小号演奏技巧在日常训练中的有效运用
2015-09-29周昱
周昱
摘要：随着小号在音乐演奏当中的惊艳表现，使得小号演奏艺术得到了更广泛的关注和认可，在交响乐队中所占的位置逐渐的加重。近些年来，无数小号演奏家通过自己对小号艺术的热爱和努力，為现代小号演奏的发展积累了众多的经验，并形成了一套独立的小号演奏技巧和演奏方式。本文就以小号演奏技巧在日常训练中的有效运用为课题，进行系统的阐述和研究。
关键词：小号演奏 演奏技巧 日常训练
随着人们生活水平的提高，在满足了人们对物质文化的需求后，人们开始追求丰富多彩的精神生活。小号演奏作为音乐传播的一种表现方式，其特有的高旋律和高节奏的演奏方式，获得了众多听众的喜爱。此外，越能将乐曲的艺术情感表达得淋漓尽致的小号演奏者，其演奏技巧越是高超，但是无论多么高超的演奏技巧，都是长期的训练积累、磨合的成果展现。
一、小号演奏的最佳旋律技巧
一个优秀的小号演奏者除了呼吸方式的准确控制和支配外，还需要具备高超的演奏技巧。尤其是在小号的演奏过程中，小号演奏的情感变化是吸引听众的有利武器，如何能够在演奏中将乐曲的艺术情感完美展现，就需要小号演奏者本身对于演奏技巧拿捏和艺术情绪的控制。
小号演奏者要具备的吹奏艺术，必须是呼吸和嘴部肌肉之间的相互配合，将嘴部的肌肉保持在比较灵敏、松弛有力的状态，并且小号演奏者也需要对气息进行合理的支配及控制。在小号的音乐世界当中，呼气是乐曲的直接创造者，小号演奏乐曲中乐句的长短直接决定了呼气的气息长短和性质。一个优秀的小号演奏者只有遵循正确的呼气和吸气的吹奏才能保证演奏中的成熟稳定。只有具备了这一系列的综合条件，小号演奏者才能正确的将乐曲的情感展现在听众面前，听众也可以在舒服自由的状态下听完整首乐曲的演奏。
二、小号演奏音准技巧的训练
（一）小号现场演奏的技巧
任何乐曲的演奏都需要考验演奏者的技巧能力，小号演奏者在演奏的过程当中气息、口型、口腔的闭合程度的控制度都会对乐曲的音准产生影响。结合小号的特殊演奏方式，在吹奏相同的音符时，若其嘴角拉伸程度过大，音量就会偏高。因此，在小号的演奏中，口型的变动和演奏者气息的控制，也会导致演奏错误的发生。
（二）小号演奏音准技巧的训练方式
大部分的小号演奏者在入门期，只是在演奏开始前利用校音器对音准进行确认，但是在日常的小号演奏的训练当中，却忽略了对音准技巧的训练，导致在演奏的过程中无法对音准熟练控制。
因此，在日常的小号演奏的训练当中，要加强对音准技巧的训练，在训练初期可以运用校音器加以辅助，帮助初学者更好的掌握音准技巧。此外，若是条件允许的情况下，还可以加上钢琴的有效配合，小号吹奏一个音，钢琴就弹奏一个音，通过对两个音阶的对比，找出自己吹奏中的不足，加强针对性训练的练习工作。当演奏者达到不用音准器也能准确演奏乐曲的时候，说明演奏者已经掌握了较高的音准技巧。
三、小号演奏技巧在日常训练中的有效运用
（一）小号演奏技巧在训练中对原有音域的拓宽
在交响乐的演奏中是众多乐器的集体配合，小号在交响乐的演奏中虽然只是众多乐器中的一种，但是却非常重要。在日常的训练当中，小号演奏者除了对交响乐的演奏技巧进行具体的明确之外，还需要对原有的音域进行拓宽。
根据小号独立的谱例，小号演奏者需要调和及连续的C调，这样才能完美的演绎乐曲。比如说在日常的高音训练当中，利用唇部的肌肉力量，增加对原有呼吸的能量，在两者之间进行有序的调和。但是对于小号的演奏者来讲，随着时间的更替其生理机能也会不断的进行更替，这就需要在平时的训练当中增加对高音吹奏的练习，并逐步的对低音区段的区域进行有效的延伸。
（二）调性更替的艺术训练
小号日常的吹奏训练当中，必须对变调进行明确，尤其是对吹奏过程当中调性偏多的区段，只有明确的确认变调后的技巧才能吹奏出完美的乐曲效果。在小号演奏的日常训练过程当中，最常用的就是小号声部的移调记谱，例如inE和inD的移调交替可以赋予小号演奏更佳的表现力。但是在常用的小号演奏中，必须要体现民族性的趋向，这就需要小号演奏者对西方范畴的技巧进行掌握和训练，通过这种方式才能使小号演奏完美展现。
四、结语
综上所述，通过对小号演奏技巧在日常训练中的有效运用的研究分析，发现近些年来无数小号演奏家通过自己对小号艺术的热爱和努力，为现代小号演奏的发展积累了众多的经验，并形成了一套独立的小号演奏技巧和演奏方式。这种演奏技巧的训练只有在平常的练习中进行熟练的掌握，才能使演奏者在演出中吹奏出富有魅力的曲子。因此，演奏者只有在平常的训练中多多进行演奏技巧的练习，才能成为一名优秀的小号演奏家。
参考文献：
[1]李春蛟.浅谈小号演奏技巧在日常训练中的应用[J].北方音乐，2015，（06）.
[2]王瀛樑.谈小号演奏技巧的基本问题——吐音[J].读与写（教育教学刊），2009，（10）.
[3]胡兴智.小号艺术变迁与演奏技巧探讨[J].中外企业家，2013，（09）.
