动漫爱好者的存活之道

文 小溪

动漫爱好者的存活之道

文 小溪

你们看那天上的鸟，也不种也不收，上天尚能养它，何况最能创造的二次元人类

漫画家・一淳

画家来了，画家又早早走了。

成交价是一平米15000元左右，漫画家一淳的大幅作品被几个外国人买下了，小幅画作也卖出去不少。

漫画在798还是比较罕见的，当代艺术和二次元动漫好像是两股道上跑的车。

游客恐怕很难鉴赏这些画的价值：日系画风，分镜精致，细节间中国风十足。采用代价极高的丝网版画方式，每幅印制有限的几张复制品后均已毁版，属受国际市场认可的有价值藏品。

漫画的粉丝们欣喜若狂，常驻的艺术家们觉得有点看不惯。

画漫画是个体力活儿，签约成为商业作者后，一淳除了吃饭睡觉接孩子，几乎都在画画赶稿。

一淳曾经是个独立设计师，有不薄的收入。他的老师是舞台服装设计方面的大行家，他本人也设计过耐克的鞋，以及2008年残奥会开幕式的服装、迪斯尼乐园的演出服，甚至动画片策划案。

在一次因工作长期AFK（离开键盘，二次元世界里“暂时不玩游戏”的说法）游戏魔兽后，一淳打开自己的好友列表，很是感慨：

“一排灰色的名字。曾经是那么亲密的战友，曾经赠送过价格高昂的装备，也一同经历悲喜起落，却除游戏没有任何交集，不玩了，就缘尽于此。”

一淳动笔画了一篇漫画，叫《WOW凡人列传》。推出当天在某游戏门户网站被编辑以刷屏滚动的模式推广。

深得魔兽玩家共鸣。这个已经存活了多年的游戏，玩家已经喜欢怀旧和感慨人生了。这是一淳第一次画漫画，但效果极佳。

这事儿上瘾，一淳意犹未尽，画了短篇漫画《12点后，我要开始抢劫》，着墨于现代人的焦虑与迷茫。此后，长篇漫画《鱼肠卷传》诞生。

他放下之前的设计工作，签约网站和漫画刊物，成为一个全职漫画家。

一淳找到了“不再只为钱”和“像个人”的感觉，不过显然也会拖累家人。

“像一个女儿找了一个混蛋的女婿，生了孩子还离了婚，爸妈欲哭无泪，只能帮你带孩子，只要你还活着，不露宿街头就行。”一淳用这个类比解释自己转作漫画家的任性。

他必须为家里多补偿一点，比如早点离开自己的画展现场，去接孩子。

在798开漫画展还是比较少见的。凭借精湛的画艺，一淳在漫画界获得了越来越多的认可

道具工作室・血盟

6个二次元年轻人大学毕业后来到北京，在一间不足80平米的隔断屋里租了6个床位，他们都找到了工作，马上要分赴三次元世界各自平淡乏味的岗位。突然有人冒出一句：“还不到30岁，要不咱们再试试吧。”

这句话让他们做了血盟道具工作室，专门制作各种COS的服装道具。

Cosplay是英文Costume（道具）Play（玩）的缩写，指穿上ACG（动漫游戏）中人物的服装道具进行展示，也译作角色扮演，简称COS。

1990年代末，COS在中国悄然发展起来，而随着时间的推移、动漫读者与游戏玩家的增多，玩COS的人—Coser也多了起来。

COS是在三次元中还原二次元，“还原度”是对玩家的基本要求，而大多数人既不会当裁缝也不会做铠甲武器，只能假他人之手。随着道具的需求量和还原度逐渐增加，专职的道具工作室应运而生。动画中反重力的衣饰及服装，游戏中超现实的铠甲和武器，经他们之手，都可以从二次元一跃跳至三次元中。

血盟工作室的前身是长春的一家动漫社，2003年由身为高中生的孔孔和同为高中生的小伙伴们建立。初期就是一群喜欢二次元的“熊孩子们”一起出COS看漫画，一起玩耍。出于成本考虑，学生们的道具也都自己制作。在多年为ChinaJoy（中国国际数码互动娱乐展览会，简称CJ）的准备中，在动漫社成员的探索下，血盟渐渐成为COS赛场上最有道具实力的表演团之一。

团队在CJ上连续几年选择COS道具复杂的游戏《永恒之塔》、《魔兽世界》和《星际争霸》，不仅收获了大批粉丝，还吸引了游戏厂商的注意，成为游戏展的站台常客。

决定扔下工作在动漫业创业之后，他们在宋庄附近租了一间1000多平米的二层小楼，过上了楼上做道具、楼下住人的生活。

北京有更宽广的市场。大部分几千元的个人COS单不足以养活大家，必须尽量接游戏厂商的大单。低端个人单一般在千元到万元间，而厂商单是以万元计的。

在COS道具行业，中端和高端道具的区别在于穿的人是一般二三线明星、模特还是一线明星。相对而言，高端厂商单在舒适度上有较高要求。

中端厂商单在万元到10万元间，而高端则均在10万元以上。

2014年，血盟工作室的大致利润在60万～80万元人民币间。常在网页旁或电脑右下角弹出扰民的网游广告里的大胖子林子聪身穿的装备就是血盟所制。

社长孔孔远不满足，影视道具制作的订单需要工作室扩大规模。动漫和游戏进军大电影可能会是他们的机会。

囧神漫展上的Cosplay

漫展公司・囧神

二次元文化中，漫展占很重要的比重。漫展并非漫画展览，对于二次元住民，漫展可理解为乡镇间的集市，卖家与买家约好时间地点，你摆摊来我逛街。摊位上不是布匹肉类，而是动漫相关的模型、COS衣饰、漫画书等。ACG厂家也不会放过漫展这个二次元生物集中的大好宣传机会，选择与漫展主办方合作，铺开宣传摊位。

在北京，存在时间最长、展览规模最大的漫展品牌是囧囧有神，被爱好者们亲昵地称为囧神。囧神每年举办万人级大型漫展3次，千人及小型专题展十余个。而囧神的背后，也有一个动漫社的影子。

许芊、杨爽和付煜是大学同学，2002年都加入了北京服装学院的动漫社，一起出COS，一起看动画，还在学校申请场地办了一场无盈利的校园漫展。

2006年，3人大学毕业。工作了一年后，聚在一起诉说工作乏味的姑娘们，想起了大学里的那次漫展，虽然当时办起来非常辛苦，但至少是有意思的。2008年正是北京漫展的“空窗期”，动漫爱好者人群扩大，漫展却非常少，有一定的市场空间。于是3人相约辞职，共办漫展。

囧神第一次做漫展是2008年在一家中关村的商场内，以网络上发帖联络爱好者，投入了3000元，赔了1000元。此后，囧神渐渐走上了正轨，场地从商场改到羽毛球场、体育馆，直到搬进国家会议中心。3个姑娘也一路摸爬滚打，直至建立了公司，有了几位员工。

有些情况会超越她们的想象力。曾有一次因为人数与之前向上级单位报备的数量不相符，又正值中日关系紧张时期，引来了公安的询问。当时警察问漫展的负责人是谁的时候，3个涉世未深的姑娘虽然恐惧，却一起站了出来，就像漫画里那些争着把自己置于危险处境的队友一样，结果3人一起被带回派出所。

这一幕弥漫着日本漫画周刊《少年JUMP》“友情、努力、胜利”三原则的味道。

2010年后，漫展数量有了明显增加，漫展间同质化现象严重，单纯靠传统的漫展门票、摊位费已愈来愈难盈利，厂商入住漫展做推广开始成为漫展的全新赢利点。现在，囧神不再是单纯的漫展公司，3人中，许芊任策划总监主打产品，总经理杨爽负责会展，付煜主打创意和公司的战略发展。