浅议专业素描教学方法的突破和探究

廖安健

摘 要： 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，教师应具备良好的专业技能，还必须应用科学的教学方法，使技法和理论有机融合。中学生普遍缺乏对学习的主动性和韧性，没有明确的学习目标，遇到困难就轻易退缩，不能达到良好的教学效果，教师必须有意识、有目的地引导学生针对问题出现的原因寻找到解决办法，而不是批评、指责学生。使学生正确面对困难，学会运用正确的思维方式学习并指导自己的艺术实践。

关键词： 素描教学 基础教学 教学方法

一、素描教学是基础教学，应以促使学生掌握基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义原则，要求用写实手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

我不主张在素描基础练习上采用变形手法，在打基础阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

美术教师在素描教学过程中要向学生灌输一种理念：整体是艺术的完整表现形式，创作者在创作之前必须养成整体观察和思考的良好习惯，从一开始就明确描写事物特有的明暗关系、大致结构等大致方向，这样才能确保自身在真正的创作过程中不至于完全陷入被动消极的尴尬境地。需要指出的是，重视整体观察的同时并不意味着创作者可以轻易忽视描写事物的具体细节。须知，假如缺乏细节，整幅素描作品就会显得极为单调、缺乏应有的生命与活力。细节的观察与刻画同等重要，既要从事物的整体出发，又要服务于事物的整体创作，应当对这两者形成辩证统一的认识。

二、在素描训练中教师应当引导学生掌握科学的观察方法

所谓科学的观察方法，即遵循客观规律的观察方法。这就要求教师在素描教学过程中应当有意识、有目的地引导学生对描写的事物进行正确的、综合的观察，并促使学生以此为基础尝试用分析对比的方式方法对具体要描写的事物进行深入探索与研究。以下，仅以科学观察描写事物的局部与整体为例。有经验的画家在创作之前就对所要描写的事物形成整体而综合的认识与感受，并以此为前提进行下一步的艺术想象、构思与具体创作。反观，美术特长学生却有相当一部分人在尚未对描写事物形成整体认识时就已经下手进行描写对象的艺术创作。其后果只能是看一点，画一点，既丧失了创作者应有的积极性与主动性，又在失去整体认识的同时，无法真正确保素描作品的艺术风格与独特魅力。这就要求美术教师在素描教学过程中向学生灌输一种理念：整体是艺术的完整表现形式，创作者在创作之前必须养成整体观察和思考的良好习惯，从一开始就明确描写事物特有的明暗关系、大致结构等大致方向，这样才能确保自身在真正的创作过程中不至于完全陷入被动消极的尴尬境地。需要指出的一点是，重视整体观察的同时并不意味着创作者可以轻易忽视描写事物的具体细节。须知，假如缺乏细节，整幅素描作品就会显得极为单调、缺乏应有的生命与活力。细节的观察与刻画同等重要，既要从事物的整体出发，又要服务于事物的整体创作，应当对这两者形成辩证统一的认识。

三、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别要求学生不迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中总是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品质量的高低。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接联系。

不正确的观察方法往往是盯住一点而忽略全局，目的是看清楚那个要画的局部，并不做全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体—局部—整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然形成很多小阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

四、本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，避免学生在长期作业中容易出现观察力迟钝和画面板、腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开阔眼界，有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功做基础，单纯追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是培养理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

五、教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉检查画面的表现效果。有些学生急于求成，时间长了就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易把调整修改这一步看做作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是通过反复校对和比较，更深入地研究对象和表现对象。

学生进行素描训练不仅是描摹现象，而是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，而且是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且要看它是否有表现力。讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合自身的表现方法和发展方向。同时，要提醒他们在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成“偏食”的坏习惯，不利于今后发展。