探究市场经济条件下中国舞蹈艺术发展与艺术思考

张磊

摘 要：市场不是真正舞蹈的原因，而是自己对舞蹈艺术的认识和热爱，从淳朴的民间歌舞到高雅的芭蕾艺术，在多舞种和多样性的形式下我们都会找到自己适合的位置，去欣赏，去了解，当发现舞蹈艺术真具有魅力的时候，那么，必定在吸引着很多人的目光，市场经济具有自由性、开放性等属性，在大的市场经济环境下，舞蹈市场也就不会因人感到陌生而变得贫乏，同样每个人都可以用自己的肢体去舞蹈，赋予生命一种寄托。

关键词：市场经济；舞蹈艺术；影响和作用

中国改革开放的政策在开始着实和实施三十年，风雨兼程，沧桑巨变，经济在进步，文化在进步，社会在进步，我们的国家不断地在吸收和引进着世界先进技术理念的同时，又传递给世界一个中国经济发展的面貌和中国文化面貌，世界各地在不断的融为一个大家庭，相互的了解和交流，寻求共同发展。一些经济入侵，文化入侵的思潮不断闪过在很多人的头脑中，这就使在市场经济这个大的局势下，我们将要如何面对，怎样才能使整个国家和社会的发展而不受更多曲折的影响，西方世界能否像改变中国经济那样在未来彻底改变中国文化？这个问题还没有一个最终答案。舞蹈文化也在经受着传统和现代的交错结合的压力，强调社会经济发展的今天，文化传播的方式日新月异，传播媒介形式多样，文化传播在发展道路上也出现了很多值得思考的问题，舞蹈传播日渐多样化，先进的科技介入，改变着传统意义上舞蹈的傳播方式。多元文化发展的步伐，在百花齐放文化政策形势下，各种门类迅速寻找着自己的领地，社会主义的精神文明必定要和物质文明协调发展，探索中国的文化特色也势在必行，追求艺术的本质也是每个青年学子，不懈追求和探索的目标，舞蹈艺术能否占据着各艺术门类之首，成为名副其实的各门类艺术之鼻祖？

1 市场经济与舞蹈艺术的关系

人类社会的一切物质和精神的财富，都是与劳动创造有关的，舞蹈艺术也是有劳动创造成分。劳动创造价值，所以当我们舞蹈的时候，其实也是有价值的存在，只是我们不是用来交换，而是用我们的生命来赋予舞蹈本身的价值，从而让我们更加的尊重舞蹈艺术，使它具有无穷的价值。众所周知，舞蹈起源很早，在漫长的岁月里，它走过了娱神，娱人，娱己的起伏跌宕的发展道路.

当代社会，自改革开放以后，曾经沉静下去的舞蹈艺术重又燃起生命之火，可是不久又趋向平淡.在大众传播文化的排挤下，舞蹈呈现出不景气的倾向.尽管舞界的艺术精英们紧跟现代艺术的潮流，创作了许多花样翻新的艺术品，但到头来都因"曲高和寡"而得不到大众的捧场.就舞蹈的市场来说，很多人给与的定义是“舞蹈市场就是观众，观众越多，市场便越大，演出就越赚钱，舞蹈才能长久坚持下去”。

当代人类社会的政治，经济，文化生活已发生了很大变化，舞蹈艺术也应随之发生变化的规律.物质决定精神，存在决定意识，经济决定文化，这是马克思主义的基本原理。舞蹈艺术作为一种文化的现象，在经历了风霜血雨，同经济和社会一样不断地在吸纳先进的思想观念，大到舞种的引进，多样化的训练手法，编创人员的技法等，都在适应着不断变化的时代主题和舞蹈艺术发展的需求。当今在市场经济的大潮中，我们的文化在受到市场经济的影响也在日益加深，现今中国踏进市场经济的时代下，有许多人慢慢给出的观念就是“一切文化产业，就应该朝向市场化运作，一个舞蹈团体的成功与否，表现在舞团有没有市场”。

2 传统的舞蹈艺术传播途径

说起舞蹈艺术传播，人们一般都会想到剧院、舞台，并把它们当成舞蹈市场的主体。而实际上，剧院、舞台仅仅是舞蹈市场的一部分，而且是舞蹈市场的一小部分，舞蹈市场的大部分是在人民群众的文化活动中，换句话说就是：人民群众的舞蹈文化活动才是舞蹈市场的主体。目前对于舞蹈艺术的欣赏，只局限于少数人的身上，其实是一种可悲的态势。然而就是这样，当为数众多的舞蹈院校的学生，在为“出路”犯愁的时候，他们的眼光都只看到剧院、舞台那个小市场，而没有看到人民群众舞蹈文化活动这个大市场，他们不得不犯愁。中国目前是舞蹈院校越办越多，剧院和舞蹈艺术团却因为难以维持的原因，而越来越少。

3 现代市场条件下职业化的艺术舞蹈与娱乐性舞蹈的市场

市场经济下文化艺术的发展受到很大的影响和冲击，在文艺市场和文艺创作层面上需要得到更多艺人的反思，同其他文化艺术形式一样，舞蹈艺术也在受着市场因素的影响很大，对搞舞蹈的有没有“钱途”已经成为人们探讨的话题了。所以，对舞蹈艺术的本身，提高舞蹈艺术的影响力，区分“观众”和“市场”的概念非常必要。舞蹈作为一种表演艺术，由舞者以身体为工具，用动作做媒介，表达所思所感，向谁表达？就是观众。舞蹈和观众有着密不可分的关系。我们要完整地做好一个舞蹈，还必须在观众面前演出，所以舞蹈需要观众，这是不言而喻的。可是一个艺术品需要多少观众才足够，这是一个“市场”概念，跟艺术品有没有“观众”无关。

4 如何使舞蹈在适应市场需求下同时保存其艺术性的探索

舞蹈是一种文化，当人类踏着舞步跨入文明的门槛.富有韵律的形体动作，就因能够抒发情感，流传于世至今。从上古幸刀民的图腾舞蹈，到热烈奔放的吉普赛歌舞，从中国宫廷的"长袖善舞"，到西欧歌剧院上演的现代芭蕾等等，无一不是以人类的肢体为工具，或隐逸，或直白地表达着心灵的体验与精神的要求，可以说，舞蹈作为一种文化，能够反映一个国家，一部历史，一个民族的真实面貌.人们在舞蹈中获得的审美体验，是最为直接和强烈的.我心中的舞蹈不单纯是人体动作情感的艺术.更重要的应该是一种文化，并达到"真，善，美"的高度统一.生动的舞蹈是对社会和人生的净化和美化.从某种意义上说，舞蹈是对物质躁动的一种滤化，是对精神文明的一种张扬.

培养舞蹈受众体和提升人民群众的鉴赏力，则是现在国家迫切需要的，可惜，由于陈旧的教育观念和目前教育体制中"应试教育"等弊端，作为素质培养的舞蹈教育在我国基础教育结构中并没有得到应有的重视.有人把舞蹈当成少数人的专利，认为只有外形好，条件高的人才有资格跳舞.也有人则非常反感跳舞，觉得那样不务正业，尤其是在西方的迪斯科，街舞涌入校园以后，“舞厅文化”在人民刚接触中，产生了思想上的歧义，当然社会确实也存在着很多问题，这种倾向就更为明显.这也不足为怪，因为必定我们是深受传统思想影响深刻，由于长期受这种观念的影响，时下普通大学生对舞蹈艺术了解程度令人担忧.大部分学生除了仅仅知道舞剧《红色娘子军》与《天鹅湖》之外，对于当前一些颇有价值的舞蹈作品从未看过，对舞蹈界的先驱大师吴晓邦更是不曾耳闻，对舞蹈界的大家人士也不曾观问，他们仅局限于街舞，歌伴舞等流行的自娱自乐的舞蹈形式。舞蹈艺术如同任何一门艺术一样都是为欣赏者而创作的，失去欣赏者，艺术作品将失去其创作的意义.因此.培养与提高舞蹈艺术欣赏群体，对于繁荣与发展中国的舞蹈艺术具有重要的意义.普通高校舞蹈教育应努力充实不断提高，大众对舞蹈等方面的接触和认识也应该更多的出现在有影响力的媒体上面。舞蹈是最古老的文化技能之一，而今作为教育领域里创新和发展的美学样板，它是文化中介，是国际间可以互相交流的一种无声语言。

5 结论

“每个城市都会有一样的现代舞观众，不用我们操心，因为真正的现代舞观众知道，现代舞不是为他们而跳，他们要看的是舞者们怎样为自己而舞，这种‘为自己而舞正是现代舞吸引观众的魅力所在。相对于许多传统歌舞表演，在舞台上向观众挤眉弄眼，害怕观众不知道舞蹈是为他们而跳，那可是完全不一样的魅力了。”引用现代舞艺术家曹诚渊先生的一句话，从这句话中可以确切的说，市场不是真正舞蹈的原因，而是自己对舞蹈艺术的认识和热爱，从淳朴的民间歌舞到高雅的芭蕾艺术，在多舞种和多样性的形式下我们都会找到自己适合的位置，去欣赏，去了解，当发现舞蹈艺术真具有魅力的时候，那么，必定在吸引着很多人的目光，市场经济具有自由性、开放性等属性，在大的市场经济环境下，舞蹈市场也就不会因人感到陌生而变得贫乏，同样每个人都可以用自己的肢体去舞蹈，赋予生命一种寄托。