走，野餐去

刘半甜

随着天气日渐变暖，也就意味着野餐的时刻又到来了。或携友结伴、或举家出行，走进郊野海滨、乡村麦田、林间湖畔、公园山谷。野餐所带来的，不仅仅是找个自然环境大吃一顿这么简单，它还是一个与家人、朋友交流感情的机会。

野餐史

不论是牧羊人，探险家还是猎人，人类从一开始就在野外吃饭了。据中国人民大学中文系李炳海教授考证，《诗经》中多次出现野外聚餐的画面，其中使用的依字，表示野外聚餐的专用名词，历代注疏均未能破译它的这种含义。《诗经》出现的主要有定居野餐、军旅野餐、农事野餐、娶亲野餐，最早可以追溯到先周公刘时期。《诗经》之后的文学作品不时出现野餐的场景，像枚乘的《七发》就写了狩猎野餐。“类似野餐”的活动曾经出现在古希腊古罗马作家比如奥维德、普鲁塔和塞内加等人的著作中。

不过“野餐”（picnic）这个词要算是近代的产物。野餐与现代历史的节点是相吻合的——从田园生活转变为都市生活，乡村的衰落与现代城市的兴起。当你想野餐时，你的目的就在于打破寻常生活的节奏。

英语词典里表示野餐的词“picnic ”最早出现是在18世纪，食物史学家，图书馆员莲恩·奥尔弗同时也是食物时间线网站的运营者，她说一开始“picnic” 有“Potluck”的意思，Potluck指的是美国一种经常举行的聚会形式，在某一个人或几个人的提议下举行一个午餐会或晚餐会，参加聚会的每个人都要带一个菜或者带一种饭后甜食。

英语中最早有关野餐的记载来自英国绿林好汉罗宾汉的传说，据说他和他的弟兄们经常在树林里聚餐，吃面包，奶酪喝麦芽酒。不过野餐也起源于贵族们精心准备的流动盛宴。比如说中世纪流行的狩猎宴会和伊莉莎白时代盛行的乡村晚会。

在维多利亚时代，野餐是很隆重的事，1802年，“picnic”这个词来到英国，一群热爱法国文化的人在伦敦组成了一个“野餐社”，专门大吃大喝，还排演业余的戏剧作品。参加者抽签决定谁来提供哪一样食物——其中包括牛脚冻和牛奶冻。运气不好的话，你可能不得不提供非常昂贵的食品，比如松露饼之类的。

1861年，为英国上流社会的人士准备野餐获得的细则出现在《比顿夫人家庭管理》手册上。这本手册告诉我们，去野餐不能没有桌子，亚麻桌布，水晶器皿，椅子和仆人，这与我们今天的毯子加便携式冷藏箱相去甚远，但其精髓是一样的。

随着时间的演变，野餐篮也不断演化。人们很早就使用柳条篮来装野餐的食物，因为既轻又坚固，适用于各种特殊目的，大的柳条篮有行李箱那么大，这也是今天人们熟悉的野餐篮的起源，今天的野餐篮里面可以放下盘子碟子，刀叉和筷子，还有玻璃杯和纸巾，最早的雏形要等到20世纪初才开始出现，那个时候也是野餐史上发生重大变革的时候，小轿车出现了。小轿车的出现或许是野餐史上发生的最好事情，当时小轿车更多是用来娱乐，而不是用来长途旅行。

在今天，野餐作为一种健康、自然的生活方式，在国外发达国家较为普遍，近年来在国内也日渐普及。因为野餐的核心是和煦的微风、邀约与足够的食品，新鲜空气，这些总是会令人胃口大开。

绘画上的野餐

在小说《爱玛》中，简·奥斯汀笔下的人物埃尔顿女士计划举办一次“吉普赛派对。我们将在你的花园里散步，自己摘草莓，坐在树下……一切都尽可能简单自然。这标志着作家们开始记录野餐活动了，随着在户外野餐成为了一项越来越受欢迎的休闲活动，它也成为了吸引画家们的主题，无论是田园意象还是富裕人家怀念过往，这些都成为了艺术家们的创作主题。

佛朗西斯科·德·戈雅1776年的画作“在曼萨纳尔雷斯河畔的野餐”是艺术创作中野餐这一主题的早期代表。戈雅好像对野餐有着极大的兴趣，两年之后又画了一幅名为《野餐》的画，这两幅画的场景幅画展示的是可能是低层艺术家们在河畔寻欢作乐的场景，但从历史的角度来看，这幅画曾经悬挂的背景环境却十分时髦：这幅画是马德里附近的埃尔巴尔多王宫内部悬挂的系列画作之一。《食物与艺术》一书的作者肯尼思·本迪纳认为，早期的野餐代表的是对简单生活的幻想——在这幅画中，也许表达的是皇室对平民大众所享受的自由的浪漫化想象。

美国知名风景画家哈德逊河画派的创始人之一托马斯·科尔和他在1846年创作的《一次野餐聚会》有着相同的意味。正如这幅画所在的布鲁克林博物馆所描绘的那样：“科尔选择了一次野餐作为主题，目的是为了描述自然与文明的和谐共处。”而且他强调了其中幻想的因素：在吉他手为这次野餐献上了小夜曲的时候。除了品尝食物，科尔笔下的女性还在制作花环，而非带着帽子，虽然戴帽子在当时正风靡。

野餐盛行于法國，法国大革命后，皇家公园对公众开放，大家可以尽情地在昔日王公贵族专享的草地上野餐，虽然那个时候的布尔乔亚阶级并非真的那么欣赏贵族们趋之若鹜的这种野地里用餐的情趣，但是能踏上了皇家公园的草地，至少是迈出了自由民主的一小步，为了表示他们紧跟时代潮流，野餐成为当时巴黎市民最热衷的集体活动。现代意义上的野餐出现在19世纪后期，正好碰上了蓬勃的印象派潮流，也就接出了丰硕的成果。

和同时代那些遵循古典传统路线的艺术家们相比，印象派画家更无拘无束，他们就是要用自己的画表达当下，表达只属于他们那个时候的时代精神。所以我们看到野餐、散步、节日、划船、郊游等几乎占据了印象派题材的百分之八九十。印象派的绘画中有很多描绘野餐的场景，预示着配置了阳光、林荫、餐布、熏肉、沙拉、面包、酒的野餐已经变成了全民活动。

野餐真正成为艺术历史上的重要主题是因为爱德华·马奈1862年创作的《草地上的午餐》。这幅画被认为是现代艺术的代表作之一。这幅画让人想起乔尔乔内的《田园合奏》（两个裸体女人和两个穿衣服的男人），但是《草地上的午餐》这幅画令人震惊是并没有运用传统伎俩，比如描绘女神，相反，这幅画中的女性指的是凡人，模特，或者有可能是妓女。但将其置于一个现代场景中，被绅士们包围着，这样一来就会激怒一些人了。而且画中的那位裸体女性并没有羞涩或者超然的神情，而是有着直视逼人的眼神。桌布上那些散乱的食物更让人觉得，这些人们并非仅仅是在吃篮子中的食物。

画家克劳德·莫奈两年后也画了幅同名的油画，画中描绘都市人在森林里享受身心放松和简单生活的快乐，画中那些衣着入时的巴黎女郎扮演了显著的角色，她们的长裙在微风中摇曳，阳光温暖着她们的肌肤。画的前景处还特意给观众留下一席空地，让人想纵身入画参加这场野餐聚会。

而皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《游艇上的午宴》画的也是野餐主题，那些饱尝普法战争之苦的人们终于在乡间野外找到了喘息的机会，当时正是摩登生活的开始，人们尽情地尝试着各种日常生活外的极致，还有什么比野餐更自然更能抚慰心灵的呢？