浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用

傅方一

【摘 要】奥尔夫音乐教育是当今流传最广的艺术教育体系之一。奥尔夫音乐教育体系作为一种全新的思维方式，对舞蹈教学特别是学前教育专业的舞蹈教学有很好的借鉴价值，它可以引发我们对学前教育专业舞蹈教学目标、教学内容、教学模式的思考与探索，为我们重新审视舞蹈艺术教育的育人价值提供新的视角和有益的启示。本文借助奥尔夫音乐教育理论，结合本人学前教育舞蹈教学实践，分析了奥尔夫音乐教育体系在学前教育舞蹈教学中的适用性，并对其应用，提出了教学思想上贯彻“原本性”、教学内容上注重综合性、教学方法上突出创新性、教学评价上把握多元性的实施策略。

【关键词】奥尔夫音乐教育体系；学前教育；舞蹈教学

0 引言

奥尔夫音乐教育是当今流传最广的艺术教育体系之一。它在理念上追求“原本性”，主张艺术教育诉诸感性，回归人本；在内容上强调综合性，融诗、歌、乐、舞于一体；在方法上注重创新性，推崇即兴创作。奥尔夫音乐教育体系作为世界公认的三大音乐教育体系之一，其独特的教育理念和新颖的教学方式对学前教育专业的舞蹈教学有很好的借鉴价值，其“原本性”理念凸现舞蹈艺术的本质，融歌舞于一体的综合性主张契合学前儿童艺术学习的特点，适用于开端、面向全体的特点符合学前教育专业学生的接受能力，对于提高该专业舞蹈教育教学质量，提升学生艺术素质和人文修养，培养学生健全和谐的人格有着特殊的意义[1]。

1 奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的适用性

1.1 奥尔夫音乐教育思想符合当前艺术教育改革的方向

面对现今知识经济时代，新一轮基础教育改革打破了传统的基于精英主义思想和升学取向的过于狭窄的课程定位，改变了以往艺术学习的机械模仿与枯燥训练的方式，不再以单纯掌握专业知识技能为目标，而是在艺术教育中关注学生“全人”的发展[2]。

奥尔夫音乐教育体系倡导学生本位的人本主义教育观，符合21世纪的以人格和谐发展为核心理念的文化价值观。其核心思想中的人本性原则，在于他对音乐的追求并不是音乐本身，而是借着音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失的心灵上最可贵的东西。奥尔夫音乐教育体系的以人为本的人本性原则，与现代教育理论、人格和谐发展的文化价值观不谋而合，其教学思想符合当今我国艺术教育改革的方向。

1.2 “原本性”理念凸现舞蹈艺术的本质

奥尔夫音乐教育体系强调从人的本性出发，“回到人的本原”。音乐教育的目的不是知识技能的掌握，也不仅是素养的提高，而是作为个体人的有机组成部分，是个体情感自然真实的流露。音乐活动不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。正如奥尔夫传的作者托马斯说的：“奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，并以儿童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验”。[3]由此可见，奥尔夫原本性音乐教育思想凸现了舞蹈艺术的本质精神，有助于我们找到艺术教育的核心。

1.3 综合性主张契合学前儿童的学习特点

奥尔夫教育体系作为一种从音乐切入的综合模式，和幼儿有着天然的亲近。在奥尔夫音乐教育中，没有孤立的音乐，而只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。音乐教学活动都是歌唱、诵读、舞蹈、演奏的综合体。节奏可以通过语言、音乐、动作、符号来表现；图画可以演变成舞蹈音乐创作的主题；一个故事可以融合语言、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式；一种情绪用各种艺术语言来表述等。奥尔夫的这种综合性音乐教育，无疑为我国当前学前艺术教育提供了可以借鉴的典范，值得我们深入、全面的学习。

1.4 适用于开端的特点符合学前教育专业学生接受能力

学前教育专业学生入学年龄一般都在15—20岁左右，错过了舞蹈技能训练的最佳时期，其身体的柔韧性、灵活性与舞蹈专业要求有较大的差距，不适合高强度的身体技能训练。他们艺术经验相对缺乏，但都具备了一定的文化知识，具有一定的分析问题、解决问题的能力。因此，对他们实施舞蹈教育不能也不该在技能上下大工夫，而是通过舞蹈教育培养他们的艺术兴趣和艺术感悟力，提高他们的艺术情趣和品味，使他们成为具有一定的艺术修养的“审美的人”“完整的人”[4]。学前教育专业舞蹈教学，应将舞蹈知识技能的学习与师范能力的培养整合，与“完整的人”的培养结合起来，侧重培养学生通过舞蹈的方式表现生活，表达情感的能力，以便将自身形成的舞蹈艺术素养融汇于将来的学前教育工作实际，这与奥尔夫音乐教育理念是相吻合的。

2 奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的实施

2.1 教学思想上贯彻“原本性”，让舞蹈教育回归舞蹈本体

2.1.1 把握自然和谐的身体律动

“舞蹈教育始于对身体运动和身体的创造性潜能的意识。在这个层次上，学生沉浸于对身体的意识和对运动的探索，促进着对自我及他人的认识和欣赏”[5]。借鉴奥尔夫“原本性”教育理念，在舞蹈教学中引导学生充分了解自己的身体，把对于身体运动规律的了解放在第一位，让学生以一种自由的心态，在科学的引导下，建立起自己与自己身体交流对话的能力，开发学生身体能动性的最大可能，以求身心和谐自然自信地进入舞蹈世界，并在舞蹈中享受与自己生命体验相契合的满足感、快乐感。

2.1.2 找准舞蹈教学的切入点

学前教育专业学生的身材先天不占优势，动作的协调性灵活性不强，艺术经验相对缺乏，但他们都具备一定的文化知识，具有一定的分析问题，理解问题的能力。吸收奥尔夫“原本性”教育的精髓，教学中需充分考虑学生的起点，考虑学生的艺术兴趣、情感需求和接受能力，转换舞蹈教学的视角，找准舞蹈教学的切入点。舞蹈作为多种文化遗产的一部分，从文化的角度入手开展教学，可以引导学生从更高的层面学习舞蹈、理解舞蹈，挖掘学生的舞蹈天性和潜能，引导学生在探索、发现、思考、创作中，在有限的学习时间内获得对舞蹈文化内涵的理解，带领学生轻松愉快、循序渐进地进入舞蹈艺术之门，奠定舞蹈学习可续发展的基础。

2.2 教学内容上注重综合性，突出学前教育的专业特色

综合性是奥尔夫音乐教学的特色，也是我国艺术教育课程改革的亮点。借鉴奥尔夫综合艺术的思想，应对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合，构建起具有针对性和可操作性的综合课程体系，以使舞蹈教学内容更加丰富和系统。

学前教育专业舞蹈教学内容包括舞蹈基础理论知识、基本训练、民族民间舞、幼儿舞蹈及创编、舞蹈鉴赏，各部分内容在统一的原则下具有相对独立性[6]。构建综合课程，需依据学科内的系统性及课程价值取向，结合学前教育专业实际，整合学生的经验及专业相关内容，将舞蹈教学内容分成多个单元，每个单元均有相关的舞蹈知识技能为切入点和主线，同时整合其它相关教学内容。单元之间既相互联系又相对独立，既有逻辑递进关系，又有横向并列关系，从而实现课程内容的纵横勾通及相互联系，使学生能够在有限的课堂上掌握更多的舞蹈知识，达到情感表达、艺术修养的多样化，从而体现舞蹈教育的人文性、审美性、综合性、创造性。

2.3 教学方法上突出创新性，培养时代需要的人才

2.3.1 重视即兴创作

即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，也正是这个体系经历七十余年生命力仍长盛不衰的原因。奥尔夫音乐教育体系不仅提出了原理，更提供了进行即兴教学行之有效的方法，甚至可以有教学提纲和评估办法。教学实践中，我们要注意营造自由开放的教学环境，培养学生的开放型思维，改变学生头脑中的所有艺术问题都有固定答案和模式的思维定势，诱导他们用个性化的思维方式思考问题，鼓励他们采用不同的方法，表现自己的与众不同。注重培养学生的参与意识，变教师怎样讲为学生去怎样做，引导学生注重学习过程、享受学习过程，还舞蹈艺术教育生机勃勃的本来面目，使创新型人才的培养成为可能。

2.3.2 拓展学习空间

奥尔夫音乐教育的开放性、创新性和新课程标准的理念是相通的，都要求课程的实施不局限于课程和教材编制者所提供的内容，不局限于固定的教学空间，而应该广泛吸纳各种信息，整合多种资源，丰富学生的学习内容，拓展学习的空间。教学中，利用图书资料、影视广播、网络媒体、音像资料等进行舞蹈的研究性学习，培养学生自主学习的能力，开展一些校内或校外文化活动，例如，舞蹈交流协会、沙龙、专题讨论；深入到幼儿园，了解幼儿舞蹈学习的特点和实际需要等，通过多空间多渠道多层面的舞蹈教学，拓展和延伸了舞蹈教学内容，做到理论和实践相统一，理论在实践中深化，培养了学生的创造能力和合作能力，为他们走向社会，成为时代所需要的人才打下坚实的基础[7]。

2.4 教学评价上把握多元性，关注每个学生的成长

2.4.1 评价与课堂教学相结合

奥尔夫音乐教育课例中，教师在每一节课后要引导大家去做总结，要求每一个人都要发表个人的看法，把自己的切身体验提高到的欣赏、批评的层面。通过教师评价，激发学生学习主动性、自觉性，使学生明确努力的方向；通过学生间互评，实现同学间相互帮助、启发、交流和激励；通过自我评价，引导学生发表自己的体验、感悟、想法，自我总结，将把自己的感性体验升华到理性认识，这种教学和评价相结合的方式，既反映出学生在舞蹈学习与创作过程中体现出来的艺术修养与审美能力，还能激发学生学习兴趣，提高个人归纳总结的能力、语言表达能力，培养了交流与合作的能力。

2.4.2 评价应多层次、多方面进行

传统的评价往往用一个最简单的分数或等级来标志和确定学生成绩的好坏，事实上，这样的评价模式很难反映学生学习的实际情况。奥尔夫理念指导下的舞蹈教学关注的不仅是学生舞蹈知识和技能的掌握程度，更重要的是关注学生在舞蹈活动过程中的探究发现、情感体验、学习态度、合作能力等。舞蹈艺术本身具有很强的综合性、灵活性、多样性特征，包含多个方面和层次，涉及很多领域，所以其评价和评价尺度也是应该包含学生的知识技能、参与态度、情感体验、想象创造、交流合作等多方面和多层次的[8]。

2.4.3 评价要关注学生的自身发展

借鉴奥尔夫教育思想面向全体学生的原则和新课标倡导的评价方式，在艺术课程在评价上，我们应充分尊重学生的个性差异与程度差异，强调学生的个体感受，用发展的眼光看待学生的各种能力。要求学生舞蹈学习中不能进行盲目的横向比较，而是要更多的与自身进行纵向比较。比如，引导学生对自己的学习作记录或者写出学习日志，经常检查自己的优势和弱点，主动地阐明他们学到了什么，明确学习目标和策略，确定自己的总体目标、挑战下一步要实现的目标。通过持续的自我评价，可以鼓励学生成为一个能意识自己学习与个人发展的主动学习者，激发学生改变自我、不断成长的内在动力，让每个学生在学习中形成良好的、正确的自我认识，获得成功感。

【参考文献】

[1]李冰妮.奥尔夫儿童教育思想探析[J].当代教育论坛，2005（9）：108-110.

[2]张馨，张文禄.奥尔夫乐器在智力落后儿童教学中的实践与应用[J].中国特殊教育，2000（12）：25-27.

[3]栾晓梅.奥尔夫理念与高师学前教育专业舞蹈教学[J].文教资料，2007（7）：56-58.

[4]李文婧.普通高校舞蹈教育的问题与对策[J].北京舞蹈学院学报，2002（4）：22-26.

[5]威廉·凯勒.奥尔夫学校音乐教材入门[M].金经言，译.上海：上海教育出版社，2000（11）.

[6]区海婴.在游戏中学习音乐——奥尔夫教学法实践课例[M].广州：广东高等教育出版社，2003（4）.

[7]边霞，刘丽玲.关于艺术教育若干问题的对话[J].学前教育研究，2003（1）：55-57.

[8]杨丽梅.原本性的音乐教育——奥尔夫音乐教育体系简介[J].父母必读，2005（11）：20-21.

[9]于长悦.关于奥尔夫教育体系的多维思考[J].吉林工程技术师范学院学报：社会科学版，2005（11）：18-20.

[责任编辑：汤静]