中国古诗词艺术歌曲《春晓》的意境分析

韩雪静

摘要：《春晓》是上世纪八十年代黎英海先生根据中国古诗词而创作的艺术歌曲，歌词诗意浓厚、清新隽永，在旋律和伴奏的配合下，创造出了和谐统一、古朴雅致的意境，本文意从诗词、旋律、钢琴伴奏的分析，探讨其中的意境问题。

关键词：艺术歌曲 春晓 意境

黎英海是我国当代著名的民族音乐理论家、教育家与作曲家，为中国民族音乐的创作及理论研究做出了巨大贡献，同时在古诗词艺术歌曲的创作上也有很深的造诣。其选取了家喻户晓的三首唐人绝句——孟浩然的《春晓》、张继的《枫桥夜泊》和王之涣的《登鹳雀楼》，创作整理并汇编成古诗词艺术歌曲《唐诗三首》。《春晓》作为其中极具代表性的一首，现已编入各专业艺术院校的声乐教材，成为高校声乐教学中的必唱曲目之一。

意境是情与景、意与象的交融统一，也是造化与心源的结合，作者通过丰富的想象，将思想感情与作品中的意境融为一体。黎英海先生的《春晓》根据诗词的内容，在音乐创作上进行了精心的设计和大胆的构思，用娴熟的作曲技法给人呈现了清晰的层次结构，通过钢琴与声乐的合作来进行形象的刻画和意境的塑造。

一、清新、隽永的韵味——歌词的意境分析

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”唐代著名“田园派诗人”孟浩然的《春晓》属古体诗五言绝句，全诗仅有二十个字，却已将我们带入了一幅清新、淡雅的春景图中。

首句即点明季节，春天的早晨，诗人一觉醒来，却仍不忍舍弃梦境中的美好，“不觉”流露出诗人爱春的喜悦心情，初春时节万物初渐复苏，似梦似醒般的意境墨淡意浓。“處处闻啼鸟”描述清晨百鸟的欢唱，将诗人从春梦中唤醒，春晨中处处鸟鸣雀躁的音响，渲染出春意醉人的意境，烘托了春晨中一片盎然的生机。“夜来风雨声，花落知多少”，诗人追忆潇潇夜雨，眼前浮现出春花被风吹雨打、落红遍地的景象，淡淡的感伤，隐隐的惜春之情缓缓流出。此时诗人的情感也寄托在对落花的叹息上，其内心的怀才不遇、感怀伤春，空有报国志却无报国门，他想要怜惜的是春花春光，更是自己平淡无奇的一生。

诗词中情因景生，景因情活，情景交融，构成了诗词的深邃意境，其质朴淡雅、清新隽永的韵味，为整个音乐形象的塑造，音乐意境的烘托，提供了重要的基础和依托，诗词是艺术歌曲的基石，那优美动听的旋律就是其灵魂了。

二、古朴、雅致的乐境——旋律的意境分析

《春晓》全曲采用二二拍，在舒缓的广板速度中进行，曲式结构为并列单二部曲式，整个旋律属降D宫系统，降B羽调式，具有民族古韵，附点节奏的使用渲染出了春天的活力。

乐曲分为A、B两段。A段前八小节，人声入，旋律中不同的大三音程的出现造成的调性游离，为音乐塑造出模糊变幻的色彩。每一句诗词在下行的旋律线条中，间或加入大跳和变化的七级音，更加突出了诗词的朗诵韵味，生动地勾勒了春景的美好与朦胧、花香与鸟语共衬的意境，同时也映衬出诗人内心对良辰美景的钟爱之情。后四小节，人声演唱虚词，后半拍进入及大量连线的使用，凸现了诗词中对落花的怜惜和暗自神伤的心境。

B段由三乐句组合而成，运用A段开头的动机不断模进，重复的“夜来风雨声，花落知多少”重复了两遍，用宣叙性的语调喃喃自语，与A段歌唱性的音调形成对比，力度渐弱至“PP”，音区走向整曲的低声区，好似无奈呻吟，愁思绵绵。

三、精妙、完美的和谐——钢琴伴奏的意境分析

艺术歌曲以歌词深刻的思想内容，曲调动人的情感魅力和钢琴伴奏丰富的艺术感染力之间有机结合，不可分割。早在十九世纪浪漫主义时期，艺术歌曲大师舒伯特、舒曼的艺术歌曲创作中，钢琴伴奏就占有相当重要的地位，不仅仅是作为旋律的伴奏，更是与旋律一起共同表达作品的内容、情感，烘托意境，甚至在某些艺术歌曲中，钢琴伴奏的艺术表现力远远超过声乐的演唱部分，叙述着旋律未尽之意。

《春晓》前奏为八小节，主和弦在低音区支撑，上方相隔双八度，引出旋律部分的动机，为后面虚词的演唱埋下伏笔，连续的八分音符减弱从第五小节开始渐慢，这里低声部降B羽长音持续，中声部F角音不断重复，塑造屋檐下缓慢滴落的残雨嘀嗒之意境，其后高音区出现的附点二度下行，模仿鸟之鸣叫，形象地烘托出春天的清新气息。

A段中的钢琴部分，沿用前奏中后四小节的音型，全曲左手伴奏音型基本上都是以主长音加上上属音，每小节后两拍的长音，烘托着全曲的旋律。从17小节虚词演唱开始，钢琴伴奏的节奏与旋律部分同步，均采用了前奏中前4小节流动性音型材料，加强了乐曲的连贯性，共同演绎出古曲的意韵和春意的绵绵。

B段的钢琴伴奏将前奏两种不同性格的音乐材料结合起来，织体上整体加厚，节奏变得密集，增强了诗词的叙述之意，一改前曲的舒缓、抒情，在歌曲的尾声处，旋律声部在F音上延长，伴奏加快，八分音符密集进行，再现前奏之动机，首尾相应，或是在补充着讲述，演唱中未完全抒发出的情绪。

艺术歌曲是思想性和艺术性较为完美的结合，黎英海先生的这首《春晓》极富诗情画意，极具民族特色，生动地塑造了音乐形象，它在创作和演唱上都体现出我国民族的审美习惯和文化特质，具有深刻的审美意义与教学价值，其中蕴含的深邃意境，值得我们每个声乐教育者和学习者去深思和琢磨。

参考文献：

[1]彭晓玲.声乐基础理论[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.

[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.