论新媒体艺术在舞台设计中的应用

张灿

〔摘要〕21世纪之后，科学技术飞速发展，新媒体艺术为设计提供了更广阔的发展空间。它的出现不仅对传统的艺术表现形态产生了影响，而且改变了大众的审美意识。将新媒体艺术融入到舞台设计当中，能够使舞台艺术更具生命力，体现出后现代的艺术气息。

〔关键词〕新媒体艺术新媒体舞台设计运用

新媒体艺术的产生是伴随着新媒体技术的发展而出现的，它存在于艺术和科技之间。新媒体艺术的出现，激发了舞台设计的思维，将更多地活力和创作灵感注入到舞台设计当中。在21世纪，多媒体艺术不断发展，开始在各个领域广泛运用，舞台作为艺术表现的重要形式，必然也要与新媒体艺术发生融合，所以舞台设计在今天也不断打破传统，不断革新，新的舞台艺术也将现代科技和新的艺术媒体相融合，吸引着观众的目光。

一、新媒体艺术和舞台设计的概念

舞台是演员进行表演的空间平台，在舞台上，观众的注意力都集中在演员的表演上。所谓舞台设计，就是在表演中一切围绕着演员所展开的造型处理。舞台设计又被称为“舞美设计”和“布景设计”，但是这些说法都仅仅代表了舞台设计中的一方面，布景设计只是舞台设计手段中的一种，而且有些舞台在设计时也并非一直运用布景因素。舞台设计是区别于“舞台”的概念，舞台设计包括了多种因素，舞台、道具、灯光、空间、光色、活动等，这些所有的因素的在空间和时间上的综合就是舞台设计。

在上个世纪末，随着计算机的发展和普及，数字化、新媒体化的时代产生了新媒体艺术。但是人们对于新媒体和新媒体艺术的概念是众说纷纭，而且还经常将二者混为一体。任何事物在诞生之时都是新的，然而当时间流逝了，新的会变成旧的。所谓新媒体是相对于传统媒体而言的，它是依靠互联网、数字、移动通信技术等新出现的技术向人们所提供的一种新工具。澳大利亚先驱艺术主编认为：新媒体艺术所包含的的范围非常广，主要特点是在艺术作品中使用先进的技术，这些技术包括了计算机、互联网、视频技术等产生的虚拟艺术、多媒体互动设备和行为。虽然当前新媒体艺术仍然在不断地发展变化着，而且对概念的界定还存在着争议，但是可以明确的是新媒体和新媒体艺术是完全不同的两个定义，前者属于技术，而后者是依托着前者表现出的艺术形态，两者最明显的区别就是是否有艺术性。

二、新媒体艺术特征及对舞台设计的影响

1.新媒体艺术特征

随着全球文化艺术的融合，各种文明在相互碰撞中不断交融，而这种艺术与文明的融合环境下，人的审美观念必然会发生变化。新媒体艺术的产生离不开科技的发展和艺术的进步，新媒体艺术包含了各种视觉形象艺术，比如数码摄影、声音表演艺术、影像艺术以及网络艺术等。新媒体艺术的传达方式是多样性的，能够通过听觉、视觉和感觉，让观众全方位的体验到现代感的艺术，同时，这种新的艺术传达方式也与当前不断提高的审美要求相符合，满足了观众对艺术的需求。新媒体艺术的传播具有了多维度的特征，观众在欣赏时能够从不同的角度去体验感受，再者，新媒体艺术的载体是新媒体技术，所以它也是科技发展的结果，新媒体艺术因为科技的进步不断体现出生命力。

2.新媒体艺术对舞台设计的影响

首先，新媒体艺术让演员和观众之间的界限更加模糊。在新媒体艺术当中，由于使用到了多种新媒体技术，比如音频、视频以及网络技术等，观众与演员角色已经没有了明显的界限，两者的角色有时能够实现互换。比如观众能够通过网络将自己创作的作品分享与他人，而这里的观众角色就发生了转变，而原来的演员则成为了台下的观众。其次，新媒体艺术中的虚拟性使得舞台得到延展。在传统的舞台设计当中，表演平台都是物理空间，是实实在在的平台，比如剧院、戏台、影院等，而新媒体借助更加先进的遥控传感技术以及影像技术等，观众无需进入剧院就能够欣赏到舞台表演，同时，新媒体艺术打破了舞台艺术的传统表现形式，在有限的物理空间中创造出更加广阔的想象空间，同时还让表演更加真实。再者，新媒体艺术改变了舞台表演的创作方式，新媒体语言在表达上具有灵活和随意的特点，表演的设计者可以更好的针对观众的心理需求进行设计，在舞台设计当中融入更多现代化的内容，并且体现出娱乐、戏谑和集体狂欢的元素，这样就是得舞台上表演的内容不再单一，变得更加丰富，贴近现实生活，愉悦观众的身心。

三、新媒体艺术在舞台设计中的运用

1.新媒体动态技术在舞台设计中的运用

首先，新媒体艺术中的动态技术运用到舞台设计当中，让舞台表演显得更加真实。舞台表演如果缺少了背景的辅助，就会显得十分无味，而通过新媒体艺术中的动态技术，则能够将表演的背景还原，给观众真实的感觉。比如在《班昭》这部话剧当中，当舞台表演进行到班昭书写《汉书》时，背景则同步的转换到古代书写的场面，观众如身临其境，对于舞台表演的领悟更加透彻。其次，新媒体艺术中蒙太奇的运用也提升了舞台的表现力。作为一种新媒体艺术的表现手法之一，蒙太奇运用到舞台设计当中，能够对主体概括，将情节集中，通过组接以及分切，能够强调出重点，吸引观众的注意，让观众产生联想。在采用蒙太奇手法时，要把握好舞台装置布景的切换，根据舞台表演中的情节、气氛和感情，有序切换和组接各种场景，比如在《红楼惊梦》当中，通过“整齐书法”转换为“残碑破字”将封建社会以及文化的没落表现出来。蒙太奇在舞台设计上的表现手法是多种多样的，除了传统的布置场景之外，还可以将新的技术运用到其中，如使用网络技术、媒体技术以及投影技术等。

2.新媒体艺术中的LED增强了舞台色彩

当前，LED背景屏幕在舞台设计中被广泛使用，由于该手段具有功耗低、亮度高，而且使用寿命较长的优点，所以在舞台设计中使用LED能够丰富舞台颜色。首先，LED背景屏幕能够影响到舞台的光和色彩。在表达艺术的手段中，色彩的表现力非常强，快速切换色彩能够激起观众心中的情感变化，同时也暗示观众节奏的变化。不用的颜色和光在舞台上所表达的情感往往不同，比如蓝色代表着宁静和希望，红色代表着危险以及革命等，白色则传达出纯洁的含义。LED所展示的影像能够实现光和颜色的变换，对于舞台的气氛起到了烘托作用。比如《雷雨》这部舞台剧，在上海某剧场表演时，就将LED的艺术效果融入到了舞台设计当中，对于烘托剧中悲剧气氛起到了很好的效果。另外，LED灯光配合现场的背景灯光，能够让气氛变化多样。如在《梦归琴岛》这部大型的舞台魔术剧当中，在表演内容不断变化时，LED灯光也配合着内容不断变化，这样不仅提升了表演效果，而且还符合了观众的审美特征，可谓是一箭双雕。

3.新媒体艺术中的多声道在舞台设计中的运用

在舞台艺术的展现中，声音是最重要的表达方式之一，而通过新媒体艺术将声音结合到舞台表演当中，不仅增加了舞台设计的纵深，同时还是得舞台表演立体感增强。影院与舞台表演有着一定的相似性，我们以影院为例来进行说明，当前，多数影院所用的均为立体声环绕声道，使用这种类型的声道后，后部声音绵密度和连贯性得到加强。在设计舞台时，运用多声道能够形成立体的声音场，而观众在观看表演时，能够置身于声音环绕当中，比如在表演海上的内容时，观众能够通过声音听到海浪袭来的声音；当表演内容位于山谷的环境中时，观众通过多声道能够听到山谷的回声。如在《新白蛇传》当中，有一幕场景是白娘子和许仙在西湖相遇，而享誉之前是一片晴朗，相遇时则是大雨倾盆。通过这种声音的变化，让观众感受到了非现实的魔幻世界，很好的延展了舞台，也使得观众彻底地融入到戏剧当中。

总而言之，随着新媒体技术的不断发展，新媒体艺术也不断进步，在各个领域的渗透越来越深。舞台艺术作为一种传统的艺术表现形式，必须不断吸收新媒体艺术的精华，改变原有的舞台设计原则，运用各种新媒体技术的工具，将舞台表演的效果不断提高，才能给予舞台艺术更多的生命力和现代感，推动舞台艺术的发展。（责任编辑晓芳）

参考文献：

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