新风光摄影记

白怡然

英国诗人华兹华斯说，大自然是“美好意念的影像”。摄影术诞生之初，摄影师就将镜头对准了风光。在给我们带来“美好意念”的同时，熟悉的内容，雷同的角度，也给风光摄影造成了难以突破的瓶颈。而下面这些摄影师，通过转换拍摄思路，以风光的名义玩出了别样的精彩。

中国古人喜欢寄情于山水，中国传统山水画中的世界并不真实，画家通过散点透视在画面中安排山水的布局，就像上帝创造世界一样。

一些摄影师也和这些山水画家有着相同的喜好，亲历名山大川之后，他们会透过自己内心的感受另外营造出一个理想中的世界。美国摄影师马修·阿尔巴内塞（Matthew Albanese）着迷于大自然的奇特景观，他用水泥、羽毛、牙膏、玻璃这些常见的材料重塑自然风物，拍摄出来的场景，与真实世界真假难辨。

壮丽的风光不只存在于天地之间，更存在于我们的心中。

摄影是门做减法的艺术，如何在取景器中去掉多余的元素，是一张照片是否精彩的关键。摄影师Almeida是一位喜欢做减法的风光摄影师，他通过以下三步摄影技巧，创作了一系列极简风光大片。

1.回归黑白：去掉照片的颜色，黑白影调更容易反映出照片的本质，让人在黑白灰的世界里细细品味。

2.无声胜有声：留白对于风光摄影并不容易，但这是极简风格照片的关键，大面积留白会让人心情沉淀，并且引发无尽联想。

3.黄金焦点：给画面寻找到适当的视觉中心，通常放在画面的黄金分割点上。

对风光摄影师来说，等待光线，就像猎人等待猎物，为了拍出一张光线完美的照片，他们愿意付出无限的耐心。但在这个快节奏的时代，花费数日等待光线这件事变得异常奢侈，除了科技手段，足够好的创意也能帮助摄影师更好地利用时间。

Michael Bosanko是一个善于运用光线的摄影师，他把他人等待光线的时间变成了挥洒创意的时刻。在英国威尔士的海滩上，他通过光线创造了正在舞蹈的墨西哥风格的仙人掌和盛开的橙色雏菊，五彩的光线在大自然中充满了生命的活力。

与其被动等待，不如主动创造。

相机记录着时间的片断。摄影师Peter Chris深知时间和摄影的密切关系，他打破时间的连续性，通过二次曝光，把大自然的美景与人像结合，得到了意想不到的精彩大片。

传统风光摄影对于曝光的要求非常高，著名风光摄影师安赛尔·亚当斯发明了“区域曝光法”，用来精确控制曝光。对于多重曝光来说，曝光值没有那么严格，关键要敢于尝试合成不同的元素。除了与人像合成，风光与风光的合成也可以制造出精彩的多次曝光大片，拍摄虚焦的照片用于合成，同样非常有效。