浅谈对高中美术水彩画教学的再认识

郭小宝

【摘 要】水彩画既轻盈飘逸，又湿润厚重，因工具材料便捷而受到中小学师生的欢迎，历史性地进入美术课程。在高中美术教学中，水彩画教学具有重要意义，让学生认识到生活是水彩画教学之源，在教学中要培养学生观察色彩的能力，并掌握用水技巧。

【关键词】水彩画     高中     生活

水彩画既轻盈华滋，又湿润厚重;既有西方绘光色表现及形体塑造的长处，又有东方绘画笔墨神韵的巧妙;既可向工笔淡彩画风靠拢，也可发挥五彩缤纷的装饰风格，就是水印木刻的洗练高雅也可以体现……从古典主义、现实主义、表现主义、抽象主义等各种风格流派，到最新潮的现代艺术，都可以使用水彩的工具材料作为载体来表现。可以说，水彩画是极具灵性的画种，而且在借鉴其他画种的表现效果上，几乎是无所不能的，是能够融合中西绘画的独特画种。

其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装潢、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单，价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。

一、水彩画教学具有重要意义

美术课程因学校教育而存在，水彩教学也因其工具材料的便捷而受到中小学师生的欢迎，历史性地进入美术课程。中国有着深厚的文化传统，特别利于水彩画的发展。从广义上说：“水彩画，以水和水彩颜料绘成的画。”水彩之所以能有意味地调动人们的精神和感情，是因为它能直接影响心理、影响情绪等等，是美术教学的重要方式。而我国使用水、色或墨作画，已有几千年的历史，在用水、用墨、用笔、用线等方面积累了丰富的经验，创造了精湛的艺术。正因为中国传统绘画在工具材料和表現手法上与西方水彩画有许多相似之处，所以中国水彩画是中西方艺术融合的产物。它表现西洋画的长处之时，又融入了中国画的气韵、精神、意境等特点，在西方和东方两个不同的绘画体系中达到了高度的和谐统一，创造了一个崭新的中国水彩艺术世界。

我国专业美术学校各专业大多把水彩画课作为水彩基础课程开设，这里容易产生误区，即认为水彩画的任务仅仅是为了训练学生的水彩感觉和水彩表现能力，为美术创作和美术设计打基础。然而水彩教学的任务不完全只解决水彩问题，更重要的是培养学生的美术素养。学习掌握写生水彩的基本知识和规律，运用正确的观察方法，以水彩表现物、境、人及较为复杂的造型，发挥学生各自的艺术素质，为进行水彩画创作打下扎实的基础。水彩画的写生和创作提高了学生的观察能力、表现能力等，调动了人的潜能。如南北方的水彩，为什么南方的艳，北方的灰？水彩画写生创作就是要求我们用一双发现美的眼睛寻找水彩。

二、生活是水彩画教学之源

艺术是人类自我意识的特殊形式。在生活中学会观察事物，在观察事物中找灵感，实际上也就是起源于生活的过程。艺术文是通过对事物的观察分析，用绘画的表现反映积极向上，反映时代潮流，引领社会文明进步的要求，从而又不断丰富人们的精神文化生活。所以，一些有成就的画家都感觉到实际生活是绘画丰富的源泉，他们不辞辛劳、跋山涉水，走遍天下河山，深入社会各阶层，体验生活，了解风情民意，创作出一大批享誉天下的优秀作品。

那些经常接受社会信息、感受到时代气息、体会到生活乐趣的人，其作品自然包含时代的元素，否则，除了偶然所得的情趣之作外，往往作品会给观者留下萧条不接近生活的感觉，即使这块土地上生活的人也会感到一些不是他们生活的内容，可见人们需要的是有生活特质的艺术作品。所以说，艺术来源于生活，高于生活，又丰富了生活。要在生活中探索，参悟追求，极力将特殊环境的景观与生活化的内容紧密结合在一起，尽可能去创作生活味很浓的作品，把丰富的生活焦点融入绘画中，表现扩展生活，以生活的画面同观者交流。总之，高中学生学习水彩画是多方位的锻炼，在学习的过程中积累了很多的经验和方法，只有不断地练习，才能提高自己，水彩画教学也需要不断地琢磨、不断地积累，才能够提高。

三、水彩画教学要培养学生观察色彩的能力

我认为水彩画教学，一开始就要较全面地讲清色彩知识，以便学生有一个完整的色彩概念，其中更为重要的一点就是解决“固有色彩观念”的问题。人产生固有色彩观念的主要原因，我认为一方面是对光与色的关系不了解，另一方面是欣赏习惯问题。要克服固有色彩观念，可以讲明物体色彩产生于光与物体的吸收、反射的原理，使学生懂得物体的固有色虽然存在，但它在不同的空间当中，是完全不相同的;物体的固有色因素，并不是物体色彩的唯一因素，物体的色彩往往包含着构思、意图、气氛和情调的需要。固有色因素是次要的，强调固有色对于表现一定的气氛和效果是有害的。为了克服固有色观念，在教学中要有意识地引导学生观察和比较处于不同光照和不同空间中的物象色彩的变化，比如：树叶的固有色是绿的，不仅阴雨、晴天不同，而且早、中、晚也不同，受光照能变为蓝紫。作画时必须要求学生画出色彩的差别，画出物象之间的相互关系和色彩关系。

四、水彩画教学的关键是要让学生掌握用水技巧

水彩画是以水调和透明的颜料，运用水与色相互渗化的方法和层加的方法来塑造物象的空间效果。作画时用水多少，加色时画面的干湿程度、用色的浓度以及用笔的快慢、笔上的水分等都十分讲究。所以学习掌握用水是水彩画技法的基本要求，过好“水关”是学习水彩画的一个难点。

有人说，用水是熟能生巧，用水的办法“只能意会，不能言传”。这话虽不能算错，但我觉得有些共同的一般用水规律，是可让学生借鉴的。就作画时用水多少，我归纳了四点：第一遍用水多，第二遍用水少;大面积用水多，小面积用水少;湿接用水多，湿加用水少;室外作画用水多，室内作画用水少。为了达到水彩画一气呵成的气势和一次着色的清晰透明的感觉，它的画法往往是从局部入手，尽可能要求一次完成。