山东博物馆藏民国瓷器选介

胡秋莉

民国时期，中国的官窑制瓷业走到了尽头。民窑则于整体萧条没落中透露出一丝新气象，主要是诞生了中国第一个陶瓷艺术流派——“珠山八友”。八友的成员，既有传统的诗、书、画、印功底，又善于探索开拓，或吸收西洋画技法、或改变传统的色料使用方法、或巧用色料。因此，他们的作品，传统的艺术魅力和各具特色的新创画法、技法兼有，为中国传统制瓷业的晚景带来了一抹亮色。民间陶瓷艺人，除了著名的八友外，更多的是以瓷器谋生的无名陶瓷艺人。撇开粗品不说，其中的精品，是默默无闻的优秀陶瓷匠人留存的艺术佳品，同样值得后人追寻、纪念。本文选取山东博物馆馆藏的几件民国精品瓷，借此以展示民国陶瓷艺人优秀的制瓷风范。

一、王琦“渊明爱菊”瓷板

王琦（1884-1937年），号碧珍，别号署迷匋道人。景德镇“珠山八友”领军人物之一。本馆收藏的这块瓷板以“渊明爱菊”为主题，高48厘米，宽25厘米。画中画一名须发花白、身形清瘦的老者和一形象圆满的童子。老者低头笑对童子，一手斜指，像有所交代，一手放在篮中菊花上。童子肩挑长竿，竿上用布条缠挂着一葫芦，布条上缠着两朵菊花，双手捧盛满菊花的篮子奉于老者（见图1-1）。画面左上空白处题“环堵萧然瓢屡空，不识姓字一衰翁。此身只谓羲皇上，却堕闲人画卷中。癸酉夏日西昌匋迷散人王琦写”（见图1-2）。题字左下有上下排列两红彩方款，上框内题“王琦”，下框题“匋斋”（见图1-3）。画中人物衣服色彩简素、过渡自然，衣纹“线条放达而疏松……衣纹线条更有力度和厚度，也更为概括”。王琦擅长人物刻画，在这块瓷板中得到充分体现。老者眼角、眼下、嘴角略施两笔，眼部的皱纹、眼袋即出，花白的发际高挑，脸廓瘦削骨感（见图1-4）。刻画看似随意，却笔笔精准，一个隐居田园、淡泊名利的老叟形象清晰地展现出来。童子丰满、稚趣可爱，圆头嘟脸，后头顶扎“马子盖”，肩挑葫芦（见图1-5），昂头听言，充满童趣的儿童形象跃然纸上。王琦人物的表现力，“并非是瓷像画中的光影关系，而是对人物的体积和结构深刻认识后的生动运用”。此外，瓷板草书题诗，字体潇洒不羁，放达有度，与他的瓷画一样，于随意中见真功，反映的是他书画一家的深厚功底。

二、“石翁”款刻瓷胆瓶

共有两件，为同一人作品。一件为刻竹胆瓶（见图2-1），高14.5厘米，底径4.4厘米。直口、长颈、垂球腹，圈足，足端露胎。瓶身通体施白釉，一面刻数枝竹子，主竹最长居中，左右两边及腰矮竹各向两边侧伸，疏朗的竹枝间距用大片正面刻画的竹叶占据填空。布局合理、错落有致，竹枝寥寥、竹叶补白，画面疏而不薄（见图2-2）。竹子左上空白处题刻“清影碧琅玕”，落款“为翰”（见图2-3）。题句及竹子均用黑彩着色，与洁白的釉面呼应，似白绢水墨的效果。题字下刻红彩长框，内刻红彩“石翁”。

另一件为刻兰花胆瓶（见图3-1），形制与前同，高14.7厘米，底径4.6厘米。兰树不刻画整树，以偏概全，用旁逸斜出的枝干表示兰树。枝干端部两朵盛开的玉兰花，杆梢部分又生发一细枝，细枝端有四朵含苞待放的花骨朵。枝干部分均剔露胎体，以胎体烧结的自然色表示兰树的颜色。兰花刻出花边轮廓，花叶用白色的釉面表现，花蕊剔胎着淡淡的粉色，花蒂的叶子着浅灰绿色（见图3-2）。兰树左边刻题“清寒谁与共”，落款“李为翰”，左边刻红彩长框，内刻红彩“石翁”（见图3-3）。在瓷器上刻绘，不同于一般的瓷绘。一件好的刻瓷作品，要求刻绘者有扎实的书法、绘画基础，力透瓷胎的腕力、流畅精准的刀法。首先从刻画看，两个瓶子的题句及花卉的刻画，沉稳、有力、利落，边廓线直、转、顿自然。尤其是题句，字体转折处流畅中富于力道。在画面的布局上，将绘画、题句均集中在瓶腹一处，其余地方大片留白，让竹子的傲节、兰花的高洁得到突出。瓶子的做工细致规整，器形线条流畅，釉面洁白清亮，胎质细腻，着色自然。因此，从胎质、刻绘、釉彩方面看，两件刻瓷作品都有值得称道的地方。

三、粉彩“梁园飞雪图”瓶

瓶身绘画摹自清袁江的绢本界画《梁园飞雪图》（见图4-1），主要表现汉代梁孝王刘武恢弘的私家园林——梁园里的建筑。民国时期，八友之一，有雪景大王称号的著名陶瓷艺人何许人，就曾在瓷板上临摹《梁园飞雪图》，《梁园飞雪图》瓷板也成为其代表作之一。瓷板及绢本绘画都是在平面上作画，以直表直，便于界画的创作。而本馆收藏的这件《梁园飞雪图》瓶（见图4-2），口径6.8厘米，高31.2厘米，底径8.4厘米，是在立体的圆器上通景式临摹界画，需要克服以曲（面）表直、内容衔接的问题。画者充分尊重原作，却不囿于原作。将相对方正的院墙，尽量在较平坦的瓶身处完成。而占用较长画面的直廊、折廊，依据瓶身形势遇直直画，遇弧弧画，画面既具有界画的规矩感又有圆器的曲线感。在处理内容衔接时，将受画幅限制而未完整表现的环廊、折廊（见图4-3、图4-4），用原画中走廊附近的山石作近“丫”形走势衔接收掩（见图4-5），使人感觉未画出部分，是自然地遮在了附近的低矮雪岭之中，克服了平面画作的断裂感。画面内容经此衔接处理，立刻成为一幅完整的通景画，这是原画及其它平面临摹所不能达到的效果。画者在雪景的设色上也有大胆改动，主要是灰、黑色的运用。环廊附近的密密竹叶、折廊远处的柳条、松针、山树的枝丫、山石等迎风处，或白雪星点，或厚雪积压。而风雪未飘落处则露出森森灰色、黑色。瓶肩、颈及远山的山廓处渲染的层层灰色，与山树、建筑的黑、灰色相呼应，营造出乌云压空的气氛，预示着风雪似乎还将继续。该瓶还巧用粉彩瓷器釉上敷色而形成的凸出感，让瓶子的绘画有浅浮雕的效果，立体感极强。瓶底红彩落款“龙瞑山樵”，外有红彩方框（见图4-6）。本馆收藏的这个“梁园飞雪图”瓶，不但体现了绘画者本身极高的瓷画技艺，对画面的适当修改处理，也说明绘画者匠心灵活。但瓶子的绘画者已难以考证，给后人留下些许遗憾的同时，也让后人对这些无名的瓷器匠师心生敬意。