中国山水画的意境探析

张玲

摘 要：山水画艺术是我国厚重历史文化的一种沉淀，起源于魏晋，独立于隋唐，至北宋尤为盛行，沿承至今而历久不衰。中国山水画讲究的意境美实质上是一种崇高的艺术追求，与现代美术理论体系有着非常多的共性，却比西方风景画起步早了近千年，这不得不算作中华文明博大精深的有力证明。

关键词：山水画;意境;探析

山水画，即描述自然风光，主要以“山”和“水”为描绘主体的绘画形式。我国早期的山水画并没有“意境”的概念，唐代诗人王昌龄首次在《诗格》一文中提出意境的概念，经过后人的参悟直至清末民初国学大师王国维先生对“意境”二字进行了系统的解释，但回顾过往，意境美却始终贯穿整个山水画的创作目的和发展历程。

一、“视觉美感”塑造了山水画的意境美

“意境”是个非常抽象的概念，通过大量中国山水画作品的分析，不难发现，姑且不论创作者想要抒发的个人情感问题，光是通过山水画的视觉体验，就能很直观地感受到笔墨艺术的直观美感。笔墨是中国画的特色和精华所在，将大自然的景致跃然纸上，足以令人惊叹，在古人笔墨章法的勾勒下，能够将山水的主要特点把握得非常精准，而且是大比例的缩小，从现代科学的角度来看，观赏者就会在脑海里将按照同比例将自己缩小，这种源于艺术手法的视觉享受，是中国山水画意境美的基本保障。

再谈到绘画主体的描述问题上，光是山水画中的山，就有各种形式的美，再加上笔画深浅，色彩浓淡的搭配，大自然美丽的景致立即进入了观赏者的视野，让人身临其境，感受自然的魅力。在众多山水画作品中，如果要在视觉美感上作些总结性的说明，那大概就是神韵、奇妙、高古、苍劲、雄浑、超脱、淋漓、纵横、简洁、空灵、高雅、明净等等了，中国山水画作品中注重写意的居多，能够激发人们的想象，山水画作为一种被大众熟知的绘画艺术，视觉美感带给大众的精神享受是其源远流长的直接原因。

另外，中国山水画能给人带来“形而上”的哲学美感，人与自然的思考古来有之，相比于客观事物本身的视觉美感，山水画的视觉美感在于人与自然的对话，观赏者站在一个宏观的角度俯瞰大自然，这本身就有悖于日常生活的常理，由此而论，山水画实质上更是一种征服自然的艺术想象，这个无關自然科学，是纯艺术层面的视觉享受。

二、“想象空间”成就了山水画的意境美

在山水画创作早期，其目的是衬托人物，即画作中出现山水的原因是突出所要描绘的人物。自古以来，游山玩水是无数文人墨客，才子佳人最大的爱好，最早墨子学说中就提出了山水与人性的哲学，使山之静，水之清皆有灵性。随着水墨文化的发展，正式的山水画同诗词歌赋一般，开始讲究回味之美，即通过描绘的山水来品味自然的魅力，从而映射出创作者的精神世界。这里称之的“回味”，不妨用现代的语言称之为“想象空间”，一副好的山水画作品能够通过对山和水的协调描绘使观赏者怡然闭目，尽情感受置身画境的美妙，或青山绿水，或高山流水，来体现人与自然的和谐。

山水画发展至隋唐便开始脱离人物画，逐渐形成较为独立的绘画派系。山与水形态与位置的特写开始成为体现作者内心变化的信号，辅以不同程度的泼墨绘彩，有的山高耸巍峨，有的山葱郁绵延，有的水飞流湍急，而有的水平静蜿蜒，从不同的山和水引人遐思，这种思绪的纷飞成就了山水画独特的艺术魅力。

谈到“想象空间”，不得不提到山水画的艺术手法。比如风霜雨雪或艳阳高照与山、水和人的结合，再比如山里的飞鸟，山下的炊烟，这些都是山水画历史总结中较为常用的几个意象，通过这些意象与山水的描述，观赏者的想象空间会很大，能吸引观赏者说明这个作品具有一定的独特性，而能让观赏者掏碎，才能说明这个作品具有艺术魅力。而山水画作品能让观赏者陶醉的，一定是令人心神愉悦，思想空灵的，显然也是极具意境的作品。

三、“情景交融”升华了山水画的意境美

同诗词歌赋和中国书法一样，“笔尖常带情感”也是中国山水画发展过程中逐渐被画作者所推崇的一种绘画理念，对于画作者来说，这往往是最难拿捏的艺术手法，而对观赏者来说，这恰恰是最吸引人的地方。同上文提到的“视觉美感”和“想象空间”不同，情景交融讲究的是能将自己的情感自然地通过自己的作品体现出来，绝不是无病呻吟的做作之举。而不同的人一生中有不同的阶段和机遇，当然面对山水也会有不同的心态。比如迁谪之人古道西风瘦马，常常通过苍劲的山水来表达自己胸中的抑郁不平和悲凉无奈，再比如悠然之人小桥流水人家，就常常通过空灵的山水来抒发自己采菊东篱的惬意。还有年迈之人日薄西山，常常通过虚无缥缈的山水来表达自己年近黄昏的看破红尘，而积极豁达之人则常常通过的巍峨高耸的山水来显示自己的雄心壮志等等，总结来说就是，凡有所画，皆有所想，而且都能自然地反应创作者当时的人生价值观和处事心态。当然，一般具有“情景交融”效果的画作往往绝不仅仅限于对山水的描写，往往会搭配一些意象分明的情感暗示，曾一度出现了配诗山水画就是情感暗示的最直接方式，不过随着对意境的追求不懈于此，高水平的山水画往往都通过对山水的布局和描述，让观赏者唏嘘不已。

山水画作品中所展现出来的“情景交融”较之诗词歌赋等既有共性也有区别，所谓的共性实质上是源于文学艺术的血脉相通，都能给观赏者带来精神层面的触动。而区别在于山水画的描绘更为直观且更富有想象力。当然山水画也分“写实”派和“写意”派两种，二者只是绘画方式存在部分差异，对情感的表达几乎没有非常大的影响。

四、结语

中国山水画是中华文明在情感与艺术表达上的结晶，历朝历代至今日，令人叹为观止的山水画作品数不胜数，这也是这门艺术对大众心灵艺术传播的普遍性，受篇幅所限，笔者不能一一举例赏析，只是通过多年的国画学习过程中对中国山水画的意境美作了一定程度的理论分析，难免有所纰漏，还望各位专家学者不吝指正。

参考文献：

[1] 张强著.中国山水画学[M]. 河南美术出版社， 2005  .

[2] 蔡芝竖.析中国山水画的“意境说”[D]. 南京师范大学 2007 .

[3] 王帆.从“意境说”的视角谈中国山水画的审美取向[D]. 西北民族大学 2010.