课堂、剧场及其他—— 美国爱荷华大学音乐学院访学拾零

文/张 蓉

课堂、剧场及其他
—— 美国爱荷华大学音乐学院访学拾零

文/张 蓉

2013年我受教育部留学基金委资助，作为国家公派访问学者赴美国爱荷华大学音乐学院访学研修，收获颇丰。那些访学期间的所见所闻至今依然印象清晰，一切仿如发生在昨天一般。

一

爱荷华大学（The University of Iowa）成立于1847年，她是爱荷华州第一所公立高等教育机构，也是最早授予戏剧、写作、音乐、艺术等领域高等学位的美国高校。她坐落于美国中部的一个小城——爱荷华城。爱荷华大学音乐学院成立于1906年，现开设作曲与音乐理论、指挥、爵士、音乐教育、音乐学、音乐治疗、管风琴、打击乐、钢琴、声乐与歌剧、弦乐和管乐等专业。在有多达3万余名学生的爱荷华大学，音乐学院显然是一个袖珍学院，总共只有400多名学生。研究生和本科生大约各占一半，除授予学士和硕士学位外，在理论及部分表演专业也可授博士学位。

学习研究美国高校的声乐教育教学是我这次访学研修计划中的重点内容。来到爱荷华大学音乐学院后，我将主要精力放在进课堂听课。学院负责人友好地表示将对我“open doors”，满足我一切进入课堂的要求。我先后选听了包括演唱（Voice）、歌剧研习坊（Opera workshop）、歌剧排练（Opera rehearsal）、合唱排练（Choral rehearsal）、声乐教学法（Methods of literature）、声音发声原理（Principles of Voice Production）等课程。听这些课程有的我只是浅尝辄止，有的则是整个学期都坚持下来了，其中如Opera workshop、Opera rehearsal等就属于后者。

在爱荷华大学音乐学院提供给我的课表中，Opera workshop首先引起了我的注意，因为2000年在周小燕歌剧中心国际歌剧大师班的课堂上我曾体验过这种教学。在爱大音乐学院任教此课的教师名叫劳拉·约翰逊（laura johnson），她是一位出色的歌剧导演，显然也是一位优秀的教师。起初我还很担心自己那蹩脚的英语，但当我真正走进课堂后，却发现这并无大碍，劳拉以生动的授课形式和丰富的肢体语言化解了我英语听力上的不足。

在一间5 0平方米左右的教室里，八九名学生围坐半圈，劳拉不时从中安排一名或两名同学走到场地中间进行演唱。这种训练并非端立在钢琴旁中规中矩地演唱，而是在教师的指导下，学生自主地或坐或卧、或行进或翻滚着演唱。按通常的观念来看，这不太像上课，倒是有些做游戏的意味。有一次上场演唱的是一位有一双漂亮蓝眼睛的金发女孩，她演唱的是莫扎特歌剧《唐·璜》女主角采琳娜的那首著名的咏叹调《你就会看到》（Vedrai，carino）。该生一边演唱着一边随意地挥动双手，脚步也不断地移动着，随后她慢慢坐到了地上，又将整个身子躺在了地板上并缓缓翻滚着，而伴随着这一切动作她的歌声始终没有停顿。唱到了快板处劳拉喊了stop，金发女孩坐了起来，在座的其他同学开始自由发问，有的问她的动作有什么意图，有的问她演唱时大脑在想什么，有的还对她的演唱提出改进建议等，面对五花八门的问题这位演唱者都积极地回答着。之后劳拉对该生的表演和同学们的意见作了评价和小结，她告诉该生：你的动作还没有随着自己的心放开，我希望你现在所做的动作应该与你歌剧中所要表达的内容没有任何联系，你应该将歌声与肢体纯自然地结合，不要有刻意的痕迹。还有一次上课时，一名腼腆的男生上来演唱，他的声音发颤，喉咙发紧，歌词也记不住，劳拉就让这名学生一边演唱一边将自己书包里的书取出，一本一本在地板上摆放成一个圆圈，然后又一本一本地将地上的书再放入书包，随着男孩的注意力分散到放书捡书上去，他演唱时喉部肌肉明显得到放松，声音也逐渐变得平和自然许多。

无论是金发女孩在地上翻滚，还是腼腆男生放书捡书，这些看似与演唱毫无关联的动作其实都有一个重要的目的，那就是让学生在演唱中尽量放松身心，让歌声在没有精神羁绊的状态下自由地呈现。这些都是该课程在初始阶段为训练学生建立歌唱表演的基本状态而采用的方法。随着持续地听课，我与劳拉也有了更多的交流，她认为演唱中的许多技术问题都与演唱者心理上的拘谨和发声系统的紧张僵硬有关，如何解放演唱者的身心压力负担，在演唱训练中采取多种多样形式转移学生的注意力是一项有效的重要方法。只有心无旁骛了，演唱者才能专注于音乐的表达。

Opera rehearsal是一门实践性很强的课程，它通过直接组织学生进行歌剧排演，并最终以舞台演出来呈现教学成果。在爱大音乐学院，从我2月份走进课堂看到声乐艺术指导就莫扎特两幕歌剧《狄托的仁慈》给学生在语言、音乐、剧情等方面进行最初的介绍和训练，到其后歌剧导演开始正式排练、乐队指挥和管弦乐队进入、舞美设计等相继跟进，直至5月初在当地一家剧院观赏该剧的对外公开演出，我完整经历并见证了该校歌剧排演这门课程的整个教学过程和学生们通过学习所得到的成长与收获。

歌剧排练作为声乐学生的重要训练内容和方式，在许多音乐学院都开设有这门课程。在美国期间，我还去了费城的天普大学（Temple University）音乐学院、巴尔的摩的皮博迪音乐学院（Peabody Institute）等院校参观听课。在天普大学音乐学院，我的一个在这里留学读研的学生茗带我走进了她们的Opera rehearsa课堂，教授这门课的老师Ryvkin对我这位不请自到的中国同行热情地表示欢迎。那天是歌剧排演回放录像。Ryvkin每次都将学生的表演录下来，然后在课堂上回放，主要目的是让学生通过审视自己和同学的表演，来发现、解决演唱和表演中存在的问题。我观察上课的学生，发现其中有不少亚洲面孔，茗告诉我这个研究生班共有15人，3个中国人，5个韩国人，其他都是美国人。3名中国学生除了她来自武音，另两位分别来自上音和华师。当天我们看了大概有十个歌剧片断，多选自一些经典歌剧，如《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》等，还有一些作品选自英国歌剧和美国音乐剧。来自中国的3名学生在声音上都不错，显示出良好的声乐技术素养，可能由于语言及表演上尚显嫩拙的原因，他们参与作品表演的分量似还偏弱。倒是几位韩国学生风头更足，无论是表现戏剧冲突时所要的那种情感宣泄，还是表演幽默诙谐时所需要的丰富的表情，他们都能做得恰到好处，颠覆了我心中一向存在的亚洲学生性格多较为内敛、含蓄，表演上不够放松的印象。

二

在美国，我去了不少剧场、音乐厅和礼堂，短短的半年时间里观摩了大小不等、性质不同的各种音乐会或其他演出、考试等数十场。其中除了大量的爱荷华大学音乐学院师生的音乐会外，还在纽约百老汇（Broadway）观看了韦伯的“歌剧魅影”（The Phantom of The Opera），在电影院领略了通过卫星转播欣赏的直播歌剧演出，在普通的美国中学观看了中学生演出的音乐剧等。

在电影院看歌剧直播是我第一次经历。开始我还以为去电影院是看现场演出，后来才明白是通过大银幕看直播。当天观看的是大都会歌剧院演出的瓦格纳的《帕西法尔》（Parsifal）。2013年是瓦格纳诞辰200周年，看来美国人安排剧目也是有讲究的。虽然这是一部名剧，但我本人过去并不太熟悉，演出本身也没有留下太深的印象，但这样一种欣赏歌剧的形式，倒是一种别样的体验。后来据了解，这是纽约大都会歌剧院已实施多年的一种所谓“优秀歌剧渗透计划”的歌剧推广传播方式。通过演出时采用卫星直播，一场歌剧演出现场虽然只有几千名观众，但却有数万人甚至更多人在全国或全世界的许多电影院在同时观看。

一场中学生演出的音乐剧让我难忘。那是在爱荷华的一所高中，当地一位华人的女儿在这儿上学，这位华人希望我能指导她的孩子学习声乐，并邀请我去观看有她女儿参加的音乐剧演出。记得那时波士顿马拉松比赛刚发生爆炸案没几天，我们来到这所学校，足球场边的旗杆上还降着半旗。走进礼堂扑面而来的是一系列夺目的海报和熙熙攘攘的人群，这种热闹场面是宁静的爱荷华少有的。我随后接到一份红色的、厚厚的节目单，一看看封面才知道今晚他们将表演的是一部在美国相当著名的音乐剧《律政俏佳人》（Legally Blonde）。这是一部典型的美式励志喜剧，在美国非常受青年人喜爱。整个演出厅座无虚席，大部分都是家长带着孩子也有当地的居民，大家穿着讲究的服饰隆重得像过节般地来观看学校的这次演出。

参与的演员及乐队都是学校的中学生，同行的亚太中心的刘老师告诉我学校有各种艺术兴趣班组，几乎每天下午大部分时间都进行这些活动。孩子们的表演让我感到意外，虽说在唱、跳、演方面仍能明显看得出其中的一些稚嫩，但同学们有模有样的表演，有模有样的舞美设计、有模有样的乐队等都使人禁不住要为其鼓掌。尤其是他们身上的那种强烈的表现欲望和释放天性的自然使得你已经忽略了他们在演唱某个音时出现的不足，某段舞蹈技术上的不到位。演出让人看不出这是一所普通中学，倒像是一所艺术学校学生的表演，真心为这些孩子身上展现的良好艺术素养所感动，更饮佩那些指导他们的音乐老师。

5月上旬我去费城和巴尔的摩，听了好几场音乐会，其中有一场音乐会给我留下了深刻的印象。这是一名本科四年级的学生，名叫Kathleen Caskek的女中音。整场音乐会演唱了5位作曲家的艺术歌曲，5位作曲家分别是亨利·珀塞尔（1659-1695）、亨德尔（1685-1 7 5 9）、约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）、福列（1845-1924）、赫伯特·休斯（1882-1937）。演唱者正是按照作曲家出生年代这样一个顺序，从17世纪唱到了20世纪。这样的排列让听众对不同时期的作品风格一目了然。演唱者虽然年轻，但舞台上的把控却很显老道，对不同时期的艺术风格演绎得游刃有余。

在那里我还赶上了一场声乐考试，参加考试的有本科生、研究生。本科生规定5首曲目，研究生7首，每人自选一首曲目演唱，然后老师从中再现场选择部分曲目指定演唱。学生演唱的曲目范围很广，除了欧洲的经典作品外，也有不少美国声乐作品。包括艺术歌曲、咏叹调、音乐剧作品，也有重唱等品种。与我们不同的是，每位评委老师除要现场打分外还同时要给学生填一份类似于鉴定评语的表格。在让学生拿到一个分数外，还让学生知晓自己老师之外的评委对其演唱的具体评价，这显然是很有意义的。

三

访学也是一种交流，交流自然应该是双向的。在大量听课、观摩之外，我还在爱荷华州老议会厅（o l d c a p i t o l s e n a t e chamber）举办了个人独唱音乐会，向当地观众推介中国声乐作品，向音乐学院的师生展示中国同行的艺术风采。音乐会上我除演唱了一些经典的德法艺术歌曲、歌剧咏叹调和在美期间学习的几首美国声乐作品外，还专门安排了半场中国作品，包括四川民歌《槐花几时开》、维族民歌《思恋》、黎英海的《春晓》、李惟宁的《偶然》、林家庆的《在水一方》和陆在易的《我爱这土地》等。

担任整场钢琴伴奏的是爱荷华大学音乐学院的歌剧艺术指导维恩（WAYNE）副教授。音乐会后他热情地向我表示祝贺，我也向他致谢，祝贺我们音乐会的合作成功。为了这场音乐会，这位拥有辛辛那提音乐学院歌剧艺术家证书的钢琴家付出了巨大努力。在合伴奏时，那些欧美作品他大多是驾轻就熟、一气呵成，而如《槐花几时开》这样非常简短的中国民歌却让其颇感纠结，中国韵味的轻重缓急让第一次接触的他着实有些难以拿捏。好在经过我们的共同努力，最后的表现证明维恩经受住了中国风格的考验。

音乐会观众除了来自爱荷华大学音乐学院的师生外，还有不少华人、留学生，异国他乡听到中国歌曲令他们分外激动。曾任全美中文教师协会会长、现任爱荷华大学孔子学院院长柯传仁教授在音乐会后对我说：“听《我爱这土地》我非常激动。我确实被震撼了。”听到这样的表达，我有了较之于在国内演唱时更深切的一分体悟。

听课、观摩以及开音乐会构成了我在美访学的主要经历。毫无疑问，中美两国在音乐艺术教育包括声乐教育教学方面都各具特色、互有所长。访学时间虽然短暂，但有些印象是很深的。一是他们十分重视艺术实践教学，从课堂学习、琴房练习到舞台实践实现了有机结合，给予了学生许多的登台机会，提升了其实际表演能力。二是注重教学互动，课堂气氛活跃，教学效果好。这点无论是个别课、还是集体课，我所看到的课堂上多有这样的特点。三是社会整体音乐艺术氛围较浓厚。大小节日少不了各种露天演出，重要的音乐会座无虚席。有那么多的人站立在街头看演出或端坐于剧场听音乐会，且露出的都是相同的专注且享受的神情。而这点恐怕是我们最需要努力的。

（责任编辑 李浩）