞费苦心杜撰的故事梗概，故事以地会班为主体，说二战期间，地会班常去十几里外的烟台（如今的铧子镇）祥云寺去赶庙会，曾经吸引了驻烟台镇日本宪兵队队长的眼球，这个日本宪兵本身酷爱民间文化，他在日本读书时的梦想就是要做个文化人，时势却把他推进了中国当了侵略兵。当他看到地会班的表演后，颇为欣赏，尤其是对走阵特别感兴趣，因为他也在研读中国的兵法。于是，产生了中日民间艺术交融的设想，便有了既要窃取又要保护的心理，采取对地会班软硬兼施种种手段，逼地会班与日本的夏祭队同场走队列，目的是研究阵法，地会班当然有着民族气节，把保护好自家的文化视为头等要事，拒绝与日本人合作便遭打压，于是，就有了系列故事，有了当地民众联合抗日，有了两国艺人间情感与民族矛盾的冲突……故事虽然有点老套，其间也渗透了我辽阳地区其它的地域文化，譬如宗教文化、酒文化以及其它民俗，同时反映了辽阳地区及至辽宁中东部地区的政治、经济、人文状况等等。写到苦痛处，自己眼眶潮湿过，我的同事读到手稿时，也感动得几次落泪，这是我创作有关地会的作品以来，唯一得到的一点安慰。可以理解，毕竟不是人人都关注这门艺术，毕竟影视界还是要经济效益的吗。但我仍然幻想，我的这些文字能流传下去，我的剧本能变成音画搬上银幕，演绎成悲壮凄婉的传说，助动井泉地会的承传，也不枉我这颗热爱民俗文化、回报家乡的赤子之心。

〔责任编辑  丛黎明〕