镟木之美

◎郑敏

镟木之美

◎郑敏

木雕艺术能做到像非洲法裔艺术家阿兰·梅尔德那样显得飘飘欲仙、自然灵动的，实属少见。

正在使用镟木车床工作的木雕艺术家阿兰·梅尔德

《村子》欧石楠根

参观建材城时人们经常能见到许多漂亮的木质楼梯，尤其是那些楼梯柱子，曲线灵动、非常好看。每根柱子的两头是正方体底座，中间造型是两头窄、中间粗，好似一只古典花瓶，整齐地随楼梯一一排列。

看见工艺复杂的楼梯柱子，大家都会认为楼梯一定造价不菲吧。但据一位懂行的人说，这种楼梯柱子确实就叫“花瓶柱”，但加工这样一根柱子的工艺并不复杂，楼梯的价值主要体现在材质上。他曾亲眼见到工厂的机器在短短一分钟内，就将一根粗细均匀的圆木镟成花瓶柱。这位行家所说的这种神奇机器就是镟木车床，这种工艺就叫镟木技艺，是指将木料固定在可旋转的卡轴上并使其匀速旋转，然后用刀具对旋转的木料进行车削，以使木料表面形成连续、旋转的线条的工艺。通常，镟木技术所车削的木料线条动感十足，风格明显。

爱上镟木技

镟木技术到了天才艺术家手里，则被发挥得出神入化，比如这位56岁的非洲法裔艺术家阿兰·梅尔德（Alain Mailland），被誉为当代最杰出的木雕艺术家之一。1986年，那时的梅尔德还是巴黎一个名不见经传的小木匠，当时他正为客户修复一件损坏了的古董家具，为了重新制作一个受损的家具部件，他使用了普通的木工车床，但是结果不如人意。有人介绍他试试镟木车床。最后，他顺利地用镟木技术完成了修复工作。从此他一发不可收地爱上了镟木，并用这种技术完成他之后的所有木工制品。

1 /《尤里卡计划》 朴树

3 /《童年》 朴树

这位自学成才的法裔木工艺术家，1959年出生在非洲。在自学了木工艺术后，他来到艺术氛围浓厚的法国巴黎西北郊的塞尔吉-蓬图瓦兹地区，在一所艺术学校开始拜师学艺。此后，他的生活、工作便都集中在巴黎附近。最开始，他曾为几家建筑公司工作，做过的工种有石匠、木匠和屋顶工。这段经历虽然辛苦，但是多工种的实践机会，为他今后的艺术创作打下了坚实的基础。

1991年，梅尔德创立了自己的公司，这是一家木工坊，专门为客户提供修建房屋、搭建阳光房、做木楼梯、橱柜等多种建筑装饰服务。在这期间，梅尔德使用法国南部的湿木（即新鲜湿润未经过晾晒、烘烤的斫木），制作了各种器皿，比如花瓶、盘子、沙拉碗、灯、灯罩等。因为他的作品总是造型独特，且非常纤薄精巧，所以委托他公司建房子的客户，还会同时预定几件由他亲手制作的家居工艺品。他一时之间在巴黎有了名气。到了1995年，梅尔德与几位同样爱好镟木艺术的朋友共同发起成立了法国镟木协会，梅尔德担任主席。

森林艺术家

由于镟木艺术最好采用新鲜斫木，于是梅尔德干脆放弃了他在巴黎的事业，与妻子搬到法国南部的普罗旺斯地区，专心制作镟木器物。在离家不远的地方，梅尔德自己动手建造了一座厂房。空气湿润的普罗旺斯地区有大量优质木材，新砍伐的木材可以很快地运到厂房，成为他的加工材料。

随着创作的深入，梅尔德的作品风格也日益鲜明，由于他的作品源于森林，所以他被人们称为“森林里的艺术家”，逐渐在世界范围的木工艺术家中声名鹊起。如今他作为美国、欧洲等多个国家木工协会的会员和终身会员，作品为全世界的人们所喜爱并珍藏。近年来，他大部分时候待在美国的北加利福尼亚州，以“照顾”他越来越多的美国粉丝。

仙气袭人的木根

观赏梅尔德的作品，人们会不自禁地升起对自然的热爱。这位森林里的艺术家不仅取材于自然，艺术形式更是为了表现自然。在他的作品中，有盛开的鲜花、各式各样的海洋生物，它们具有各种富有想象力的奇特造型。有人说，梅尔德的作品可以用“仙”来形容，因为任何一块木根到了他手里，都能变成曲线优美、富有生命表现力的艺术品。

《流动》 野草莓树树根

但这种“仙气十足”的艺术风格并不是一蹴而就的。在梅尔德的早期作品中，他更多地还是以木料混搭及布局来传递艺术观念。其中一件创作于1996年、名为《会议》的作品中，用朴木做成的会议厅就像一块弯曲的印度抛饼，参会的“人员”分别以罂粟籽和柏树籽代替，黑白对立；会议厅的底座是金钟形状，颜色却是黑色的，材质是塔斯马尼亚黑木。整个作品黑白两色的对比，曲线与固定形状的对比，都展现出梅尔德对于政治和社会问题的看法——非黑即白，没有中间状态。

进入21世纪，梅尔德的作品更加成熟起来，造型更为复杂多变，并且更多地采用流线来展现其艺术魅力。在他分别创作于2004年、2008年的作品《三重奏》和《波浪》中，就集中展现了他木雕风格的转变。这两件作品都是用阿月浑子树根雕刻而成，这种树根有漂亮的木纹，颜色洁白莹润，上漆以后木质更显得油润。《三重奏》是3个小鸭嘴在卖力地歌唱着，头上飞着10只白色的海燕；《波浪》则描绘了起伏如飞翔的凤凰尾羽的海面，飞溅出朵朵洁白的浪花。这两件作品中的海燕和浪花的造型相似，在色彩处理上都采用了原木色调。虽然两件作品的主体染色一个用了暗褐，一个用了土黄，但是都表现了梅尔德对自然的讴歌，造型都以曲线为主，看上去令人赏心悦目。

《群岛》 槐树瘤

烤焦的海盗船

尽管创作题材还是专注于植物和海洋生物，但梅尔德的作品在近两年也呈现了新的变化。如今，他的作品更加注重抽象表达，同时更加富于想象力。在他2015年最新作品《海盗船的诞生》中，这种变化得到了集中展现。据梅尔德介绍，这件作品的灵感源于他在挪威奥斯陆的维京海盗博物馆的一次观展。那里展出了维京时期的许多古董舰船，比如制作于公元9世纪的科克斯塔德号和作为梅尔德创作原型的奥塞贝丽号。

“我被这些海盗船的奇特外形和船上所雕刻的各种花纹深深吸引。这些船的造型有如在水中灵敏游动的海蛇，古人基于自然生物的外形让我感受到了1000年前自然对人们所产生的重大影响，所以我决定创作这件作品。”

这件作品花了梅尔德两个月的时间，他采用樱桃木作为原材料，并设计了独特的外形，看上去就像许多只海盗船同时诞生在海平面一样。这些樱桃木根依然是新鲜砍斫的绿木，经过镟木掏空做出大体轮廓后，用自制的刻刀进行雕刻，然后再用砂纸细细打磨，并且在船舱上镂刻上维京海盗花纹，最后再为整个作品上色。值得一提的是这件作品的与众不同之处，梅尔德将每只翘起的船尾都雕刻上蛇皮花纹，并用小火将船尾尖烤到碳化。尽管梅尔德没有说明他做如此处理的意义，但想到公元9到11世纪欧洲海盗猖獗的维京时期，像海蛇一样在北海和地中海快速运动的海盗们，最终也无法抵挡覆亡的命运，就像从尾尖开始碳化变黑的海盗船一样。

梅尔德和他的镟木协会每年都会举办一些小型业内培训，以指导那些有才华的新晋艺术家。他曾经对别人说，好师傅不怕被徒弟学去技艺，更何况他的艺术成就是建立在20多年持续不断的探索和积累上。

梅尔德的经历也告诉人们，即使没有经过系统、专门的训练，只要有一颗热爱艺术的心和孜孜不倦的求学精神，加上数十年如一日的坚持，自学的手艺人也可以成为真正的艺术家。

本栏目责编/廖素冰 houlai@vip.163.com

1 /《苏拉玫瑰》 法莱尔根染色

2 /贝壳染色碗

3 /《海盗船的诞生》 樱桃树

4 /《东海国旗》 朴树