舞蹈表演中的情感把握

李建超

（四川省攀枝花市文化馆 四川 攀枝花 617000）

舞蹈是一种艺术表现形式，作为舞蹈作品的创作者，舞蹈编导可以说就是引领艺术的群体。舞蹈主要就是通过舞蹈动作的展示来完成舞台表演的，所以对舞蹈演员的动作技术要求相当高。舞蹈编导作为舞蹈动作的编排者，高水平的编舞技术是必须具备的。舞蹈编导只是通过多年的表演经验来进行编舞是无法完成的，因为编舞不单单只是靠丰富的舞蹈表演经验就能实现的，必须要掌握比较系统的编舞技法，对表演中的各个舞蹈动作元素有一个全面了解。这样不论是进行音乐编舞、即兴编舞、独舞编舞、双人编舞还是群舞编舞，对舞蹈编导来说都能够轻松驾驭。同时，随着舞蹈艺术的多元化发展，舞蹈编导也开始向舞蹈艺术的多元化发展。

在舞蹈表演中角色的演绎，可以说是舞蹈的灵魂，角色要演绎表达什么样的思想感情，可通过肢体表情演绎表达出来。舞蹈演员把握角色是否准确、演绎角色思想情感是否准确，直接关系着舞蹈表演的成功率。舞蹈表演是有角色定位的，这个角色规范着表演的风格和需要表达的情感，舞蹈演员在舞台上表演时不是演员本人，而是角色的化身，不管演员本人的性格特点、感情爱好等与扮演的角色有多不相同，作为舞蹈演员都必须融入角色，演绎出角色的个性和情感，只有这样，才能把握好角色、塑造好角色，完成舞蹈表演的任务。

舞蹈演员在塑造人物形象的过程中，不仅要将自己当成是角色的化身，还要以角色之身去把握角色的思想情感。通过与同舞台其他角色的交流配合，促使角色引发观众的共鸣，充分演绎表达出角色的思想感情。在杨丽萍表演的傣族民间舞《雀之灵》中，孔雀是这个民族的精神图腾，象征着吉祥、和平。傣族民间舞的风格主要表现在身、手、腿的“三道弯”，和对孔雀头、嘴、爪、翅膀模仿的手形、手位，以及腿保持半蹲状态，重拍向下，以屈伸带动身体颤动和左右摇摆，脚后踢为主的基本动律。舞蹈家杨丽萍充分运用手臂、肩、胸、头的动作，通过对孔雀灵性的演绎，充分寄予了傣族人民对和平幸福生活的向往，赋予整个舞蹈生命的活力。只有准确把握舞蹈所表演角色的思想，才能把这个民族的独特韵味表现出来，让自己的身心全部融入角色，充分体验角色，形成良好的艺术情感和自我想象，这时的表演，真真正正是角色在演绎，让观众身临其境、感同身受。

舞蹈之所以能够令人动容、难以忘怀，是因为其能够深刻地表达内心的情感，从而与观众产生情感的共鸣。在古代舞蹈史，舞蹈作为“达情”的最高层次艺术表现形式——情动于中，而行于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。舞蹈表达的核心贵在动情，真正优秀的舞蹈作品，不仅需要有一定的观赏性，更重要的是舞蹈编导通过作品所传递的内心表达，舞蹈作品是否蕴含思想性，是区别其作品水准高下的重要标准。情趣盎然才能引人入胜，有理有情才有说服力。舞蹈作品“中国妈妈”正是因为其中真挚深邃的母爱，而深深地打动了观众。正是情感倾诉的跌宕起伏才成就了这个真正拨动人们心弦的舞蹈作品。

一个优秀的音乐舞蹈作品，情感是其审美的重要表现，谈到艺术作品情感的审美升华，不得不让人想到“格调”一词，一般来说高格调的音乐舞蹈作品，都有积极健康的思想内容及审美表现，它能触及到生活最本质的东西，也体现了音乐舞蹈家深厚的舞蹈功力，充分地表现作品的情感，没有装腔作势，也没有矫揉造作，如北京舞蹈学院表演的舞蹈《黄河》就是运用恢宏而又磅礴的音乐《黄河》来编排的独舞、双人舞、三人舞等结合群舞，舞蹈音乐的完美结合，展现在艰苦抗日战争中国人民誓死保卫黄河、保卫祖国，坚决赶走侵略者的一种不可抗拒的力量。该舞无论从古典舞的动作语汇还是逻辑审美都体现了其新颖独特的个性化特征。

[1]何群.论舞蹈表演的情感特质[J].北京舞蹈学院学报，2000(02).

[2]王可金.以情动人舞在情中——浅谈舞蹈表演[J].东方艺术，2008(01).

[3]张艳.浅谈舞蹈表演的情感世界[J].艺术教育，2008(03).