如何欣赏舞剧音乐?
2015-09-10戴路青
戴路青
从事指挥专业多年,常常遇到音乐爱好者问起舞剧的许多问题。最典型的有:舞剧是以音乐为主,还是以舞蹈为主?舞剧的音乐与其他器乐体裁或者与舞曲有什么不同?我们耳熟能详的舞曲与大多同名的舞剧有何关联?怎样能更好地欣赏舞剧音乐,舞剧音乐又是否具备完整独立的音乐价值?这些问题表现出了观众对于舞剧和舞剧音乐的兴趣,以及一些普遍的疑问,同时也很具有专业性,值得大家一同探讨。
舞剧艺术起源:戏剧性渊源
舞剧,一般概念上是用舞蹈来表现情节的戏剧,是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术,主要将音乐与舞蹈结合起来,表达戏剧矛盾冲突。
戏剧是人类文明与文化起源的重要元素。戏剧艺术,追溯起源,普遍认为发端于原始宗教的巫术仪式,或是劳动和庆祝丰收时的即兴歌舞表演。西方戏剧的早期形式——古希腊戏剧即被认为起源于酒神祭祀。古希腊戏剧对于整个西方文明与文化的发展,乃至审美习性,都具有深刻影响。
芭蕾舞剧是西方舞剧的经典形式。十五世纪欧洲文艺复兴时期芭蕾艺术有了最早的萌芽。十八世纪末十九世纪初法国流派的《仙女》《吉赛尔》和《葛佩莉亚》开启了浪漫主义芭蕾的新纪元。十九世纪后期《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等名作的产生,使芭蕾艺术发展至一个高峰。二十世纪以后,随着舞蹈语汇的不断发展,大量的现代舞剧开始涌现出来。
中国戏剧艺术的血缘也可追溯到上古时代的歌舞。具有戏剧因素的乐舞可以追溯到公元前十一世纪左右的西周时期,著名的《大舞》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式,表现武王灭商的历史事件情节。此后,又出现了著名的爱国诗人屈原所作的《九歌》,具有更强烈的舞剧因素,但仍然是祭神的乐歌。中国在与近代西方有文化接触前,没有西方意义上的“戏剧”(主要指话剧)传统。中国传统意义上的戏剧是我们常说的戏曲曲艺。从先秦到汉代的巫祇仪式,是中国戏曲比较原始的形式。
作为一门独立的艺术形式,中国舞剧于二十世纪三十年代方才初见端倪。新中国成立以后的第一部舞剧,也是中国运用芭蕾形式创作的第一部舞剧,是1950年的《和平鸽》。之后,五六十年代间,中国以古典舞蹈和丰富多彩的民间舞蹈为基础,创造了以《宝莲灯》《小刀会》《鱼美人》《五朵红云》为代表的民族舞剧样式。六十年代中叶,《红色娘子军》《白毛女》相继问世,在中国芭蕾艺术史上具有里程碑式的意义,成为中国芭蕾的著名保留剧目。它们开拓了芭蕾艺术表现现实题材的可能性,拓展了舞剧的表现功能,为中国舞剧的发展起到了推波助澜的关键作用,同时也把中国舞剧音乐的创作水平发展到了新的境界。
新时期中国舞剧的创作视野和表现题材都有了极大的拓展,在大胆吸收借鉴之中更呈现出多元化的发展趋势,古典舞剧、民族舞剧、芭蕾舞剧及后来出现的音乐舞蹈史诗争相呈现创作和表演的繁荣丰富。七八十年代以后的《丝路花雨》《文成公主》等民族舞剧,以及现代芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》等作品,表现出中国舞剧的创新与探索。
纵观东西方戏剧和舞剧的起源与发展历史,其与原始崇拜、神话传说、宗教理念、音乐、歌舞、绘画等艺术和其它相关领域天然紧密相连,直至今天也仍然是舞剧的重要元素。
舞剧音乐构思:以内容为魂
舞剧音乐是作曲家专门为舞剧所写的音乐,它不仅担任舞蹈的器乐伴奏,而且具有揭示剧情和内在刻画等独特作用,甚至具有较强的独立性。中外优秀的著名舞剧音乐均具有自身独立的音乐生命和审美价值。正如人们所说:音乐是舞蹈的灵魂。
一部舞剧音乐的产生,最初由舞剧编导者拿出脚本,在与作曲家讨论、拟定出长度表后,根据剧本设定的人物、情节、历史时空、地域风情,由作曲家独立完成音乐作品。由于内容和功能的容量很大,舞剧音乐往往具有交响性。又因为舞剧没有人物对话,音乐因此要成为传递人物感情、渲染戏剧氛围、制造戏剧矛盾冲突的主要信息源。音乐模拟具象出情境的转换,牵引着时而舒展、时而紧缩、时而开放、时而凝固的肢体语言,撞击着观众的感观与心灵。
中外经典舞剧中,无论是经久不衰的《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《葛佩莉亚》,还是近年来上演的新创中国舞剧《大红灯笼高高挂》《苏武》《一把酸枣》,都极好地融合了文学、影视、民歌、民谣、绘画等其它艺术门类,呈现出原作最精髓的内容,不仅给人以对原作的回味,而且还深有余音绕梁之感。
曾有一部令我印象深刻的中国民族舞剧《五姑娘》,这部舞剧改编自流传在江南地区的吴歌《五姑娘》,描述了长工徐阿天和五姑娘的真实爱情悲剧,也描摹出中国十九世纪江南农村的风情画卷。
全剧似一首淳朴优美的长篇诗行,普通劳动人民的爱情悲剧发生在吴地温情脉脉的水土之间。“水田生情”“磨坊偷情”“荷塘深情”“太湖断情”前后几场与水关联的重要场景明晰了“情始于水、情终于水”的情节主线,与音乐丰富多变的线条充分交织融合。有时极具民俗风情的“呜哎嗨”山歌带来吴文化的抒情写意,有时音乐的静默又留出必要的想象空间,在音乐的和声、配器、对位等多种处理手法的变幻之中,舞蹈把复杂的内心世界立体、外化并有层次地一一展现在观众面前。经由剧情的引领,悲剧最终发生在音乐的强烈对比冲撞中,显得震撼心灵又意味隽永,音乐与舞蹈从而达到相得益彰的艺术效果。当整场舞剧结束时,观众们感受到余音绕梁的激情和感动,深深沉浸在舞、乐、剧的回味之中。我想,这正是舞剧艺术打动人心的魅力所在。
舞剧音乐特点:陈述与表现
作为一种戏剧形式,舞剧有基本的剧情陈述过程,包括主要情节内容和过渡性段落,音乐也针对不同的内容性质和特点进行陈述与表现。
从音乐的陈述功能上看,舞剧音乐与其它音乐体裁有着相似之处,即包括主题材料、展开部分、经过性连接材料,也常常会形成完整的结构性段落和经过性段落。很多音乐爱好者可能较少观赏完整的舞剧,但一定聆听过诸如《天鹅湖》《胡桃夹子》这些著名的舞剧组曲,它们其实就是由舞剧中的多个段落构成的,作曲家一般会选用主旋律与其他有特点的段落来进行组合。著名的舞剧音乐因其完整独立的音乐价值,成为常用且深受欢迎的经典音乐会曲目。如《胡桃夹子》就是由“序曲”“进行曲”“糖果仙子舞曲”“特列帕克”“阿拉伯舞曲”“中国舞曲”“芦笛舞曲”“花之圆舞曲”构成的,它们是全剧的精选,代表了整部舞剧的内容与风格特点。在传统的舞剧中,作曲家一般比较强调这些舞曲的写作,十九世纪的大量舞剧都有这样的组曲形式,人们对于这些舞曲也十分熟悉。中国舞剧的经典代表《白毛女》《红色娘子军》也分别有两套组曲产生,并且成为音乐会的常演、加演曲目。
舞剧音乐作为一种相对特殊的音乐,在一些完整的段落中,其结构多为三部式,有再现,也有回旋性。舞曲的主题常常为舞蹈风格,由于世界上的舞蹈样式很多,节奏形式十分丰富,因此也就塑造出多样的舞蹈形象。舞剧音乐的写法多为主调风格,音乐织体较清晰,有些舞剧还有特定的主题,在整部舞剧中多次出现,从而巩固戏剧性以及结构的统一性。
对于舞剧音乐来说,音乐速度十分重要,因而舞剧音乐与舞蹈的相互关联在音乐速度演绎方面体现得尤为明显。当我们在舞剧中欣赏音乐时,会发现相比较于我们所熟知的舞剧音乐组曲,它在快慢及其变化等速度和力度方面,有时会有不同。这是因为在舞剧中,音乐必须配合舞蹈动作的进行而做适当的调整,比如较高难度的舞蹈动作,不可能使用极快速的音乐。
舞剧音乐作为音乐形式的一个种类,它的音乐风格必然受其时代特征的影响,同时也与作曲家个人及其作品的风格一致。如柴科夫斯基的三部经典舞剧既具有浪漫主义风格,又具有鲜明的个人特点。同样的,我们也可以通过标志性的风格辨识出其他作曲家的作品。
音乐创作技法也是舞剧音乐表现力的一个重要方面。二十世纪以后,随着整体作品风格的改变,大量的现代音乐创作技法被引入到舞剧音乐中来,这些在斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫创作的舞剧中都有鲜明的表现,如《春之祭》《罗密欧与朱丽叶》等。而现代作曲技术中强调音乐张力与冲击力的风潮,也反过来影响着舞剧的题材风格与舞蹈形式,尤其为现代舞和民族民间舞蹈所广泛采用。
在乐队的使用方面,十九世纪舞剧的乐队编制多为双管形式,二十世纪后也有大于双管的编制。中国舞剧还采用中西乐队同组的形式,或是在西方交响乐队中加入独奏性的中国民族乐器,如《白毛女》中“扎红头绳”的舞曲音乐使用了板胡,《红色娘子军》中“军民联欢”的舞曲音乐使用了竹笛,均在音乐表现方面起到了画龙点睛的作用,也恰如其分地凸显了民族色彩。
舞剧音乐欣赏:审美与经验
总的来说,由于舞剧综合着舞蹈之形象艺术和音乐之抽象艺术,舞剧音乐欣赏相比较于其它器乐题材来说更为简单、直观,同时陈述方式的具象性、标题化和情节性也便于加深对于音乐主题的理解。只要更多熟悉舞剧音乐在与舞蹈结合时的某些特殊处理方式,就可以更好地欣赏舞剧的音乐和主题。这当然需要欣赏者除了了解音乐,也对舞蹈及其语言有所欣赏认识,具备一定的观赏经验和感受积累。但无论如何,正如大家印象中的,一部出色的舞剧,比一部单纯的交响乐作品更具视觉与听觉的完整享受。
人们欣赏舞剧,除了欣赏独舞、双人舞、群舞等优美的舞姿,聆听舞剧音乐多重身份的表达和表现以外,引人入胜的剧情、生动各异的造型,还有华美多彩的服饰、变幻有趣的舞美灯光等等,也都能成功吸引观众。在这所有之中,正是舞剧音乐在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格特点,直至整部舞剧的情感色彩基调上发挥着重要作用。同其它所有音乐形式一样,舞剧开阔了我们对音乐与舞蹈多维度的想象,也丰富了自己的审美体验。
当然,仅仅欣赏舞剧组曲音乐并不能完整感受舞剧的魅力,就像仅仅听歌剧的咏叹调并不能完整了解一部歌剧作品一样。我们鼓励大家培养和提高舞剧音乐欣赏水平,也是希望对大家更好地欣赏完整舞剧作品有所帮助。
随着舞剧的现代化发展,当今多种形式、题材甚至跨界实验性的舞剧正不断涌现。当代舞剧也跟随着当代艺术的脚步,更多关注着现代生活境遇和人们内心的矛盾、生命的本质意义及自我认知,拓展更加多元化的艺术价值。我们可以通过一出舞剧,看到传统舞剧的程式化表演,也同样可以看到现代艺术创新的尝试;可以看到舞台艺术的多元化革新,也同样可以看到经典精髓的现代化演绎。而这些随时可能出现的变化,哪怕只是一闪而过的创新,被始终存在的音乐所表现、接纳。好的音乐是舞剧灵魂的完美诠释者,也必然是深深触动每一位观众的重要元素。
是的,在我看来,舞剧音乐具有独立的欣赏价值。在舞剧丰富的肢体语言和舞台元素背后,音乐塑造刻画了时代的背景、情节的演进、人物的关系和故事的结局。也是在音乐之中,深厚的人文历史、绚丽的民族风情、丰富的情感表达以及富有哲思的性格命运,如此生动清晰地被雕琢出来,以想象填补着心理期待,同样实现着音乐的最高艺术价值。