以水彩解构“宋”的经典

沉着

杨建勇水墨作品《解构宋山水——李唐》。

五一假期，去上海虹漕路的芳草地画廊看了由朵云轩和芳草地画廊联手主办的《致·悟——杨建勇绘画作品展》。与两年前杨建勇在新天地的个展相比，这次个展不仅呈现了一批崭新的作品，而且让我在作品前盘桓多时，想得也比较多。

在中华民族伟大复兴的语境中，历史界和文化界频频回望一千年前的宋朝。两宋虽然在疆域版图上与唐代和后来几朝不能比，但它创造了伟大的文明，许多艺术史上的巅峰之作都是在那时横空出世的，在生活艺术化方面也为后人留下了享用不尽的遗产。在绘画艺术上，从超大的绘画尺幅到精确的人物场景描绘，以及画面的庄严感与恢宏感，当时的文人画家攀登到了一个似乎不可逾越的高峰。宋画的辉煌，是因为气韵中弥漫着皇家的作派，但精神却是人文的，高傲的，也是平民意识强烈的，步步接着郁郁葱葱的地气。

很久以前，杨建勇就激动地跟我聊起宋朝的艺术，并表示要用西方的水彩来解构宋朝的经典。这当然是一种挑战，也是一种颇有趣味的水墨游戏，但我只当他说说而已，想不到数年之后成为现实，而且是一种相当有意思的现实。一块顽石，一泓清泉，一朵浮云，一座山峰，都是宋时的模样，但经过水彩的解构，并以我们似曾相识的形态呈现，就可以品味到别样的意韵。

杨建勇说：“当代的‘宋’是建立在解构基础上的，就形而上的层面来说，它让我想到了‘体’和‘用’的关系，这个关系的选择关乎立场又涉及程度和深度，如何用时间深度的‘体’来调动视觉表达的‘用’，将历史深处的文化印迹转化为观念艺术的呈现方式，这是解构‘宋’的基础所在，要做的不仅仅是‘解’，其重点在于‘构’——‘重构’。”

当然，艺术实践往往有着不可预测的风险。好在杨建勇在水彩画方面是有丰富经验的。水彩画是一个与材料关系最密切的画种，材料的好坏直接影响作品的语言呈现。近年来，杨建勇花常在世界各地旅行，同时满世界地寻找适合他心相的材料。他希望找到一种能够控制的材料——纸、笔、颜料以及各种辅助工具、材料，希望它们能够被他随心所欲地用来解构“宋”的气息与韵味。

现在，我很高兴地看到杨建勇以当代艺术的观念、立场，重新构建时空深处的文化氛围的能耐勇气，他将郭熙的“卷云”、李唐的“斧切”、范宽的“小雨点”以及众多的起承转合全部融合于水彩的气韵中，从而获取全新的视觉体验。

比如在画面中，金与黑色的使用也从另外一个视角呈现解构后的画面质感。这是一个偶然，得益于对材料的认知，其所呈现的并非是宋画表现手法，以宋画的格局断然不会出现金碧辉煌，当黑与金成为“宋”的底版后，我看到了重新构建的历史纵深感与视觉的现代感，相信这才是杨建勇要寻找的目标，至少找到了作为动词的“悟”。

选择“宋画”神韵，以当代的立场去构建“宋”的神韵，以画面氛围来呈现“宋”的神韵。既解构了视觉的剑拔弩张，又让画面体现庄严与恢宏。大量地运用水来作为表现方式，以水的印痕为主体，用大笔刷去加强色彩的生理活动，将水作为塑造的媒介，让能量释放在这种简单的动作内，并且刻意地保留着水的痕迹，给作品注入一种视觉冲击力——当代的。

在被解构的经典面前，杨建勇仍然一脸认真地表示：全球化让艺术呈现出一种趋同，媒介日益接近同样产生了诸多的近似，在这样的情况下，我的出发点不会首先想到以哪种方法去完成原本界定的艺术作品，更多的是从我个人的内心出发，采用业已完备的手段去呈现，无论写实与解构，都是我的语言，都是我想告诉这个世界一个真实的想法。