釉上山水瓷画之美

余 俊

（余俊陶瓷艺术 景德镇市 333000）

釉上山水瓷画之美

余 俊

（余俊陶瓷艺术 景德镇市 333000）

作为颇具观赏性的釉上陶瓷山水画，在展现浩瀚的自然景观和壮丽的大好河山时，主要突出其装饰性和艺术性价值。

陶瓷釉上彩包括新彩、粉彩、斗彩、古彩、墨彩、珐琅彩、广彩等。这类瓷的工艺程序大致是素坯施釉经1300℃左右的高温烧成白瓷胎，或烧制颜色釉瓷，再在烧成的瓷胎上进行绘画装饰，最后入窑温大概700℃左右二次烧成。

在当今的釉上山水画的创作领域中，为丰富作品的艺术性和趣味性，在装饰技法中应继承传统并理解创新。因此，首先要考虑各种不同造型的陶瓷，如方、圆、凸、凹等器形去经营山水位置。把山水中的主题或精彩点放在器型的主视位置。如果篇幅较大而繁多，则精彩点应放在器型显而易见的平视位置。山水画景物的布置要根据其意境和器型加以适当的调整，达到画面和器型完美和谐统一。其次，像遇到乾隆画风时的釉上山水瓷一般都带有“开光”装饰。根据器身造型开有方形、圆形、菱形、扇形等空白堂子，四周布满花纹，如缠枝莲纹、变形回纹、宝相花等边饰，山水是空白堂子的主题纹饰。有的器形是成对的空白堂子，则要注意山水主题相互呼应，表现其主题特色，意境悠远。

从技法步骤上来分析，在创作釉上山水陶瓷作品主要借助于色溶于油的特点，运用勾、涂、拍、染等手法表现同一色的各种色阶。有时为表达对艺术的理解可对几种颜色进行兑调使之产生出更贴合艺术氛围的颜色。线作为绘画语言考验创作者的基础功底，釉上陶瓷上的线要求浓淡相等，在表现深远的景色时，应对景致进行艺术加工取其大概颜色变化。画树应取其春、夏、秋、冬长叶的形态，这样更符合釉上彩相对于釉下彩场面热闹的气氛，枯树较为单调，且对釉上彩较难驾驭。用勾线来表达水草、山石、树木，釉料深浅来表现对象的阴阳向背。对于庭院山树，树干纹路肌理加以区别，在做到胸有成竹便可省掉一系列繁琐的绘画工序。“皴”在山水画的运用具有特殊意义，在釉上彩中应灵活运用多种“皴”法，使其画面生动丰富。 釉上彩山水画面追求笔墨流畅。在釉上山水画创作过程中，始终离不各种釉彩。高品质的釉上山水画体现高超笔、墨、线、水的用法。“干裂秋风润含春雨”即体现画面浓淡干湿的变化。“笔墨等于零”在创作中不一味追求笔墨，而是使之服务于画面，讲求最朴质的语言。笔墨关系密切，笔为首位，釉上山水创作过程中画笔种类较为繁多，如典型的粉彩中就包含洗笔、画笔、彩笔、填笔等。实用这些工具如果只追求画面颜色的变化而不讲求笔力、笔气、笔韵画面气氛则会软弱无力。中国传统绘画讲求“气韵生动”“骨法用笔”只有二者和谐统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，才能使画面达到最佳效果。对于“笔”的理解要讲求风骨精神，在此基础上再“墨分五色”浓淡相间的墨使物象产生层次感、韵律感、节奏感。事画面烘托出苍劲浑厚、老辣、刚健挺拔或含蓄内敛、清新淡雅、意犹未尽的韵味。

笔者在创作和研究中发现，要创作好的陶瓷作品，不仅要深入探索创作技艺，还要吸收国画、书法的艺术风格，使诗、书、画、印相融合，结合当下审美观念， 发挥陶瓷材质的优势，创造出更多更精美的釉上山水瓷画精品。

山水瓷画是景德镇瓷画装饰艺术专门题材之一，不仅讲究 “师古人”，更重要的是要“师造化”，所谓“师古而不泥古”。从某种意义上来说，釉上山水的形成与发展，在一定程度上折射出中国工笔山水的艺术成就，反映出“笔墨当随时代”的深刻哲理。我们在传承的同时要不失创新精神，应结合陶瓷的器型，善于从优秀传统艺术中汲取丰实的营养，借鉴有益的经验，取长补短，推陈出新，广泛收集大自然的素材，“外师造化、中得心源”，集各家之所长，创作出构图新颖、技法独特、意境深邃的优秀陶瓷作品。

The beauty of landscape painting glaze