浅谈音乐的发展和创新

秦晓敏

摘 要：当今社会，科学技术的运用已逐步渗入到我们日常生活的方方面面，音乐文化也不例外，每一次音乐理论体系的发展和技术技巧的突破都伴随着科学技术的进步，这是音乐发展的规律和必然趋势。本文通过对农业时代、工业时代、信息化时代下音乐发展进步的论述，简单介绍了音乐的创新给音乐创作体系带来的好处与冲击，并阐述了这种创新给人们社会生活带来的影响。

关键词：音乐；发展和创新；“利”与“弊”

随着人类社会的发展进步，音乐作为一门艺术学科，不可避免的与自然科学相交叉，这是音乐发展的规律和必然趋势。当今社会，科学技术的运用已逐步渗入到我们日常生活的方方面面，音乐文化也不例外，在音乐的发展中借用了很多科学技术的力量，例如通过媒体来传播音乐，通过电脑来创作音乐等。

1 音乐的发展历程

（一）农业时代的音乐。音乐是音响的艺术，离开了“音”就无所谓“乐”，对音的探索自古以来一直不断。“音”即声波，由物体振动引起，对“音”来讲，“物”是它的源泉，对“音”的探索也是通过研究“物”来解决的。为了获得声音必须有物源，原始社会时期的人们在表达自己的情绪时，就是找一些可发声的物体来进行敲击，即“音器”。后来，经过漫长的尝试实践，利用最原始的素材，如兽骨、石头等制成音器并使其趋于规律化，以此来满足人们的情感需要，这就是最初的“乐器”，尽管简陋，但是，它与“音器”有着本质区别，即由无规律向有“乐律”发展，推动了音乐表达形式的进步。随着社会的不断发展进步，简单的以敲击为主的演奏方式已远远不能满足人类的情感需要，在这个时候，逐渐出现了工艺较为复杂的乐器产品、演奏方法、作品等，现场音乐这种形式也就应运而生。

（二）工业时代的“电子音乐”。随着时间推移，生产力的提高，工业的发展，社会经济和城市的进一步繁荣，人类的需求不断扩大。乐器种类不断增加，乐器制造水平和演奏技法也不断提升，人类对音乐音响的概念不仅仅停留在合乎“乐律”上了，而是追求审美听觉的多样化，即希望音乐音响能满足时代、民族的需要，也要满足自我的需要。当历史的车轮把人类社会带入到机械工业时代的时候，音乐表达的方式也要随着时代的变化而变化。一些要求创新的音乐家，进而离开传统乐器的制作和演奏，创造发明新乐器，用以表达工业文明时代的新思考，从而，产生了音乐与电子科学技术相结合的第一个产物，即“电子音乐”。它是把自然界和日常生活中的具体音响作为素材，再用电声技术处理、加工所制作完成的音乐。它的最大贡献是把音乐素材的范围从传统乐器的声音和可利用的噪音扩展到自然界和日常生活中的几乎一切音响。

（三）信息时代的“数字音乐”。随着信息时代的到来，出现了电子与音乐相结合的第二个产物“数字音乐”。它不仅能储存、重新合成波形，而且还能直接产生波形从而形成声音。此时，电子琴和电子合成器实际上已变成一种计算机。由于计算机具有储存空间大、可视化高、操作方便、扩展性强等优点，它对文字、声音、图形等各种信息进行编辑的能力也就变得很强，我们的音乐家就可以利用电子计算机的这些优势尽情肆意的去创造音乐了。“数字音乐”的诞生无疑是先进生产力的代表，是音乐创新的标志。应该说，人类借助科学技术的力量促进音乐艺术的发展是一直以来的梦想，正因为怀有这样永恒的梦想，数字音乐才会出现，并广泛走进人们的生活，服务于人类情感的需求。

2 音乐创新的“利”与“弊”

音乐发展到“数字音乐”，证明在其发展上达到了一定的创新高度。音乐是用来表达情绪的，由于技术上的不断创新，使人们拥有了更多的表达手段，更能满足人们的需求，为音乐家的创作也带来了便利与更广阔的空间。由于电子技术的发展较好的解决了音乐音响的问题，因此，音乐家就可以创造性的利用电子音乐技术来制作音乐。例如，以前录制音乐主要是通过乐队的现场演奏来完成的，对乐队的排练和乐队录音技术以及环境噪音的控制成了录音好坏的主要因素，到了电子音乐时代，出现了电子音色和传统乐器音色并存的局面，作品中有些声部可以由电子设备演奏的音乐来代替，甚至出现了完全用电子音色制作成的音乐作品，给音乐生产带来许多新气象。

音乐的创新为我们带来进步与便利的同时，对传统音乐的冲击也不可忽视。由于科学技术与音乐相结合，促使音乐的传播速度和传播范围也得到了很大的提高，原来封闭的具有民族音乐文化特色的山村、小镇，也可迅速感受到城市音乐带来的影响，很容易导致一种现象，就是他们很可能会把自己民族的音乐抛在一边，一味的追求外来传播的现代音乐，由于城市现代音乐的大量侵入，对民族音乐的发展造成巨大的冲击。

3 音乐的创新对当今社会的影响

随着数字化时代的到来，音乐的表达形式也出现了多样化的发展特点。如今，用手机或者平板电脑就能代替乐器来创作或演奏乐曲，看上去似乎不可能的事情已经发生在我们的文化生活中，可以说，音乐的创新发展对人们的社会生活产生的影响是广泛的。下面，我们就谈一下音乐的创新对教育教学产生的影响：

音乐的创新在教学中的应用主要体现在，它使上的课形式发生了变化。音乐作为一门创造性艺术，其最主要和独特的教育功能之一就是充分体现发散性思维特征，培养个体的创造性。在信息化时代，电脑网络和多媒体技术在教师的教学中发挥着重要的作用，教师传统的课堂讲授和书本阅读为获取知识和信息的途径，已不能完全适应时代发展的需要。这就要求我们在音乐教育的过程中，教学工具和手段要现代化，音乐课堂不能局限于一台琴、教师的一张嘴、一台录音机等，学生也不能被动地接受枯燥的音乐理论和听那些似懂非懂的音乐作品，而是转变为主动参与体验、创造音乐的过程，在师生互动教学中，激发学生学习音乐兴趣，使学生爱学、乐学，培养学生创造能力、实践能力和不断探索的精神，使学生音乐素质得到全面提高。

4 结语

纵观音乐的发展历史，从最初对“音”的探索，到现场音乐、具体音乐、电子音乐、数字音乐等的发展历程看，其发展中的每一次变革无不是以科技进步为先决条件，伴随着科技发展的脉搏而逐渐向前推进的。 所有这一切使人们看到，音乐的发展创新已经对原有的整个传统音乐运作方式，乃至音乐体系产生了强烈的冲击，而且对于人们的生活也产生了极大的影响。当然，这一切都离不开科学技术的进步，整个音乐发展的未来必将同科技的发展联系的更加紧密。