用画笔抒写岁月年轮

朱冬

孙景波与绘画结缘，一往六十年！他可以为了一个绘画命题，不分昼夜地研究史实资料，跑遍能够找到的资料室和图书馆；他可以因为一个忽现的灵感，乘兴画到凌晨两三点钟而忘记自己年过半百；他的大半生都在拿着画笔抒写岁月的年轮……

1945年，孙景波生于山东烟台牟平。母亲十二岁到绣花厂做童工，闲时以绣艺传于乡邻。孙景波常常跟着妈妈学习描画，从小就喜欢在墙上、地上乱画。孙景波回忆说，自己的画家之梦，就是从那时萌芽的。

1972年，孙景波的油画《阿细新歌》入选全国美展。后来到北京加入“改画组”，得以结识一批名家，受益匪浅。1986年，孙景波赴巴黎美术学院进修期间举办个人画展。1988年回国后至今，孙景波在中央美术学院任教。

“景波其人，才思敏捷且善辩，好学问、勤笔耕，是个吃得了苦、受得住怨、经得起磨难的人。”中央美术学院教授、 中国油画学会副主席朱乃正如此评价孙景波。

生命是多彩的，艺术也因此多样。孙景波在艺术的领域里，大胆地转换主题，开拓思想境界，同行称他为“学者型的艺术家”。他博学多才，具有深邃的哲理思维，又饱含着诗人的灵感，还具备史学素养。更重要的是，他对中国大地上的民众无比热爱。现代中国艺术家、教育家张仃先生曾录司空图语题赠孙景波：“浅深聚散，万取一收。”的确，孙景波于绘画的兴趣十分广泛，他说自己“于绘画而言，什么工具都想试试看，什么画法都想学学看，什么题材都想碰碰看，古今、东西，心无时空界限，兴因境生，情不自禁——人物、风景、历史、风俗、文学插图，见异思迁，触类生变。”他的好友、中央美术学院教授张鹏说：“平日里，他喜欢用油画材料和工具进行写生或者创作，但骨子里却掩饰不住或者说常常显露出来的是，得自中国传统绘画骨法用笔——线、造型、气韵生动——诗性思维的陶冶。”

2009年，孙景波创作了长近10米的《西北望秦川》，拟以秦川的自然“意象”直抒胸臆，有远望之势、近望之色、细望之物、极望之景，汇聚了广袤大地之意象群，是自然的感发，是隽永的情思，是综合酝酿后艺术化了的情意，是“荡胸生层云”的人格与意志的自然流露，形成了超越现实的精神境界。在这里，孙景波不是一个作形而上学玄思的哲学家，而是直面可见、可度量、可捉摸的由形色光影所构成的世界。

从《阿佤山人》“类壁画”的毕业创作，到《黄鹤楼史话》的“言犹未尽”；从《孔迹图》的意外之意外，到《与日月齐光》、《与天地同辉》的珠联璧成；从《凝韵图》的盛唐气象，到《神州灵韵》的“线”象万千，直至《华夏脉魂》和成吉思汗陵壁画的亘古史话，孙景波在壁画创作的过程中不仅举大纲，同时兼细务，事事必加详慎，处处可见其惓惓叮咛反复之苦衷，以实心行实政，真可谓披肝露胆，罄尽五内。

“作画的时候，不觉时光流逝，如同走路聊天的人不觉路远一样。” 回望求艺途中的自己，孙景波感慨万千，“只要不失对艺术爱恋的真诚，走你的路，就能苦也其中、乐也其中，不必想远近曲直，但一心向上、向前，迈出一步，就是一步，舍此何求？”