日渐走俏的文创品

刘稚亚　于佳乐

艺术文创品是艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合体，具备一定的艺术附加值。近年来，艺术文创品的美学价值逐渐被大众所关注，并成为艺术与生活相融合的重要纽带。各大博物馆、美术馆、画廊等艺术机构争相推出的艺术文创品商店，也吸引了一批投资人投身于艺术文创品市场。那么艺术文创品在迎合市场上应具备哪些条件？整个行业目前呈什么样的业态？未来艺术文创品还有多大的潜力？带着这些疑问，《经济》记者专访了宝铼国际股份有限公司北京办事处首席代表于建华。

文创品应与实用相结合

《经济》：“MAITRIX PHOENIX”艺术文创品牌在2015年文化产业洽谈会上赢得了众多消费者的认可，能否为我们介绍一下“MAITRIX PHOENIX”品牌的理念？

于建华：“MAITRIX PHOENIX”是宝铼国际股份有限公司旗下文创品公司，全系列商品设计元素来自于法国国家造型艺术国民议会CNFAP会员（也是唯一的华人会员）陈金龙先生创作的抽象画作。画作是亚克力与颜料相结合，中国元素龙凤呈祥与色彩元素相结合创作的抽象派油画。将画作所透漏的利落线条、细腻精致的笔触运用在鞋面、衣服、挎包、丝巾等文创品上，建立自己品牌的独特与唯一。

“MAITRIX PHOENIX”艺术文创品作品都来源于意大利设计总部，并在处理鞋面、挎包过程中，运用天然皮革作为基底，纯手工制造，将整幅抽象画作以单独的方式做裁切，且每支鞋都是不同的。这是基于对品牌品质的执着，也符合了艺术家的人生哲理——每个人都是独特的。

虽然动辄上百万的高端艺术品很难亲民，但“MAITRIX PHOENIX”文创品却打破了这种隔阂。“MAITRIX PHOENIX”真正的意义在于通过创作品牌，丰富大众生命色彩，让随时可穿着走的艺术，为世界带来不凡的品味和正能量。让大众感受到不受拘束、独特大方的表现，让别人无法定义的抽象艺术想象空间自由且广大。

《经济》：您认为优秀的文创品牌应具备哪些必要条件？

于建华：既要“好看”，又要“实用”。现在的消费者已经不满足于仅是简单地将艺术家的作品印刷在日用品上，而是根据设计感与实用性来选择自己真正需要的艺术文创品，有设计感的艺术文创品并不是将图像进行单纯的复制与粘贴，而是包含了设计师对生活和艺术的体验，其匠心独运将每一件设计制作出的艺术衍生品都赋予深刻的文化内涵。

以获得联合国认证的“MAITRIX PHOENIX”品牌克什米尔羊绒围巾为例，其不光色彩丰富多变，且做工质地也是一流，具有很强的实用性。一款真正能够热销的艺术文创品正是要有很强的实用性，否则，最终还是会被大众所遗忘。

文创品应与市场相结合

《经济》：市面上艺术文创品大部分价格“高冷”，让众多爱好者望洋兴叹，那么艺术文创品到底好不好卖，如何吸引更多的消费者？

于建华：文创品好不好卖，要取决于消费者的消费能力、审美意趣和品牌产品质量。

首先，一款具有设计感并具有实用性的艺术文创品的确让人爱不释手，但过高的价格却让一些艺术爱好者望洋兴叹。这导致大量仿版和山寨版的涌现。但就我看来，那些仿版就像是一个看似美味却用了廉价人工奶油的蛋糕，充满了化学香精的味道，让人食欲大打折扣。同样“MAITRIX PHOENIX”品牌都是意大利纯手工制造，但如果价格定得过低自然就要压缩成本，会造成艺术文创品的粗制滥造。那这与仿版的文创品还有什么区别？无论多么具有设计感和实用性的艺术衍生品，如果质量不过关则很容易造成消费者的流失。

其次，近几年衍生品市场逐渐热销，除了衍生品种类和形式上的完善，消费市场也在不断扩大，其主要原因是国人的艺术素养不断提高，大都追求符合自身个性的产品。稍有经济实力但又对一些天价作品望而却步的藏家则会根据自己的兴趣选择既“好看”又“实用”的文创品。

再次，归根到底，艺术文创品好不好卖取决于该文创品的设计感和实用性。近几年艺术文创品牌大量涌出，但真正能够在残酷的市场竞争中存活下来的，只有打造出高品质、具有自主创新品牌的艺术文创品。商家应该保持一颗理性之心，让艺术文创品不光成为商业吸金的手段，还能够带给消费者关联生活的艺术语言。就像“MAITRIX PHOENIX”艺术文创品店推出的鞋、帽、裙、丝巾等产品，既满足了女士的爱美之心，同时也昭示了佩戴者的艺术审美倾向，既提升了个人气质，又有流动展示的效果。

优秀的艺术文创品将成为“美味的蛋糕”

《经济》：文化部、中国拍卖行业协会发布的《2012中国艺术品市场年度报告》显示，2012年我国艺术品市场交易总额为1784亿元，其中艺术授权品、艺术复制品和艺术衍生品交易总额只为180亿元，那就说明我国的艺术文创品市场目前出现“10%”的尴尬。是什么原因造成了当前整个艺术文创品市场的这种尴尬？是否遭遇到了瓶颈？

于建华：我认为出现此种情况的主要原因在于，其一，销售渠道不够多样化。目前，我国文创品销售处于“两条腿”走路的状态，一方面通过画廊、展览会向外销售原创作品，另一方面则是通过各种艺术商店对外销售艺术文创品，基本上都是小规模动作，利润空间和销售渠道有限。但随着人们对艺术的认知度，单一的实体店营销渠道已经不能满足市场需求，所以艺术文创品应打破依附于各大美术馆博物馆存在的形式。

销售是一个互动的过程，渠道的单一不仅制约了互动的发展，还会影响到公众消费习惯的培养。所以我认为要通过和专业的公司合作，逐步走向产品、生产、品牌、消费热点等多元化的发展才是唯一的出路，从而进一步拓展销售渠道。

其二，设计感与实用性未端平。艺术一直有种贵族气质，它有种小众的、隐匿的、偏居的特质，但文创品却大不相同，艺术文创品是艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合体。设计寄居在一个实用的实体上，所以必须做到一方面讲求独特，另一方面又贴近日常生活。

《经济》：根据您对文创品市场的掌握，未来文创品发展趋势是什么？

于建华：我很看重未来文创产品的发展势头。首先，在能够保证艺术创意和实用性质量的同时，解决上述两个问题，那么未来文创品牌的发展定会有非常广阔的前景。就现状看，文创品的市场交易将进入“内容+平台”、“平台+互联网”的新形态。其次，全球艺术衍生品正在由艺术品的替代品、高端生活用品及礼品不断向资产概念、财富概念转化。也就是说，艺术衍生品正在成为一个投资产品，成为越来越多的人可以接受的资产配置工具之一。当然，这也需要艺术衍生品市场的灵活度进一步加强，这也是未来我们努力的方向。艺术衍生品资产化的趋势，在未来会深刻地影响艺术衍生品的创意、生产及其消费的格局，并为全球艺术衍生品及其产业的发展拓展新的发展空间。当然，我相信未来优秀文创品的市场将是一块“美味的蛋糕”。