修身艺才真

林佳+潘健华

为期三周，由中国剧协、上海戏剧学院、上海市文联共同举办的全国青年美术家研修班，是一次当今青年舞台美术家的盛会，也是延续五年的青编班、青导班、青音班、青评班优秀人才研修工程的一部分。

全国青年美术家研修班（以下简称青美班），对于相对小众的舞台美术来说，可以说既具历史意义，又有现实价值。在教学理念和培训方式上也有许多的亮点，无论是学员遴选、教学安排、国内外著名师资的主题讲座，结合学员的作品交流观摩等方面，都更加视野开阔，形式多样，追求实效。学员们学习收获巨大，对未来舞台美术发展的基础夯实与理念放飞都有着不同一般的启发作用和促进效果。

青美班圆满结束之余，作为青年舞台美术家如何借用所获知识，深入思考，勇于实践，继往开来，不断提升自己，成为人生和舞美艺术追求的一个崭新起点，在学习和研究世界舞台美术的新理念、新方法中，不懈钻研，尤其领悟中国戏曲传统的舞美规律，发扬光大中国戏剧在舞美上的民族特色等方面，引发出“修身艺才真”的核心思考。

如今的舞台美术，尤其戏曲舞台美术，青年舞台美术家艺术品格及作品的绩效，归根到底是他们艺术修养与艺术功力问题。为此要达到一定的境界，当下无非是对传统文化学而思，思而化，化而创的守成与开拓。戏剧是一门综合艺术，舞台美术则是戏剧创作与演出中不可或缺的基本元素和基础构成。随着剧场艺术与舞台艺术的不断丰富发展，舞台美术的概念正在发生着前所未有的变化。一方面，随着高科技多媒体的发展，舞台视觉艺术越来越神奇莫测，变化多端，在艺术家与普通观众日益丰富的想像力的驱动下，当代舞台美术正创造着无以伦比的精神空间和人间幻境；另一方面，随着现代文明意识和人文精神的发展，视觉，尤其是舞台艺术的表现风格和表现境界，也越来越向朴素的民族民间传统和现实自然的古典理想回归。正如青美班主任韩生所言：“青美班的理念就是由内而外，重点关注戏剧艺术整体综合生态的建设。”

尊重民族文化与传统艺术

青美班所邀的曾来德先生在谈中国书法艺术时所说：“传”即超越，“统”即规范，对一种“规范”的超越就是“传统”。守望传统文化决不墨守成规，创新文化传统绝不“为新而新”，一个民族最先进的思考都是从美术开始的，做艺术要单纯。他认为“尊重民族文化与传统艺术是我们对守望与创新的最好诠释。

中央戏剧学院刘杏林教授在题为《舞台与园林》讲座中提出：“视角独特，内涵深远。”他多次讲到民族文化的传承，只有民族的文化才能在与世界的对话中产生碰撞和融合，才能闪耀东方文明的神韵之美。俄罗斯著名戏剧导演克雷莫夫教授说；“我非常尊重传统艺术，我是为既能接受传统又能接受新奇事物的观众服务的。”可见，青美班所邀请的主讲学者，均对民族文化与传统艺术的尊重态度一致，它是青年舞台美术家的修身之本。中国传统艺术第一位的就是“修之身，其德乃真”，中国传统文化进一步指出，体之于物而知“身”，体之于身而知“气”，体之于气而知“神”，体之于神而知“虚”，体之于虚而归“道”。只有“修之身”才能“其艺真”。也可以说，中国的艺术观就是道德观。庄子在《天地》篇中说：“执道者德全，德全者形全，形全者神全。神全者，圣人之道也。”古人所谓的“事兼于技，技兼于艺，艺兼于德，德兼于道，道兼于天”都特别强调“道德”的修行。返璞归真于生命本源的人，才是形体健全气宇非凡的人。中国传统文化及艺术观中的“道德”，既是精神性的又是物质性的。这种物质性超越了人类已知的物理认知观念。道的德能，以炁的物质方式，滋养着人的精神系统。道无形于相，无为无名，清虚自然，化生长养万物。只有我们本身具有道德特性，心身具有道德时，才能与技艺发生和谐共振，才能接收到道光德能的引领，而在舞台设计中获得教益，使作品具有灵魂。正如刘杏林教授在介绍中国古典园林的“取景”时所言：也就是找到自身想要的形、气、神，挖掘传统艺术的元素并充分体会其意味。这也就要求设计者首先要有一颗发现本土文化之美的心，对自己内心追求的坚持，在修行中剑走偏峰，再加上海纳百川的气魄，才能创造出理想的设计作品。如舞台设计刘杏林先生与灯光设计周正平先生等，他们的作品之所以“诗意”，根本在于对民族文化与传统艺术的意境追寻。这些，都值得青年舞台设计家们学习。

追求视觉元素形神兼备

作为严肃的舞美设计师，尤其是青年舞台美术家，本着职业的担当与守护，对目前设计现状中对视觉元素创新的科学及理性判断，在如今强调舞台设计跨界、多媒体、拼贴的口号下，十分重要。需要科学理性地面对舞台视觉元素的本质问题。无论何种设计思潮与先锋意识，乃至设计元素及语汇，对一手素材秉承科学的审视态度不能偏废。也就是说，不管何种形态与样式的视觉元素，只有合乎舞台美术设计为戏剧表演空间服务的本质属性，对应舞台美术的特质要求与功能需求，与剧目情节配合并贴切演出内容，并且提升戏剧演出绩效的视觉元素才有价值。戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐等形式达到叙事目的的舞台表演艺术，它其中包含故事上的发生发展、角色之间的矛盾冲突等情节。戏剧不是舞台秀，也不是环境艺术展，它的主要目的是以“戏”映“世”，以“形”传“意”。因此，作为舞台美术设计师，在进行设计构思过程中对视觉元素的驾驭尤其不能忽视戏剧的本质规定。戏剧具有再现的功能，作为戏剧符号的舞台视觉元素又具有再现的假定性，而且首先要达到“形似”，再进一步达到“神似”，其价值绩效、品位格调才能更好地融入于舞台、服务于剧目。可以说，舞美设计中视觉元素的“形似”是基础，“神似”为升华。正如叶浅予曾说：“凡是画，都要求形神兼备，有人认为‘得意可以‘忘形，就是说，传神可以遗形，这是不妥当的。神是依附于形的，形不准，神也就失之真。所以我们常说：以形写神。” 此话作用于舞美的视觉元素设计，同样有道理。对“形”的忽略、遗弃必然损伤到内容的表达，“神”也无从附着。再如，宗白华在《美学散步》中也表述道：“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，这是我所谓的‘意境。”这里所说的“意境”，对于舞美设计来说，即可理解为“神韵”。神韵的贴切表达应当是舞台艺术作品具备的重要品质，也应是设计师追求的终极目标。它是艺术作品在“似与不似”的杂糅中更进一步升华至“善”与“美”的必要条件，也是舞台艺术作品生命力的保障。舞美设计师以生活真实为基础，按照历史发展的必然逻辑和自己的美学理想，对各色事物进行提炼加工和集中概括，以反映客观的本质真实，剥离了林林总总的个性而抽离出符合观众审美、心理积淀的共性成分，更能由表及里显示出事物的本质面貌，从而让观众去意会、去感受戏剧的内在意图，体会设计师的设计思维。在舞台视觉元素的设计方面，只有在“形似”的基础上求“神似”，才能共同构建出一座指引人们通往艺术审美的桥梁。

当代舞美设计的理念已逐渐转变为从提供剧本环境转化为提供舞台空间，如何用全新、独特的视角对剧本进行重新解构、组合变得非常重要。在我们过往的经验中不难发现，很多经典剧目被一次次重新演绎，并且取得很好的效果，而这种好的戏剧绩效正是来自导演与设计师所创造的令人耳目一新的视觉世界。因此一部成功的剧目，除了剧本内容之外，是因为它的舞美表现形式新颖独特。也可以说，成功是舞美形式与剧目风格的重新解读与完美融合。笔者认为，舞台美术设计中视觉元素的呈现，“形神兼备”是其表现手法，“融于剧目”才是其最终归宿。这里所指的“形神兼备”不同于一般绘画、环境设计等艺术，它要融于舞台的表演性、符合戏剧的规定性。舞美设计中视觉元素的表现目的，仍是要存适于戏剧演出的诸因素关系链之中，真谛在于使视觉形象与戏剧演出的内在规律、逻辑相吻合。当今舞美设计中，我们过多注重所用视觉元素的漂亮不漂亮，华美不华美，追求精美、华贵、典雅、大气，但殊不知，美并不是衡量舞台美术的唯一标准。正如德国舞台美术设计师约翰尼斯·舒茨（Johannes Schuts）所说：“如今在整个行业看到的，是过分浮躁的视觉表现热情，大多戏剧演出都显得庞杂和过分雕琢，充斥的视觉因素主宰场景，妨碍情节展开”。

总之，对于青年舞台美术家来说，尊重民族文化与传统艺术是在和谐社会中必须修行的理念，刻意视觉元素的形神兼备是决定舞台美术设计品格的思路和行为。设计理念与思路决定舞台美术的具体实施步骤和艺术效果。当下，各种现代艺术形态已经步入到了一个创新、叛逆、多元化发展的时代，各种文化理念、艺术思潮的更迭与舞台艺术设计相互融合、交织与碰撞，期待青年舞台美术家能通过专业研修，更加开拓富有艺术性和创新性的舞台实践，创造出千姿百态的舞台艺术精品。