浅谈美声唱法的民族化

彭捷

摘要：音乐最早的形态就是歌唱，而古希腊是包括音乐在内欧洲地区文化艺术的发源地。美声唱法也是伴随着歌剧不断发展的，随着人们的审美要求的提高，美声唱法也在不断的改进、不断的发展。

关键词：美声唱法 民族化 方法

一、美声唱法

（一）起源

16世纪末至17世纪初期，随着欧洲经济的发展，意大利成为美声唱法的发源地。在文艺复兴大的背景影响下，演变出了歌剧这种歌唱艺术表演形式，并且美声唱法也随着歌剧的出现而得到较大演变和发展。美声唱法是一门科学的艺术学科，既要讲究声乐的演唱方法，更要注重歌曲的艺术特征。

（二）发展

随着时代的不断发展，美声唱法也不断的得到发展。这和各个时期得到音乐家的不断总结和发展密不可分。这些宝贵经验的总结，促使美声唱法逐渐形成了一套比较完整的体系。目前，已经被世界各国艺术家所接受和认可，并且一直是世界各地所有学习美声唱法的人们所学习和潜心研究的艺术学课门类。我国的艺术家和教育家们在总结出意大利美声唱法的基础上，结合汉字的语言特点发展出一套美声唱法民族化的科学理论体系。

二、美声唱法与我国传统声乐

美声唱法和我国传统声乐到底有没有联系呢？美声唱法经过了几百年的不断发展，是所有声乐学习阶段必须要学习的艺术学科，具有科学的发声技巧，它可以为学生提供很好的声音塑造和声部确定。也就是我们将男生分为男高音、男中音和男低音，女声分为女高音、女中音和女低音，女低音在歷史文献中是非常少见的。这样科学的声部划分使得学生在打基础阶段能够少走弯路。美声唱法讲究声音的音色感和声音的统一性，而我国的传统声乐在吐字、咬字、演唱，以声音等各方面确是各具特色。其中有民族唱法、民间说唱，戏曲流传的最为广泛。我国传统声乐因民族、地域差异、地方风俗等方面的不同，歌唱的演唱风格也就会有很大的差别。但歌唱的共性是一致的，都是把美好的声音通过情感表达，展现给听众。这样不难看出，美声唱法是声乐学习者的基础学科，可以为我国传统声乐服务。两者相互联系、相互促进、相互影响、共同发展。

三、美声唱法的民族化之路

五四运动之后，美声唱法传入我国，在最初创作的过程中，基本上都是以爱国题材居多的音乐作品为主，起到了唤醒人民群众爱国情怀的作用，而对我国传统的声乐表演没起到过多的影响。在新中国成立之后，我国逐步组建立了自己专业的音乐院校，培养了大量的音乐创作、表演、理论研究的专业人才，使得美声唱法得到了不同程度的发展与飞跃，其中在民族歌剧《江姐》中就充分体现了美声唱法与民族唱法的初步合作，虽不是很完美，但已经给当时的音乐界带来了巨大的反响。文革之后，又有不少文人投入到此项音乐事业中，为我们大家创作了许多脍炙人口的音乐作品，也为以后美声唱法的民族化贡献了不少力量。

西洋唱法与民族唱法有着不同点，但也有着非常多的相似性，就音乐表现力方面，在歌曲的情感处理方面就有着许多的相同之处，两者都注重情感的真实流露，在其他方面也有着不同之处，譬如，在声乐唱法上就有着各自的独特性，而且在语言方面也有着各自特有的不同。其中在声乐教学的训练过程中西洋唱法注意元音字母的统一，而我国的语言主要以韵母结尾，而韵母又分为字头、字腹、字尾三个部分。所以，在声乐教学和练习的过程中，除了要用正确的掌握发声技巧之外，还要非常注重语言的练习。要做到字正腔圆，在歌唱时咬字、吐字器官组成部分的动作比平时说话要更加的敏捷和夸张，只有认真的训练才能达到目的。学生们在学习的过程中，除了老师的教授之外，自身的练习更为重要，只有两者融洽的结合才能让自己的音乐水平和素养有着全方位的提高。

在中国美声唱法有着自己的地域性和局限性，这就需要我们教育工作者和声乐歌唱家的发掘和培养，在融合西洋美声唱法的基础上不断的创新融合，使之成为我国本民族的特色，最终能够体现出具有中国特色的声乐教学和演唱方法。音乐无国界，声乐也无国界。在学习的同时，还要注重创新，发挥自己本民族的特色。作为声乐学习者，不但要熟练掌握西洋美声唱法，还要多领域的掌握声乐唱法，才能更好的提高自身的音乐素养。

好听的声音是无国界的，尽管国家的语言和文化不同，但是都可以通过这种动听的声音传遍各地。与此同时，每个国家、每个不同的民族的声乐歌唱艺术者在歌唱的时候都存在自己的特点，而在当今世界多元化的格局中，各国各地域相互学习相互借鉴，才能将这种歌唱的艺术发扬光大，才能够走得更远，发展得更加完善。而中国的声乐艺术以及表演要想得到进一步的发展与完善，就必须学习优秀的，既要去借鉴优良的传统，做到洋为中用，又要和本民族的音乐特点去做相应的结合，只有这样才能够让中国本土的声乐艺术更加完善。

参考文献：

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[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[3]廖宁杰.试论20世纪初期美声唱法在中国的发展及意义[J].作家，2008，（06）.

[4]俞子正.声乐教学论[M].北京：中国青年出版社，1999.