豆庐十论

韩天衡，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家。

出版有《中国篆刻大辞典》（主编） 等专著逾百种。现任上海韩天衡文化艺术基金会理事长、中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、上海中国画院顾问（原副院长）、上海市书法家协会首席顾问、西泠印社副社长等。

我从四岁学写字，六岁学刻印，十几岁学写文章、新诗，三十五岁继学绘画。在郑竹友、方介堪、马公愚、谢稚柳、陆维钊、方去疾、陆俨少、沙孟海、李可染等师辈的教诲下，一路风风雨雨、磕磕碰碰、质疑释难、东冲西撞、义无反顾、心无旁鹜地淫浸其中。要之，艺术是我的至爱，乃至是我精神、生命的支柱。

然我自忖寂寞而悠长的七十年，苦中生乐，唯一与“学”为伴。往昔是这般的“学”过来，今后还将这般地“学”下去。唯有不断地学习，不断地吸收，不逾矩不，才能老勿自缚、老则不萎、老而弥坚、老有所得、老去无悔。学艺七十年，它权当是我学艺途中的一个驿站，也相信心存未来的人是不会老的。

论天赋

天赋这东西，讲早了或“预支”了，往往不是激励人，倒是适得其反地麻醉人。凭生出盲目的自负和懈怠。切忌在果实结出前妄论天才。勤奋验证天才，天才出自勤奋，刻苦决定成败，天才不可仗恃。切记切记。

论成才

攻艺者不能贪生名利心。学艺早熟者是春花，中岁有成者是夏花，老而有成者是秋花，衰年大成者是冬花。攻艺一生，焚膏以继晷，四季过尽，仍不花开，也无需抱憾。一生充实，脚踏实地，悦心冶性，心花怒放也不错，亦值。

论读书

天下唯一吃不饱的乐事是读书。读书讲到底是用古今中外的智慧来壮实自己。书要读得多而精，贵在消化融通，诗心文胆，化一为万，生发出成果来。以万本一利为下策，一本万利为上乘。要言之，抓五百“壮丁”来，作三万精锐用，心裁别出，独树高标，方是圣士妙人。

论坚忍

我攻艺喜欢用“坚忍”一词。拒用坚韧，因为真正的百折不挠是发自“心”的“忍”，“心”的不屈，而不是物事上或借助外力的扭不断的“韧”。只有内心的坚忍不拔，才有精神上扛得住、拗不断的保证。咬紧牙关拼到底，不言客观，不言放弃，总归会有收获。

论打通

艺术贵打通盘活。骨骼，肌肉，血脉，神经，穴位，辩证为用始为活且通。艺术的各个学科和门类像一只大马蜂窝，如若持之以恒，由约而博地把紧挨着的书、画、诗、文、印等蜂穴的薄壁打通，必能左右逢源，产生神奇的复合化学效应。然而，打通盘活大不易，需要靠度年如日般的读书、思考、体悟、历练和践行。

论艺术圈

艺术有圈，只是为了切磋、攻错、互补、立异，除此不宜。化圈为域，收益更丰。艺术不是娱乐圈，攻艺者要力求远离商业活动和搞笑般的炒作，力排千般万种炫目移神的诱惑，艺术是需要以诚实而虔诚的殉道者心态去捍卫的事业。扎扎实实而挤尽水份的劳作，决定艺术的含金量。

论风格

艺术风格讲究“不可无一、不可有二”。抱着别人的宝贝，充当自己的创造是自欺欺人的；把陈与新对立和割裂开来，同样是不可取的。出于时代的责任，务必要推陈出新，力求突破。“陈”是前贤的创新成果，推陈，为的是借鉴学习前贤之新而出新。从本质上讲“推陈出新”的内核是“推新出新”，即推往昔之新，出未来之新。

论自我评价

攻艺不能以有小成而大快。攻艺如登山，一步一个脚印，一阶高于一阶，登顶远眺，别自诩是“登泰山而小天下”。需知，此时也小了自己。即使身居峰峦，还要清醒地明白：山外有山，山外有天。登天比登山何止是艰辛千万倍。树高标且自省者方有大成。

论名利

我大半辈子虔诚地做着艺术梦，全身心地追逐着曼妙无比的艺术。在如今的商品大潮里，艺术上的成功，客观上会带来名利，但是要看淡它，是艺术之外无足轻重的附庸。千万不可本末倒置，追逐到了名利，毁了艺术，也毁了艺术工作者纯净的本真。

论批评

搞艺术，一辈子就是在品评里生存。品评是有褒有贬的，表扬是糖，批评是药，糖可以少吃、不吃，有“病”之躯，药是不能不吃的，用淡定宽容、感恩的心态对待批评，艺术才会进步，才会更上一层楼。重视批评者是明白人，抵触批评者是呆子，能经常自省者是高人。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com