福建传统美术资源在学前教育专业中的应用分析

王诚惠

【摘 要】福建作为一个历史悠久的沿海省份，在其发展的过程中，留下了众多的名胜古迹及民间艺术等传统的美术资源。将这些优秀的传统美术资源合理应用于现代学前教育专业中，不仅能帮助学生积累广泛的传统美术知识，更能有效地提高学生的美术素养与审美水平。本文中，笔者结合自身的美术教学经验，就福建传统美术资源在学前教育专业中的应用进行阐述。

【关键词】福建    传统美术资源    学前教育专业

福建民间传统美术成果丰硕，技艺精湛，构成了中华民族特有的文化特色和审美观，传递着民族的思想情感与艺术情趣，具有既鲜明又跳跃的民族风格和地域特色，是中华民族优秀文化遗产中不可或缺的组成部分。例如 “福州三宝”（脱胎漆器、油纸伞、牛角梳）、“榕城三绝”（寿山石雕、软木画、脱胎漆器）都名扬国内外。此外，全省各地还有各类优秀的民族传统艺术资源，如剪纸、木雕、石雕、漆线雕、漆画、漆筷、木根雕、玉雕、角雕、金银手工饰品、金银箔、竹草编织、美术陶瓷、篦梳、灯彩等传统工艺美术大放异彩，享誉中外。民间艺术以活生生的感性形态存在于时空之中，它来自于民间、来自于大众，有着激发人们情感、情绪的特色，能让学生产生丰富的联想，给学生以真的启迪、善的熏陶、美的享受。将这些民族宝贵的传统艺术资源应用于学前教育专业，这无疑为学前教育专业人才培养奠定了坚实的基础。

一、分享資源，强化学生积累

传统模式下的“教师讲、学生听”的教学方式无法有效地激发学生对艺术学习的参与性和积极性。因此，在日常的课堂教学中，笔者充分利用福建传统美术资源来组织开展主题性活动探讨，本着发挥学生主体性的原则，鼓励学生通过网络、图书等多种途径来搜集关于福建传统美术资源的知识和作品，大家一起对搜集到的作品进行分享，发表自己的看法与见解。这种有学生参与备课与讲课的强化互动模式突破了传统的“教师讲、学生听”的教学方式，更能够激发学生参与课堂的积极性，从而有效地提高了学生的专业内涵和审美能力。

在资源查阅的基础上，有效地开展主题性的探究活动，通过学生与学生的交流，进一步实现资源共享，交换信息。以“榕城三绝”之一的软木画为例的课堂教学中，在软木画资料的查阅过程中，学生之间就开展了“软木画，我来说”的主题交流大会。由学生自己寻找软木画作品，有的学生找了自然美景的，有的学生找了亭台楼阁的，还有的学生找了花鸟鱼虫等各具特色的软木画代表作。然后进行软木画代表作的欣赏与讨论，在这个过程中，大家畅所欲言、集思广益。由于软木画是一种 “雕”“画”结合的手工艺品，所以有的学生分析得出软木画是借鉴中国园林“框景”的表现手法，具有构图新颖别致、画面层次分明、色彩古朴纯雅的特点;有的学生则提出了将软木画的传统工艺与现代时尚相结合的独特见解，还有的学生则建议将软木画与人们的日常生活用品结合起来。此次主题交流大会，对于学生美术知识的积累起到了重要的作用。除此之外，还组织学生开展以柘荣剪纸、漳州木板年画、泉州皮影等民族传统艺术为主题的教学活动，再次强化学生对福建传统美术资源理论知识的积累。

需要注意的是，在传统美术资源的应用过程中，要重视地域性特色，以学校所在的区域福建的传统美术资源特色为主，配合其他地区的传统美术资源进行教学为辅。通过横向对比，强化学生对传统美术资源的理解与认识。

二、鼓励实践，掌握动手技巧

从教学的角度来看，美术教材是课堂教学的重要载体，但不是课程的全部。学前教育专业的美术课是以学生为主体，运用美术技巧进行创作的学科，是学前教育专业以实践操作为主的必修课程。因此，在学前教育美术人才的培养过程中，要重视实践教学活动。美术活动是实践性很强的活动之一，在课题研究中，以福建传统美术资源为依托，强化培养学生的创造思维及动手能力，这样会让学生在今后的幼儿教学中将这种动手技巧潜移默化地传授给下一代。

具体的实践练习包括了课堂实践和课后实践两种方式。这种课堂内外实践相结合的方式能进一步增强学生的动手兴趣，进而提高学生的动手技能。在课堂上，教师要突破传统的理论传授，将福建传统美术资源与课堂实践结合应用于学前美术教育的课堂上。比如，鼓励学生在课堂上自己做油纸伞，进行木雕、石雕及灯彩等传统手工艺制作。这种自己动手练习与“纸上谈兵”的做法截然不同，很多学生反映，通过课堂实践训练，学生对中国传统的美术资源有了更系统更深刻的认知。

课后实践主要是通过活动的开展及社会实践的开展来进行的，与课内实践相比，课后实践具有更大的自主性。主题活动的开展是依托某一主题活动激发学生的创作欲望，鼓励学生大胆表现，给学生创造自主想象及创作的空间，从而创作出独具特色的优秀作品，组织进行相关的展示或比赛。举一个简单的例子来说，笔者就曾经在学校范围内开展了“竹草传情”的作品展览，鼓励学生以竹草为材料加以适当的编织方式进行创作和实践，将竹草编织赋予情感，通过这一主题活动强化学生的情感认知。

除此之外，也可以将福建传统美术资源的实践与主题教学活动结合，通过具体的社会实践活动，不仅能够让学生对福建传统的美术资源有更进一步的认知，更可以有效地提高学生的实践能力和动手能力。比如说，在手工课教学过程中，以风格独特、具有鲜明地域个性的柘荣剪纸为活动主题，学生自己动手制作各种窗花、喜花、鞋帽花、传说故事等剪纸作品，然后由学校组织相关的产品义卖活动，将义卖的钱捐给相关的学校或者是个人。由于义卖的剪纸作品都是学生自己动手做的，为了获得市场消费者的认可，学生更有动力、更有积极性，做起来就会额外用心，从而激发了学生的创作表现欲。

三、重视创意，提高创新能力

对于学前教育专业中的美术课教学来说，创意极为重要，创意不仅能够提高学生对美术的认知能力和创造能力，更可以有效地提高他们今后在幼儿教育中的实践能力和创新能力。基于此，在日常的美术教学活动中，要重视创意的提升，通过诸多活动来鼓励学生进行想象，突破思维定势，进一步创作出具有风格和特性的美术作品。比如，定期开展头脑风暴的训练活动，以主题或者时节为依托，鼓励学生在美术学习中进行创意设计，将传统的福建美术资源与现代美术手工设计相结合，从而推进传统文化底蕴与现代时尚的进一步融合。

举一个例子来说，在母亲节时，可以组织学生进行以“母亲” 为主题的剪纸活动，有的学生剪出了妈妈的侧脸，因为她经常看到妈妈为家里辛勤忙碌的身影;有的学生剪出了一颗爱心，因为妈妈就像朋友一样常常和她谈心聊天;还有的学生则剪出了帽子，因为每年妈妈都会给自己编织独具母爱的帽子;还有各色各样、姿态不同的大家心里的母亲形象。通过这种与时节相关的实践性主题活动，鼓励学生以剪纸的方式表达对母亲的热爱，并在主题活动中倡导创意要素，激发学生新颖性和创造性的想法，且将创意要素作为活动的重点元素，从而达到潜移默化地培养学生的创意意识的目的。这对于培养新时代的具有创新能力的人才起着重要的推动作用。

四、学科综合，培养专业人才

福建民间传统美术资源在学前教育专业的应用过程中，不仅要重视学生各自的技能水平，更需要强化不同科目之间的密切合作，通过综合各学科知识来进行教学，这样达到的教学效果就会更好更实用。福建的民间传统美术资源，不仅仅是美术知识的结合，更是与其他各学科的交融而得。比如说，漳州皮影从人物刻画、脸谱造型、服饰花纹等表现手法来看是美术手法的精华，但从表演的形式、锣鼓乐器的配合方式来看，也涉及动画知识、音乐知识等艺术资源，同时也涉及整体舞台设计因素等。因此，在传统美术资源的应用中，可以将美术知识与其他资源及专业很好地融会贯通起来，培养更为优秀的学前教育专业人才。

对于学前教育专业的学生来说，其今后很多人都是从事幼儿教师这一职业。因此，在应用传统美术资源的基础上，可以结合幼儿心理学专业，让学生对美术资源应用的心理暗示的方式进行学前美术教育，能够起到较好的效果。举一个简单的例子来说，在美术教学的过程中，可以通过情景模拟的互动式方式来教学，将学生进行分组，由一名学生当老师，其他学生扮演幼儿，用她们所学的知识教幼儿设计窗花。在情景模拟中，学生面对的是幼儿，那么学生就会根据幼儿群体的心理特征，自己思考设计如何开展窗花教学。这种与实践教育相结合的模拟方式，在很大程度上可以提高学生的表现欲和参与性，另外，对于其教学技巧的掌握和实践能力的提升等都有重要的意义。

从专业人才培养的角度来看，在学前教育专业人才培养中，要以学生为主体进行美术教育。在传统的美术资源应用中，教师可以对照本地区的文化生态环境和民族特色，以现代性的视角来审视与分析本土资源的教育功能和价值，对相关的资源加以甄别与筛选，确定更具代表性的民族传统资源，从而筛选出符合现阶段学生认知实践能力范围的课程资源。

从实践教学的角度来看，充分利用漳州木板年画、漳州皮影、泉州花灯、柘荣剪纸及窗花等福建传统民间美术资源来培养学前教育美术专业人才，能够大大提高学生参与美术学习的积极性。

作为教师，要考虑高职院校学前教育专业学生的特点，重视学生学习的主动性和能动性的发挥，切实提高学生的学习兴趣，提高学生的实践动手能力。在今后的教学中，要以课程标准为依据，传承福建的本土艺术，开发地方传统美术资源，这样，不仅能够提高学生的技能水平，更有利于培养学生爱国爱乡的情感和综合美术素养。福建地区传统美术资源的开发与利用，是完成美术教育现代化行之有效的手段之一，顺应了世界教育发展的大趋势，对培养学前教育美术专业人才、构建具有特色的美术文化体系和促进世界文化多元化发展起到了重要的作用。

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