高职音乐教学存在的问题与应对策略

伟英

〔摘要〕对于当下的高职教育来说，音乐教育是不可或缺的一部分，音乐教育以特有形式将教育作用充分发挥出来，这样在高校学生综合素质与审美能力方面有着促进作用。只是因为种种原因，当下高职院校在音乐教育上还有诸多问题，无法将自身作用发挥出来。

〔关键词〕高职音乐教学问题与策略

自从改革开放以来，我国在教育方面就一直执行相应的改革措施，尤其近几年不管是高等学校还是高职院校在音乐教育方面也越来越重视。当下虽然许多高职院校相继开展各种各样的音乐艺术教育，且各方面都取得一些成绩，只是部分高职院校在音乐上的教育程度还不够，且教学理论内容跟实践经验还存在脱节现象，导致高职院校在音乐艺术教育方面存在或多或少的问题，这都是当下需要引起重视的，只有找到适合的教育方案，才可以进一步提升高职院校的音乐教育。

一、当下高校院校在音乐教学方面存在的一些问题

当下高职音乐教育的内容还沿袭过去的一些传统方式，特别是教学内容方面不仅古板还不会变通，无法准确地反映当下流行的实事，更不能顺应新时代发展需求，这也就导致大学生无法体会到学习音乐的乐趣，更满足不了在音乐方面的审美与认识，进而使得高职院校在音乐教育方面的质量得不到提高，达不到预期效果。尤其是高职在音乐教育上，还在使用传统教学的手法，基本都是以教师来笼统介绍音乐作品与艺术，研究音乐创作背景及创作者所处的时代来教育学生，也就是像朗读课文一样的进行分段分析讲解，然后对所讲内容总结并概括，最后便是进行音乐鉴赏与吸收，在其老师讲授音乐知识的过程，基本没有学生主动参与其中。这种教育方式学生无法自主进行学习，根本不理解音乐真正的含义，从而导致整个音乐教学由于没有相关音乐渗入显得空洞。

目前，高职音乐教学主要的课程有欣赏音乐、音乐创作与音乐表演三个主要方面，而这三个方面是高职院校进行音乐教育时至关重要的部分。目前大部分高职院校只是把音乐教育范畴固定为简单的音乐欣赏方式，既没有创作性更没有实践性，教育套路古板还没有进步与创新。再加上高职院校的教师学习新音乐元素的机会较少，一般都是使用传统的教学模式，不仅仅不能提高学生的自身素质，也无法对教学方法实施改革，这就会对高职音乐教育整体的质量水平有所影响[1]。

在新时代前提下，许多高职院校的音乐教育方面的目的较为单一，缺少多样性，基本都是把音乐鉴赏作为主要部分。而进行音乐鉴赏的过程，教师往往都是照抄照搬相应的理论知识传输给学生，缺乏新意与创新，这就使得音乐教材的内容乏味枯燥，高校学生在学习音乐时也就没有兴趣，无法培养学生对于音乐学习的音乐鉴赏，导致学生在音乐上的感知与美好缺失，降低了高职音乐教学的质量。

二、当下高职院校在音乐教学方面相关问题的解决策略

1、高职院校对于音乐教育重视的程度需要强化。高职院校必须明确音乐教育性质，并更好的对音乐教育进行定位。高职音乐教育必须把人才培养作为首要宗旨，将音乐教育整体性跟公平性放在首位。就现在来看，高职音乐教育早已成为高职教育系统中重要的专业课程，高素质的人才培养是音乐教育的主要内容更是核心内容。高职院校领导必须认识音乐教育在人才培养方面的重要性与及时性，完善和建立高职音乐教育管理的机制，遵从相关规章与制度，把音乐管理与音乐教学中的每个环节都相互协调统一，只有这样才可以保障高职音乐教育顺利执行。此外，高职还要重视在音乐教育上水平的高低跟师资力量，尽可能鼓励高职学生主动参与学校举办的相关艺术实践活动，并动用所有力量，给大学生提供更好的音乐学习氛围与环境。

2、课程安排要合理以及选择适合的音乐教育内容。当前高职院校把音乐教育作为大学生综合素质教育中的重要部分，选择的教学内容与设置的音乐课程必须和学生实际情况相符合。其中在设置课程方面，不止需要设置基本理论的课程，高职院校也还要尽可能开设训练音乐技巧的课程，还可以开设与音乐课程相互的时间教程。而在教学内容的方面，许多高职院校在教学方面比较有特色，这就需要与高职院校的特色相结合，选取适合的教材与内容，对教学的内容进行及时更新，进而培养出与现代化发展相符合的人才。

3、建设好音乐教师的队伍并完善相关师资的力量。高职院校想要在音乐教育方面取得进展，前提就是有一个较好的师资队伍。当下高职院校必须高度重视在音乐上的教师队伍建设，尽量吸收一些高素质的人才，使得教师专业化的水平得以提高。首先，相关高职院校必须严格进行把关，需找综合素质较强的人才，保障教师质量与数量。其次，高职院校也可以开展相关教研课程与活动，这就可以在培养人才的过程中丰富音乐教师专业的知识，使老师教学方面的能力得到强化。同时，还需要加强各高职院校之间的联系，使各个学校之间可以相互交流，达到信息互通与共享资源的目的，进而使教师可以掌握音乐艺术的教育知识，促进高职院校的音乐教育可以更好的发展[2]。

4、拓展高职音乐教育实践的有效途径。为了促进高职音乐教育的发展，必须培养高职院校的艺术团队，尽可能开展相关群众性的音乐实践活动，例如：举办专题的音乐演讲与音乐节等。也可以构建一些学生群体乐队，开展相关的才艺大赛同时设置一些奖项，尽力提升高职院校学生积极性，通过这类活动可以选出音乐才艺中的人才。也就是给高职学生建立可以展现自己能力的平台，使其心理素质得到锻炼，并激发学生勇于向自我挑战，发掘音乐奥妙，从中获取乐趣，使学生认识音乐发展至今的过程，使学生有创作灵感，以便今后可以更好的把音乐与社会实践相结合。

5、根据实际情况变化教学的模式优化课堂式教学。要想音乐教育取得好的发展，必须创新教学模式，将过去老师作为主体的课程变成学生作为主体，对课堂教学进行优化。例如，结束一节课时，可以布置跟下一节课有关的作业给学生学习，使学生可以在课余的时间查询资料，全面认识音乐的相关知识，同时在下节课实行知识竞赛，将自己查到的相关资料充分展示出来。只有这样学生才能完全融入课堂，掌握所学的相关知识，更好的调动学生参与性与积极性，进而突破教师主导课堂的局面。另外，对于部分简单音乐知识与音乐技能，老师可以根据组间同质或是组内异质方法对学生进行分组，使学生可以在组内就音乐知识进行互相讨论与交流。唯有如此，才可以把音乐课堂变成学生为主体的课堂，每个小组的成员能够互相之间进行学习，以及实行充分交流，进而全方面掌握所学技能与知识。此外，还要注意在该种教育模式的背景下，虽然老师成了配角，却不可以彻底的当旁观者，必须在学生困惑不解与遇到问题时，尽快的启发与引导，进而保障课堂的教学可以顺利开展，帮助学生可以一直沿着正确方向前进[3]。

6、对教学评价体系进行完善同时制定合理评价的标准。高职院校在评价的原则方面，必须坚持激励性

与指导性的原则，使其在整个高职音乐教育的过程中得以贯穿，再通过评价体系充分发挥高职学生的主动性跟积极性。其中评价内容方面，要重视学生能力与态度，尽可能多评价过程，使学生可以最大限度发挥学习主观能动性，以及增强创新能力与意识。而在评价的机制方面，要体现评价主体性、开放性跟多样性，而不是强求结论唯一化与标准化。评价的方法要采取终结评价跟感性评价相互结合方式，并把形成性的评价作为主体，也就是对原有评价体系进行转变，充分发挥教学评价的功能、诊断与激励。

此外，教育评价的体系主要由高职学生的学习评价、高校教育的评估与教师的教学评价三个板块构成。其中高校教育的评估主要指高职院校教育的主管部门按照高职高专的音乐教育现状进行评估，而评估部分包含音乐艺术的团体建设、课程的设置、设施的配备等情况，同时把整个高职院校教育评价的体系融入高等院校的评价体系中。同时，通过评估高职院校的教育，可以使高职院校主动积极推进音乐艺术的教育。而教师教学的评价则包含大学生考察、教学大纲的确定、教学效果的评价与教学内容的明确等，实施音乐教师的全面评价可以使音乐教师具备工作的热情，帮助高校管理者改善教育的方式。而高职学生的学习评价体系主要指评价大学生在接受教育后的具体情况，从评价过程可以认识高职学生在音乐艺术教育方面的满意程度，更好地了解高职学生在学习音乐艺术之后的效果，进而让高职院校可以从评价中得到一些启示，促进高职的音乐艺术教育可以更好的发展[4]。

目前，高职院校的音乐教育逐渐成为当下高等院校进行素质教育时的不可或缺的重要内容，在高职院校应用型的人才培养与高职学生的发展方面具有至关重要的作用，同时，高职院校还可以将音乐技术的教育当做高等院校教育改革的一个突破口，找到一条更有特色及适合当下发展的道路，进而培养出越来越多的适合社会需求的高素质人才。（责任编辑晓芳）

参考文献：

[1]高翯.高职音乐教学存在的问题与应对策略[J].长春师范学院学报（人文社会科学版），2012，31（01）：185-186.

[2]王健.试析高校音乐教学中存在的问题与应对策略[J].实践与探索.2012，23（25）：221.

[3]吕婷婷.高职音乐教学中存在的问题及对策研究[J].文化教育·大众文艺，2014，45（10）：245-246.

[4]张毅.高职音乐教学中存在的问题及对策分析[J]知识经济，2014，24（23）：127.