中西合璧 独辟蹊径——中国戏曲学院低音拉弦乐器教学规律之探索与思考

聂 双

（中国戏曲学院 音乐系，北京 100073）

一

20世纪50年代以来，随着西方音乐文化艺术的涌入，中国的音乐艺术发展环境愈加开放，人民大众对音乐艺术的欣赏要求已经从“小戏小曲”的阶段逐渐演变成为对音响效果、音乐表现力等多元化方向发展的趋势。在这种趋势的引导下，作为戏曲音乐重要组成部分的戏曲乐队在乐队编制、声部平衡等方面发生了重大的变化，而且逐渐呈现出相对独立化、器乐化和交响化的艺术趋向。其中最具有代表性的就是大提琴和低音提琴作为低音声部的重要乐器进入戏曲乐队常规编制之中。值得注意的是，大提琴和低音提琴的西方属性并没有被淹没，而是在戏曲管弦乐队中与中国传统音乐相结合之后创造出了一种新的、适应中国音乐艺术土壤的音乐风格，并具有自己独特的艺术功能和音乐特色。

中国戏曲学院是中国最高规模和建制的戏曲艺术高等院校，承载着培养中国戏曲人才的历史重任，而音乐系作为戏曲音乐教学研究的重要机构以及戏曲音乐艺术重要的人才培养基地，在学院继承并发扬传统文化精粹的主旨下，结合戏曲艺术大环境的发展方向，于2001年正式设立了低音拉弦乐器演奏专业，隶属于民族器乐教研室，主攻学习方向为大提琴演奏和低音提琴演奏。低音拉弦乐器演奏专业的建立，不仅完善了音乐系的乐队编制，多年来更为戏曲演出团体培养了很多优秀的毕业生并获得好评。

二

低音拉弦乐器运用于戏曲乐队已经很多年，在大提琴和低音提琴演奏戏曲音乐方面的研究也有了一些成果，并以论文形式呈现出来，以大提琴演奏为主要研究对象的有：聂双《戏曲乐队中的洋面孔——大提琴运用于戏曲乐队的实践所带来的思考》；梁静《大提琴在广东音乐与粤曲伴奏的作用》；吴飞《浅谈大提琴在中国戏曲乐队演奏中发挥的重要作用》；李青《“洋为中用”之戏曲音乐——谈大提琴在戏曲音乐中的运用》；董世霞《浅谈大提琴在戏曲乐队中的作用》；王相乾《大提琴演奏秦腔音乐技法探略》；陈莹《略论大提琴在戏曲中的运用》，等等。以低音提琴为主要研究对象的有：王鸣祥《浅谈低音提琴在现代戏曲乐队中的演奏》；陈述强《低音提琴在戏曲乐队的作用》；王正发《锡剧音乐的动听之处——低音提琴在乐队中的作用》等等。相对于演奏方面的研究成果，低音拉弦乐器的戏曲音乐风格教学理论研究领域还是空白。中国戏曲学院的低音拉弦乐器专业在全国戏曲艺术院校同类专业中，在专业的师资力量、具备完整的教学体系、培养方案以及实践平台等各方面的优势是非常明显的。因此，中国戏曲学院的低音拉弦乐器专业的教学研究在立足于自身的乐器发展规律的同时，将以中国传统文化为大背景，以中国民族音乐多元化发展为视角，以西方弦乐器演奏艺术与中国戏曲音乐文化的融合贯通为着眼点，探寻自身生存和发展的可能性与规律性。

三

大提琴和低音提琴作为西方拉弦乐器，从16世纪末诞生至今，已形成了较为完备的、具有极高的专业化程度的演奏体系以及鲜明的演奏艺术特色，在其进入中国三百多年后的今天，随着中国音乐文化兼容并蓄的发展，低音拉弦乐器不仅在中国民族乐队以常规乐器的面貌出现并被广泛应用，并且逐渐形成了具有中国特色的演奏艺术。现今，大提琴和低音提琴已经成为中国各大专业音乐艺术院校必备的器乐演奏专业，在多年的教学和实践的基础上，大提琴和低音提琴的演奏艺术有了极大的提高和长足的发展，中国戏曲学院的低音拉弦专业以此为契机努力探索适合自身生存发展的规律。

任何器乐表演艺术特色的展现都与其完善的演奏技术息息相关，没有系统科学的演奏训练方式作为演奏技术水平的支撑，乐曲的完整度、风格甚至器乐本身的特性都会发挥无望。大提琴和低音提琴的演奏技术在西方已经有了完备的教学体系，在我国各大音乐学院多年来也形成了适合中国演奏者学习使用的技术规范，中国戏曲学院的大提琴和低音提琴专业训练方法正是在遵循并沿用音乐学院的技术训练规范基础上、结合自身发展特点而成。首先在左右手基本功训练上，除了必要的音阶、琶音、双音的训练之外，要重点加强五声音阶、调式调性转换等教学内容，尤其要重视多升号、多降号的练习曲学习，用以适应戏曲音乐调性多变的特点；其次在乐曲的选择上，除了专业演奏者必须完成的奏鸣曲、协奏曲外，大量加入中国曲目的学习。中国风格乐曲具有鲜明的民族、地域音乐特色，演奏技巧更加丰富，会加入滑音、抹音、各类风格性装饰音等各种在西方乐曲中不常见的技术，而这种技术直接关系到音乐风格的准确体现与否。学生在演奏中国曲时经常出现因调式调性把握不好音准、对民族音乐的特色节奏不熟悉而找不到节奏律动的情况，而这些问题在演奏者进入到戏曲音乐实际演奏中时会出现得更加明显，因此要将基本功训练与实际演奏中出现的问题进行逐一相对应性的解决，才能够更好地完成各种音乐风格特色的乐曲，适应民族乐队和戏曲乐队的演奏。

四

如何将作为西方乐器的大提琴和低音提琴融入到中国音乐中，是多年来专业教育工作者和演奏者所关注的，也是我工作以来重点研究的课题方向。西方的音乐艺术有其特定的音乐语言与表现形式，在西方的器乐艺术与我国的音乐艺术结合之时必然会产生碰撞的过程，而这种过程恰恰就意味着一件外来乐器不断本土化、不断融入本土音乐的过程。中国戏曲学院的大提琴和低音提琴演奏专业隶属于音乐系民族器乐专业，在民族器乐专业建立之初，其宗旨就是立足自身特色，培养具有能够适应多种乐队演奏能力、发扬并传承中国音乐文化艺术传统的优秀人才。“经过十几年专业教学的实践和教学理论的研究……依托于中国戏曲学院的学术氛围与艺术环境，其民族器乐专业的发展恰恰能够最直接地触摸和深入到戏曲声腔艺术的土壤中，得天独厚地获取传统戏曲文化的雨露滋润，相对于音乐院校，中国戏曲学院民族器乐专业的最大优势在于，他们可以从声腔艺术和传统戏曲音乐的源头直接汲取营养，以形成与众不同的艺术特点和独特的办学模式，独树一帜地跻身于民族器乐专业教学之林。”[1]

中国戏曲学院大提琴和低音提琴的专业发展以此为开端和方向，进行了多年的教学方式、内容的探索，将“教”与“学”的过程和目的统筹在对西方音乐和中国音乐发展规律的大范围中，使教师与学生在教学过程中充分开拓思维，拓宽眼界。“教”是教师的专职工作，在中国戏曲学院的大环境下，如何“教好”对于大提琴和低音提琴教师提出了更高的要求。由于西方音乐与中国音乐在历史背景、音乐语言、乐曲风格等方面都存在着大量的差异，因此教师在教学过程中，不仅要非常熟悉西方音乐特征和乐器本身的演奏技法，更要对中国传统音乐有高度的认知。“中国戏曲音乐是中国传统音乐文化的典型品种，包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐……它的内涵及外延，形式与内容，风格与色彩，集中地体现了中国民族音乐的最高水准，是我国各门类音乐的集大成者。”[2]中国戏曲学院作为中国戏曲艺术最高学府，在这个得天独厚的大环境中，对中国戏曲音乐的了解，以及多年来戏曲音乐实践的不断增加和对戏曲音乐的研究逐步深入，低音弦乐教师的业务技能、教学领域和专业研究深度都有了大大的提高和拓宽，形成不同于其他院校的教学、演奏特色。“教”与“学”是相辅相成的，大提琴和低音提琴专业的学生在学习中较多接触的西方音乐内容使他们在初步学习中国传统音乐，尤其是戏曲音乐时会有一定的困难，这就需要教师进行正确的引导和帮助，转变学生单一的学习内容、方式和目的，使学生逐渐熟悉中国音乐语言，能够掌握多种表达音乐的手段，使西方乐器说出“中国话”。在中西方文化交流日趋频繁的现状下，在这个“教与学”的进行过程中，西方音乐与中国传统音乐的结合正在实践着，这种实践不仅仅是教学任务的完成，更是西方乐器中国本土化进程的重要内容。

五

任何新生事物的发生发展都会经历一个长期磨合的阶段，中国戏曲学院低音拉弦专业建立只有短短15年时间，用西方乐器演奏戏曲风格音乐的教学和科研都还在探索当中。

众所周知，很多中国民族音乐的乐器和乐曲都是来源于戏曲，戏曲音乐的表达方式是根据唱腔进行，“依字行腔、润腔作韵，板式节拍，音律腔词，律动变化，字词句法等构成了一个相当完整的艺术体系，千百年来，中国民族器乐艺术的发展在很大程度上受到了中国传统戏曲声腔艺术的深刻影响，从而形成了与西方音乐完全不同的歌唱方式和表演特征”[3]。当大提琴和低音提琴的演奏技术用于演奏中国民族乐曲时需要使用具有民族和地方特色的演奏技法，这些特殊演奏技法的运用在演奏和研究领域已经得到认可并形成一定的规律与规范，而演奏戏曲音乐所适用的演奏技术还非常不完善，如何准确地表达戏曲音乐的音乐语言与音乐风格的确还需要继续努力探究和实践。近年来，中国戏曲学院音乐系对大提琴和低音提琴在戏曲音乐风格乐曲的创新上进行了一系列的探索，尤其是在2013年12月4日北京音乐厅《戏韵管弦》音乐会上，音乐系大提琴教师聂双首演了大提琴和京胡协奏曲《别》，获得了极大成功。这首乐曲的大提琴旋律就是根据京剧《霸王别姬》的唱腔改编而成，大提琴独特的音色和独具京剧韵味的演奏手法完美地诠释了“项羽”的音乐形象。这是一次有开创性的成功经验，这为西方乐器表现戏曲音乐风格、西方乐器中国本土化进程开辟了一条新的道路，使西方音乐艺术与中国传统音乐艺术链接的纽带更加紧密。

结语

大提琴和低音提琴已经进入中国300多年，在中国的本土化进程的发展过程中西方音乐属性逐渐与中国音乐特征相结合，中国传统音乐的内涵、音乐语言、表达方式手段都慢慢渗透在大提琴和低音提琴的演奏内涵中，探索它们在戏曲器乐音乐中的结合与发展既是丰富了戏曲音乐艺术的表现形式，同时也促进、完善和丰富了大提琴和低音提琴自身的演奏艺术，西方音乐与中国音乐的交融和互补以最直接的方式体现了出来。中国戏曲学院承载着培养中国戏曲人才的重任，作为中国戏曲学院低音拉弦乐器教师，如何将西方音乐艺术与中国传统音乐艺术的规律特征的区别与联系完整而准确地呈现给学生，如何在中国戏曲音乐深厚的艺术土壤中发掘适应自身的发展规律，是今后工作和研究的方向与目标。低音拉弦乐器教师应勤于思考、努力探索，希望大提琴和低音提琴这两件古老的西方乐器能够在中国戏曲音乐广阔的世界中闪耀出自己璀璨的光芒！

[1][3]谈龙建.戏韵管弦管弦戏韵——中国戏曲学院民族音乐会带来的思考[J].人民音乐，2014(3).

[2]百度百科.戏曲音乐[DB/OL].http://baike.baidu.com/view/15553.htm.