精品赏析

欧南贝尔格

黛博拉·博拉斯基（ Deborah Polaski）

安娜·拉考维斯卡佳（ Anna Lapkovskaja）

斯坦·拉格莫（ Stcphan Rugamcr）

米歇尔-沃雷（ Michael Volle）指挥：丹尼尔-巴伦博伊姆（ Daniel Barenboim）演出：维也纳国家歌剧院（ The Staatsoper）

柏林国立歌剧院交响乐团（ Staatsk Apelle Berlin）编号：0440 073 4934 2（DG）

在音乐上，“表现主义”流派主要集中在勋伯格和他的两个学生韦伯恩和贝尔格那里，由于他们都活动在维也纳，在音乐史上一般被称作为“新维也纳乐派”以区别于莫扎特、海顿和贝多芬为主的古典维也纳乐派。

音乐上的“表现主义”强调音乐中的戏剧性和突然迸发的、不连贯的旋律，他们常常使用一种奇特、古怪的音晌来表现一种特殊的效果。一般我们在欣赏“表现主义”音乐的时候会感到非常的困难，因为传统的、悦耳的旋律在这里已经荡然无存，而它的音乐过于的“专业化”，对普通的欣赏者来说，难免不是一种“折磨”。

勋伯格曾经写过《旧复一日》《摩西与亚伦》等歌剧，而韦伯恩则热衷于极为短小的、类似“瞬间”感受的音乐，有的仅仅只有几十秒钟：而“表现主义”流派中最主要的歌剧作品是贝尔格的两部歌剧《沃采克》和《璐璐》。

《沃采克》完成于1921年。《璐璐》是贝尔格一部未完成的歌剧，剧本由贝尔格根据F.魏德金的剧本《地精》和《潘多拉之盒》改编而成。歌剧的音乐除了第三幕的少量配器以外，基本上都已完成。而在贝尔格死后，他的遗孀海伦曾恳求勋伯格和韦伯恩续完它，但遭到拒绝。由于贝尔格1935年去世时，纳粹已经上台，这部歌剧只能束之高阁，只在1934年，它曾由埃利希·克莱伯演出过贝尔格根据这部歌剧改写的五乐章的管弦乐组曲。

所以，《璐璐》在此后40年间，除了演奏过其中的第二幕以外，一直在海伦的拒绝下没有公之于众。到了1976年，海伦去世以后，这部作品才由奥地利作曲家、指挥家采尔哈完成第三幕中的配器，并于1979年2月24日在巴黎，由指挥家布列兹第一次演出了完整的《璐璐》并引起轰动。这部歌剧也是采用了“十二音体系”的方法，音乐的结构十分复杂，体现了贝尔格高超的作曲技巧，也是“无调性”歌剧的典范之作。

《璐璐》的故事看似十分露骨荒谬，它和表现主义喜欢描写堕落的人性有着很大的关系。勋伯格写过《月光下的皮尔埃》，理查·施特劳斯也写过惊世骇俗的《莎乐美》。这种时代的趣味，使得很多同时代人喜欢用异端的思维来表达自己的观念，这正是这个时代的特征。

年轻美貌却又风骚的马戏团女演员璐璐在一个画家的工作室内充当模特，与画家关系暖昧。一日，璐璐的丈夫到画家处找璐璐，却发现璐璐正与画家偷情，不禁大怒。由于情绪过于激动，引起心脏病突发当即死亡。后璐璐嫁给了画家，却又同时与几个男人保持着联系。当画家发现璐璐背着他和许多男人有染，痛苦之下自杀身亡。丧夫的璐璐不仅没有丝毫悲伤，而是又嫁给了医生。婚后，璐璐非但恶习不改，而且还继续淫乱。医生无奈，拿出手枪让璐璐自杀，然而璐璐却在拿到枪后杀了医生。潜逃未遂，璐璐锒铛入狱。在被人营救越狱之后，璐璐逃到伦敦沦为娼妓。而最后又由于得罪了流氓黑社会老大杰克，而成为刀下鬼，从此结束了其堕落的一生。

人性的恶、自私、情欲、堕落，在这部歌剧中可谓表达得淋漓尽致。它既是极端的，也是真实的，难道我们在日常生活中，不曾遇到过像璐璐这种堕落的个体吗？虽然她绝非普遍性，却也真实存在。

这部新版的歌剧，由著名指挥家巴伦博依姆指挥柏林国立管弦乐团录制。在音乐上，巴伦博依姆赋予这部作品更多的浪漫特质。而女主角莫伊查-艾德曼所诠释的璐璐十分精致细腻，丝毫听不出这部困难的作品对她造成任何困扰。德国舞台与电视导演布瑞特曾经在2007年的萨尔茨堡音乐节上，与巴伦博伊姆合作过柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。而在《璐璐》中，他把作品的层次提升到更深刻表现力的能力，舞台简约，基本上都浓缩在一个场景中，而舞台上废弃的汽车、几何形的图案，更是让人感觉到现代文明笼罩下的废墟，令人赞赏！可惜的是，这个版本没有中文字幕，这对不熟悉现代歌剧的听众来说，是个不小的难度。传统歌剧因为大多情节简单、音乐优美，不需要字幕也能猜想到剧情，现代歌剧就不那么容易了。很奇怪，为什么我们不组织人去翻译呢？或者唱片公司要在中国发行，却没有中文字幕，这究竟是让专家学者去欣赏，还是传播给大众？如果不想让大众接受，又何必去发行呢？这是个问题！劳塔瓦拉《拉斯普京》Einojuha11i Rautavaara - Rasputin主演：马蒂-萨尔密宁（ Matti Sahnjnen）

乔玛·海恩斯（ Jorma Hynninen）指挥：米卡·弗兰克（ Mikko Franck）演出：芬兰国家歌剧院合唱团、交响乐团

（ Finnish National Opera Chours and Orchestra）编号：ODV4002（ ONDINE）

劳塔瓦拉是谁？恐怕很少有人会知道他。这个问题和20世纪现代音乐所遭遇到的尴尬不无关系。如果说早期的勋伯格、斯特拉文斯基等还受到大众关注的话，那么到20世纪后半期，现代派音乐基本上开始远离了大众的视线。音乐成了音乐学院一个相关科目，它对音乐技术的兴趣胜于对人性的关注。现代音乐不是给普罗大众听的，它是少数专业作曲家标新立异的工具，那么大众疏远它也是情有可原。当然，这里并不是说现代音乐不好，只是曲高和寡，且优秀的能被大众接受的作品可谓少之又少。笔者曾为《蓝胡子公爵的城堡》《沃采克》《彼得·格莱姆斯》等歌剧深受感动，但显而易见，大众是很难接受这种带有浓郁思辨性的作品的。现代音乐家的知识分子倾向已经削弱了音乐直抒胸臆的情感流露，你很难想象，像德沃夏克这种几乎半文盲的作曲家，在现代作曲家中能争得一席之地。

我们先来简单地了解一下作曲家劳塔瓦拉，对笔者来说，他也是一个陌生的名字，由于难觅唱片，对有些现代作曲家，只闻其名不知其乐。甚至因为不熟悉，即使看到了，也会忽视。

芬兰因为出了西贝柳斯，在世界乐坛上挣得了一席之地。可见，一个民族出伟人是多么重要，它会激励后辈扛起先辈的大旗。埃诺约哈尼-劳塔瓦拉，生于1928年，是西贝柳斯之后芬兰最出名的古典音乐作曲家之一，也是是国际上作品被演奏得最多的芬兰最曲家之一。他曾跟随美国作曲家塞欣斯、科普兰等学习。早期采用序列主义技法创作。后来形成了独特的空灵、脱俗的风格。劳塔瓦拉他本质上是浪漫主义、甚至是神秘主义的，这从他的作品标题就明显可以看出，例如，为管弦乐团而作的《天使的13降临》《薄暮天使》双低音大提琴协奏曲等。尽管劳塔瓦拉的标签是“神秘主义”，但他复杂而又矛盾的形象，使其作品无法归入典型的类别中去。

劳塔瓦拉的早期作品表现了与传统风格的密切联系，后来他转向了高度的浪漫主义和最终的神秘主义。1980年代初以来，劳塔瓦拉采用了一种后现代的音乐语言，将现代和传统的元素用不同的构建方法，进行了相互之间的自由的组合。劳塔瓦拉已经谱写了大量的室内乐、合唱、声乐作品和八部交响乐，其中最常被公演的是第七部交响乐《光之天使》。第八部交响乐《旅程》于2000年4月由萨瓦利希指挥费城交响乐团世界首演。除此之外，劳塔瓦拉的核心作品还包括很多的歌剧作品。而最新阶段的作品是完成于2003年的《拉斯普京》，这是一部关于生命的神秘和格里戈里-拉斯普京的歌剧。

熟悉俄罗斯当代史的都会耳闻拉斯普京这个神秘、复杂的人物。他声称自己拥有神力，并逐渐赢得沙皇皇室的信任，是沙皇尼古拉二世朝廷中最具权势的人物，最后遭暗杀而亡。拉斯普京出生于俄罗斯萨拉托夫省的农家，年轻时是个无赖，还做过偷马贼，被同村人称为“拉斯普京”，意为“淫逸放荡”的人。后来以宗教为名，俨然以“长老”、“先知”、“神人”自居。他在30多岁的时候从事神父生涯，以散播预言和施展神医为绝活。由于拉斯普京预言出俄罗斯某地的三月干旱，以及治好尼古拉二世叔父尼古拉大公的狗，因而名声大噪。1905年，俄国爆发了革命，沙皇派人把他带到彼得堡。在这里，拉斯普京用占卜和咒术，轻松地笼络了一批贵族，在整个上流社会风靡一时。

关于拉斯普京的传闻，野史上有很多记载。他有高超的催眠术。他那双淡蓝色的眼睛炯炯有神，再加上他的声音，总是令人感到恐惧，昏昏欲睡。他的这种催眠术对女性特别见效，据说他睡遍了俄罗斯所有的贵族少女，如果跟处女发生关系，拉斯普京就会收藏她的一丝头发，1977年列宁格勒市政府拆除他住过的房子时，在花园里找到成箱成箱的头发。最后他也死于这个弱点。

拉斯普京多少有些被神秘化了，事实上，历代的骗子都有益惑人心的独家“奇术”。不说其他，就说我们现在的胡万林“大师”、王林“大师”，都继承了拉斯普京的衣钵，所不同的只是他们和拉斯普京这种“大仙”相比，在等级上只是“小鬼”罢了。这部歌剧基本上沿用传统的手法，音乐细腻、神秘与粗犷并重，在接受上并不困难。中间还穿插了影像，传统与现代舞蹈的结合、绚丽的服装、在视觉上给人以震撼的感觉，的确是一部非常出色的现代歌剧。