论青花分水的艺术表现力

2015-10-15蔡凤玲

陶瓷研究 2015年12期

关键词：分水勾线笔尖

蔡凤玲

（蔡凤玲陶瓷艺术景德镇市 333000）

论青花分水的艺术表现力

蔡凤玲

（蔡凤玲陶瓷艺术景德镇市 333000）

青花分水

1、青花艺术

青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，在高温1300℃下，经还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定之特点。

目前发现最早的青花瓷标本是唐代的，成熟的青花瓷器出现在元代，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了鼎峰。青花艺术有着无可比拟的沉静之意境，表现着大自然细腻、典雅、幽远、雄峻的意境。

青花呈色典雅、明净。以笔者创作的花鸟作品为例，与小写意国画亲近，不仅表现出物象的真实，同样讲究体悟，强调物我互证，从生命出发，重在创造世界，而非模仿世界。画面情境清润、优雅。

2、分水工艺

在中国陶瓷发展史上，青花绘制在明中期有个新的转变，从单一的画笔，发展为用细笔画线，另用大笔分水的浑染法。对所画事物在线描的范围加上平均色面，使画面的表现生动精致，增加深浅不同的色调的变化，使画面有了水墨画的效果。

分水主要是为了描绘对象的表现力，在原有的色度上拉开很大的距离，突出画面特征，达到丰富的艺术效果。平水则用不同浓淡的料水，把不同色块表现出平均色面，让画面精致生动。晕水是根据画面要求，有深到浅、浅到深的效果，先使笔肚含浓水在笔尖蘸点清水，然后一笔分下，使绘纹内有浅到深的变化，可以表现出画面的明暗关系。浪头水是在分水行笔时，一笔连着一笔连续重叠完成，使画面重装饰却又随性。

青花分水的好坏受到若干因素的影响。

首先是料线。在坯上勾线用笔时，根据物体的质感有粗细、刚柔等变化，线条要匀称挺劲，不宜断续停顿。勾线用中锋，运笔要沉着，切忌飘浮，这样勾出的线条圆厚有力。在素烧坯及泥坯勾线，料线可适度勾浓，烧后线条才显得清亮、明显。如果勾线过薄，不仅烧后线条模糊并在分水时由于料线过薄而使之堵水力不强，分水时易“跑水”对操作会造成一定的困难。在釉坯上勾线，料线不可过浓，以防料线在凝结性不强的釉面上，干燥后而自然脱落，但为了在分水时线条有一定的堵水力，烧后线条明显，也不宜勾得过薄。

其次是料水。分水得用茶水调料，不能用清水，因为茶叶水里含有茶叶胶，使青花水更有一种凝缩力，容易掌握水的走势。

再次是操作技术。在分水的过程中，我们一定要掌握执笔的方法，运笔、挤水、带水、收水以及笔与坯体的角度。一般来说，大拇指和食指用于捏稳定笔干和掌握笔的方向，无名指和中指是于掌握水流的快慢。分水时用中指头置于笔肚上面，无名指用指甲靠于笔肚下面，需水下流时，两指轻挤，这也就是人们常说的“挤水”。需水停流时，两指停挤或稍离开笔肚。在一定面积的范围内由于水流过涌而估计水份有余的情况下，要将坯稍向分水笔方向倾斜，笔干向右边倒下，仍利用笔尖吸回多余的水份，这就是“收水”。如果用鸡头笔分水，一般笔肚向右边前面，笔尖朝下稍斜胸前，收水时笔干倒于右边，笔尖朝胸之左面。

一般的情况来讲，分水应掌握以下几种规律：分水时，要视面积大小来决定笔的含水量少；速度与浓度之间的关系；分水时需要双手动作；大面积分水，除使用大笔和含水量多以外，在把握不住和笔小的情况下可采取分界的方法；分水宜先浓后淡，先深后浅。

分水时的料水可以大概分为五种，影淡、淡水、浓水、二浓、头浓。各色一碗，标以标记，分开使用，不能相混。根据画面要求，以浓淡各色分水，达到水墨画的墨分五色，明暗，浓淡的效果。

在分水时要注意色阶上不宜用过多有利于整体效果，只要画面与色阶处理好了，有二三种水色就够了，能使色彩相当丰富普通化而明快。用多了层次，会显得一片昏糊。有些作品仿照国画作品，用深浅不同的多种料色分染出深浅光暗，近看层次分明格外细腻，但远看只见一片模糊，达不到装饰效果。所以色彩不在用多，而在深浅配合得当，考虑整体效果与色相的节奏变化，以少胜多，而产生韵律美，以简洁表现手法，达到效果。

青花装饰中，分水这一手法就是十分强调了水与色、水与线、水与面的艺术效果。分水工作完毕后，我们还必须进行检修。因为，分水时，色水流出线外是常有的，那怕是操作熟练，也是很难完全避免。所以，在分水时和分完以后，必须结合检查和修理，将线处的多余颜色刮掉。在修理时要按跑关的程度来决定使用宽窄不同的刮刀。当跑关面积太宽时，宜用宽刀修理，一般可用中刀修理，最细致之处则用小刀修理。在修理时用刀要轻巧灵活，要注意刀口与坯面的平度，不能因刮掉余色而使之坯面不平，以免因修理而影响坯体受伤或造成釉面不光等现象。