谈谈传统剧目的改编

王玉珑　王基安

【摘 要】戏曲的繁荣发展离不开剧目的日新月异。我们除了学好、学精戏曲传统艺术外，改编创新一批有价值的舞台剧目，更有着重要意义。本文主要就传统剧目的改编，谈一谈自己的看法。

【关键词】剧本；改编；剧目

中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）09-0040-01

我出身于梨园世家。父亲是评剧团拉板胡的，母亲是演员出身，后来当过导演，编过剧本，大家都夸她“肚囊特宽绰”，上百个戏存在她的脑子中，从唱腔到白话，从舞台调度到人物的上、下场，甚至是一个“家伙点儿”，至今都记得清清楚楚。虽然记得清楚，但她却不“墨守陈规”，老愿意把那些传统戏改编成新剧本，特别是退休以后，她改编了不少传统戏，给市里那些业余团体排演，有的还收到了挺好的效果。

耳濡目染，加之自己也一直在从事专业戏曲工作，我对传统剧目的改编有了更多的关注。无论是电视展演还是发表的剧本，有新改编的传统剧目，自己都要认真去看、去琢磨，私底下也曾试着改编一些过去的“老戏”。尽管没有大作问世，但对如何改编传统剧目也有了一些自己的想法。

戏曲的繁荣发展离不开剧目的日新月异，有了新的剧目，才能不断涌现新演员，才能催生新的表演，反过来又能刺激产生新的剧目。尤其在改革开放的今天，我们除了学好、学精戏曲传统艺术外，改编创新一批有价值的舞台剧目，更有其重要意义。

戏曲是中华民族优秀的文化遗产。新中国成立后，广大戏曲工作者在党的“推陈出新”文艺方针的指引下，对传统剧目进行了大量的整理改编，取得了巨大成绩。仅以评剧为例，就出现了《秦香莲》《花为媒》《杨三姐告状》《杨八妹游春》《三看御妹》《杨乃武与小白菜》《马寡妇开店》等等优秀剧目，繁荣了评剧舞台，其中还有很多剧目被拍成了电影戏曲片。

对传统剧目的整理和改编，根据原作的具体情况，有难有易，有的归拢一下场次，提高一下唱词的质量，小修小改就可以演出；有的则需要大修大改，甚至“脱胎换骨”的改造才可以。有人巧妙地将此项工作比喻为医生看病，只有确定病因，对症下药，才能使有的剧目“起死回生”。

评剧圈里人都知道，由于受时代限制，评剧创始人成兆才先生笔下的《花为媒》，结局是贾俊英一人同娶两位佳丽（这在当时的社会制度下是允许的）。可把它拿到今天来演，就不合适了。改编者巧妙地把它改成：替表弟贾俊英花园相亲的书生王俊卿被张五可的美艳所陶醉，发出了“只可惜自己是个代相亲”的感叹。张五可也被贾俊英（实为王俊卿）的风流倜傥所吸引，以玫瑰相送。到最后一场，走投无路，又对张、贾二人的相互好感了然于胸的阮妈，急中生智，顺理成章地把二人牵到了一起，既解了两顶花轿同时进门的尴尬，又让两对有情人终成眷属，众人皆大欢喜，对此改编谁人能不拍案叫绝！

还有一点，我们改编传统剧目，是给今天的观众欣赏的，如何通过改编让今天的观众看得更明白，更符合他们的欣赏角度，也是一个值得注意的问题。

在中国（唐山）评剧艺术节上，我观看了由天津评剧团改编演出的《朱痕记》。觉得剧本改编得不错，演出效果也非常好，当之无愧地获得了本届艺术节“优秀剧目奖”第一名。《朱痕记》（或称《牧羊圈》）是一出传统评戏，讲的是黄龙造反，朱登春替病重的叔父出征上战场，路上被其表弟所害，其妻赵锦堂在家扶持年迈的婆母。其婶和表弟为独吞家产，在威逼强娶赵锦堂不成的情况下，将她和婆母二人赶到深山放羊，受尽风霜之苦。获救的朱登春，得胜晋官归来，一家人幸福团聚。原剧的主题是：保家卫国，孝敬父母，邪不压正，好人终有好报。经天津评剧院改编后，除保留了上述几点外，还有两点博得了观众的好感：一是将剧名由《朱痕记》改为《赵锦堂》，更加提升了剧中主人公的份量，一切情节都围绕着赵锦堂而展开（当然，原剧中赵锦堂也是一号人物）；二是加了一段戏。原剧中，朱登春决定替叔父从军后，母亲让赵锦堂为丈夫准备行装就收光闭幕了。改编者在此加了一大段戏：表现了赵锦堂对丈夫替叔父从军的无奈和对夫君身闯沙场的担忧，表现了夫妻二人不忍分离的爱恋之情。最后在“携子之手，与子偕老”的伴唱声中，二人依依不舍，相拥在一起……在音乐灯光的配合下，把二人的夫妻相爱之情展示得淋漓尽致，收到了极佳的剧场效果。同时更值得一提的是：这段戏为赵锦堂磨房斥贼、深山放牧、风雾救婆母等一系列的戏，找到了思想上、情感上的支撑点。特别是在婆媳二人几乎冻死在荒山之际，编者为赵锦堂安排了一大段唱，描述自己所受之苦、向前之难。在走投无路的情境下，伴唱声中，响起了自己与朱登春临分别时的誓言：“携子之手，与子偕老。”加上天幕区的画面回放，仿佛又回到了那个温馨的夜晚……正是有了这个信诺，赵锦堂更加坚定了保护好婆母、找到丈夫的决心。总之，笔者认为，该戏改动虽然不大，但却给观众（尤其是年轻观众）耳目一新的感觉，拉近了传统戏演员和今天观众的距离，是一出改编得比较成功的剧目。

传统舞台剧目是几代戏剧人辛勤劳作的结晶，今天的我们，在加强现代戏创作、演出的同时，整理、改编、演出那些在今天看来仍有积极意义的传统剧目，无疑是一项“功在当代，利在千秋”的重要工作。诚然，改编好一台传统剧目需具备历史、文学及全面的舞台知识等素养，是一项艰苦的工作。但只要我们本着“去其糟粕，取其精华”的原则，正确运用好舞台规律，一定会有一批经过改编加工的优秀传统剧目脱颖而出。这无疑是我们戏剧人的幸事，更是戏曲观众的幸事。