论李斯特《罗雷莱》钢琴伴奏的艺术特色及演奏的音乐处理

摘要：李斯特是19世纪匈牙利的伟大钢琴家和作曲家，其一生共创造了75首艺术歌曲，并且一些艺术歌曲至今都被奉为经典。尤其是李斯特自身的钢琴才华极其出众，具有很高的艺术价值和研究价值。本文就以李斯特《罗雷莱》钢琴伴奏的艺术特色及演奏的音乐处理为研究课题，进行系统的阐述和研究。

关键词：李斯特 艺术歌曲 罗蕾莱 音乐处理

李斯特被誉为“钢琴之王”，由此可见李斯特本人在钢琴上的造诣颇深。李斯特本人对音乐贡献是非常巨大的，尤其是钢琴曲的贡献，具有极高的艺术鉴赏价值，并且其绝大部分的艺术歌曲都是在一些诗歌的基础上进行创作，所以他也是一位音乐诗人，此外李斯特本人还将自己的一生都奉献在艺术歌曲之上，给后世的人们留下的具有极高价值的艺术财富。

一、李斯特艺术歌曲的特点

（一）李斯特艺术歌曲的创作背景

弗朗兹·李斯特是著名的匈牙利作曲家和钢琴家以及音乐指挥家，并且弗朗兹·李斯特本人也是浪漫主义音乐的代表人物之一。其作品因采用了丰富的钢琴伴奏，并且对钢琴文化的发展创新上具有很大的造诣，被人们誉为“钢琴之王”。弗朗兹·李斯特一生一共写了75艺术歌曲，这些艺术歌曲的灵感来源多数都是从优秀的诗歌中获取。此外，弗朗兹·李斯特创造的艺术歌曲被翻译成多种语言在世界各地广为传唱，其作品之所以能够得到社会大众的广泛认可与其作品中存在的革新意识是密不可分的。这种艺术特点的存在与弗朗兹·李斯特当时生活的社会环境是息息相关的，因为弗朗兹·李斯特出生在一个比较动荡的年代，小时候因为父亲的影响，弗朗兹·李斯特不得不整天埋头于钢琴训练当中，这为以后弗朗兹·李斯特在钢琴上的创作打下了良好基础的同时，也使得弗朗兹·李斯特荒废了文化课程的学习。幸运的是，弗朗兹·李斯特在青年时期意识到了文化知识的重要性，并进行了长期的自我学习，也因为这样才能使其创作了极具艺术价值的艺术歌曲，也正因为如此，其但大部分的创作多数是在中年时期。

（二）弗朗兹·李斯特艺术歌曲创作情感上的多样性变化

因为弗朗兹·李斯特一生都处于一个比较动荡的年代，所以其创造的艺术歌曲也随着其生活年代的变化在情感上的表达上也是比较的丰富多彩。其复杂的思想贯穿于其各种题材的艺术歌曲当中，其中包括对民族的呐喊、对人生的思索、对死亡的无奈，对生命的空虚。由此可见，其艺术歌曲的情感展现也反应可弗朗兹·李斯特在人生不同阶段对生命的一种情感感悟，尤其是在晚年弗朗兹·李斯特的创作多数都是对生命一种无奈的感叹。由此可见，弗朗兹·李斯特在创作的艺术歌曲的同时期内心的思想煎熬。

二、李斯特《罗雷莱》钢琴伴奏的艺术特色及演奏的音乐处理

（一）弗朗兹·李斯特《罗雷莱》钢琴伴奏的艺术特色

弗朗兹·李斯特《罗雷莱》的创作是以海涅的诗歌《罗蕾莱》为原型进行创作的。在创作中，弗朗兹·李斯特认为音乐的速度不应该是一成不变的模式，而应该采取灵活的方式进行乐曲的演奏。否则单一的速度模式很容易使人产生听觉疲劳，而且固有的速度模式也会影响艺术家对艺术歌曲的创作，使得艺术创作陷入僵局模式。除了速度上的灵活运用之外，表现力也是艺术歌曲创作的一部分。弗朗兹·李斯特在创作《罗雷莱》的时候就运用了大量的表情记号的艺术特色，可见弗朗兹·李斯特对歌曲演奏和演唱的灵活运用，以及淋漓尽致的艺术表现力。

除了艺术表现和速度上的灵活运用之外，弗朗兹·李斯特《罗雷莱》钢琴伴奏的艺术特色的表现还在于创作歌曲节奏上的变化。这对于《罗雷莱》歌曲的表现内容以及人物情绪的展现都有非常重要的作用，尤其是将多种艺术手法融合到一首艺术歌曲当中，这不仅仅能充分展现《罗雷莱》的变化张力，还能让听众在《罗雷莱》这首歌曲的中体会到人物情感的丰富变化，也因为其特有的速度和表情上的丰富变化使得音乐节奏的变化具有鲜明的艺术特色。因为这种外在的引导多数情况下都是以钢琴作为伴奏引导，所以钢琴就成为掌握整个音乐节奏的重要武器。

此外，在演奏《罗雷莱》这首艺术歌曲的时候，应该注重演唱者和钢琴伴奏间音色的和谐，只有这样才能突出整首歌曲的艺术特色。这对于演唱者歌词的表达也有非常大的帮助作用。

（二）李斯特《罗雷莱》钢琴伴奏演奏的音乐处理

因为钢琴是整个《罗雷莱》艺术歌曲演奏当中的控制乐器，所以钢琴在演奏的过程中其速度和节奏的把握直接影响到整首艺术歌曲的情感展现。此外，弗朗兹·李斯特在钢琴演奏上的力度要求是非常精确的，除了采用ff、mf这样的符号进行力度大小的标记外，还采用一些比较详细的说明记号对《罗雷莱》钢琴伴奏中的力度的细微差距进行详细的标识，这样能够有效划分钢琴演奏的力度层次。例如：“diminuendo”为减弱，“smorzando”为逐渐减弱的意思，一般情况下，这种符号多数是在歌曲的结尾处出现。除了对力度层次的划分之外，弗朗兹·李斯特也非常注重手按琴键的力度，并要求手指不要过于死板应该灵活的运用，并时刻控制手指的力度，尤其是节奏音渐强消弱的部分，这样才能将《罗雷莱》中的艺术情感进行淋漓尽致地展现。

除了钢琴伴奏者手指的灵活运用外，《罗蕾莱》艺术歌曲的演奏还应该注重和弦的渲染。钢琴演奏者通过运用自己灵活的手型，恰当的控制手指的力度，进行和弦的弹奏，尤其是小指演奏部分力度的控制，直接影响着和弦的演奏效果。因此，為了使音色更加和谐，让听众听起来旋律感更强，应该在弹奏时注意手指的准备，不能突然的落下，使演奏曲表现得过于仓促。

三、弗朗兹·李斯特艺术歌曲演唱和钢琴伴奏的完美融合

通过对弗朗兹·李斯特《罗雷莱》艺术歌曲钢琴伴奏的艺术特色和演奏时的音乐处理的分析，可以感受到弗朗兹·李斯特本人对钢琴伴奏各个方面的演绎是如此的突出，无论是手指力度的调控还是演奏时艺术特色的展现以及微弱的力度调整都是为了突出《罗雷莱》艺术歌曲所渲染的艺术情感，也正因为如此弗朗兹·李斯特才被誉为“钢琴之王”。在演唱《罗雷莱》艺术歌曲时候，应该以《罗雷莱》这首艺术歌曲本身的情感出发，对作品达成统一共识，才能有良好的演绎效果。

除此之外，为了将作品的原貌最大程度地呈现在观众面前，需要演唱者和钢琴演奏者对双方的旋律相互熟知。比如：对双方的演奏技巧、演奏手法、演奏中乐段间隙，换气的力度和位置。双方也应该在演奏中尽可能的收集不同的意见以及交换演奏经验，加深演奏者和演唱者双方音乐上的认可，更好地将《罗雷莱》的艺术情感饱满地展现在听众面前。

三、结语

综上所述，通过对《罗雷莱》艺术歌曲钢琴伴奏的艺术特色和演奏时的音乐处理的分析，可以看出弗朗兹·李斯特对于艺术歌曲的音色、钢琴力度、表情符号等方面都有极高的要求，也正是这种极其苛刻的演奏方式，才让弗朗兹·李斯特成为19世纪浪漫主义音乐家的重要代表人物之一，也因为他对音乐的热爱，使得弗朗兹·李斯特为后世留下了具有极高艺术价值的艺术歌曲。

参考文献：

[1]陈静.李斯特艺术歌曲的教学与演唱[J].常熟理工学院学报，2008，（12）.

[2]王石磊.李斯特艺术歌曲《罗雷莱》研究[J].大舞台，2012，（11）.

[3]郑明顺.析李斯特艺术歌曲中钢琴伴奏的艺术特色[J].音乐生活，2013，（05）.

作者简介：

吴心慧，海南省琼台师范高等专科学校幼儿师范学院副教授。