空的边缘

石头

今年的春夏，我们要怎么示人？花团锦簇还是清丽一味？这是一个选择问题，不过这里大概想说说大家都很熟悉的所谓的清丽一味的时装风格。

在时装界，纯色运用，简单色线切割都已经是不陌生的了。这些受到了极简主义风潮的影响的设计其实从根本上说还是接受的东方哲思和审美情趣的影响。从审美情趣上来说，单独的色彩给人空寂之感，尤其那些清冷柔和的色彩，更是如此，这样的空寂之感让人能够纯然静下，不管是穿者还是观者，这份空寂都令人赏心悦目。空，意味着存有。人们习惯了在对立的事物中去追寻。比如在黑暗中追求光明，在鸡蛋里挑骨头，在洁白里寻找污垢。而在空寂之中，人们也习惯性去寻找存有。比如，那个穿着衣服的人的一种气息的存有，一种微弱的情绪的存有，当你的服装是空寂的，这些东西就变成了非常重要和醒目的东西，不仅观者留心，穿者也会分外在意，不可大大咧咧，晃荡着，任意而为，那样，很显然会在这份空寂中把所有粗鄙都暴露出来。一种温和和谦卑自然而然地形成。这整个过程是一种审美的情趣的过程，它让衣服不仅仅是衣服，它成为幕布，让人性上演节目。

而另一点，便是东方的哲思了。在东方哲学里最大的莫过于人们说的“一味”，也就是说，万物归一，唯留空无。这个空无，其实是一种理想，因为，按照东方的佛教思想来说，人的最本源便是空无，任何指向空无的做法，追寻空无的法子都是指向人回归本源的理想之旅。所以我们看到在这种哲学思想下，我们的审美也有着完全不同于西方的格调。比如，我们说中国的古琴是神识之乐，其最在意的就是音与音之间的空白，对这些空白的拿捏和品玩会让人越来越进入到空的境界之中，获得完全不同于世间繁忙忙碌的另一种体验。中国的绘画也好，书法提词也好，留白都是非常重要的。有了这些留白，我们的意味变得超出了画面本身，澄净的头脑会在这一片留白中苏醒过来，感知到更多的美感。

在时装上，空并非陌生之物。在很多服装品牌的设计中，我们都看到他们的影子，那是一种空的边缘的状态。比如Hermes、Dior、Jil Sander、Lanvin、Celine等，我们都可以看到那种极尽简约的格调，在几乎什么也没有的情况下，一点点的存有擦边喘息，让我们意识到一些什么，一些很微弱，但又很强大的一种东西。在透视之下一点点的隐约的层叠的线条，在色彩之间含蓄的切割线的存在，还有面与里色彩不同在运动之时的空灵之舞，这些作品都参透了空的玄机，在空的边缘引人进入一种冥想之境。

我们大概是很难去完全放空自己的，大概也很难在审美上去接收那纯粹的空寂，但是有那么一点点的色差存在，有那么一条边际线的存在，我们就会感觉不同，我们知道自己还有希望，自己和理想并不是彻底的隔离。