谈戏曲导演的艺术思维

董 华

（萝北县文化馆 黑龙江 萝北 154200）

谈戏曲导演的艺术思维

董 华

（萝北县文化馆 黑龙江 萝北 154200）

【摘 要】戏曲艺术具有程度不同的相对固定的表演程式，它是用以规范传统戏剧结构的，易卜生的剧作就严格地遵循了这个程式要求。经验证明，遵循程式思维规范并加以创造性运用的导演创作具有较强的艺术生命力，反之则易遭受挫折。

【关键词】戏曲导演；艺术思维；程式

西洋的歌剧音乐创作程式色彩很鲜明，它的咏叹调和宣叙调运用就非常讲究。来自西方的芭蕾舞艺术，主要是通过演员的站姿、舞姿以及单人舞、双人舞、四人舞、多人舞来表演的，它给观众带来了扑面而来的程式之风、赏心悦目的程式之美、高贵浪漫的程式之雅。经验证明，遵循程式思维规范并加以创造性运用的导演创作具有较强的艺术生命力，反之则易遭受挫折。当然，戏曲程式有其相对凝固的一面，关键是导演应该看到艺术诸门类的区别在于界限，戏曲程式就是戏曲艺术区别于其他艺术的标志性界限，它在规范、限制戏曲艺术的同时，也为导演创作提供了极为丰富的表现方法和表演手段。让我们设想一下，离开程式戏曲该如何创作？戏曲会是什么样的？问题的关键是导演如何创造性地运用程式思维。如果一个戏曲艺术家因为程式限制了自己的艺术创作，那么他至少是一个头脑死板的人。因为程式是海洋，程式绝不是鱼缸。运用程式思维必须先学程式，学透才能用活。导戏要从戏情、戏理出发，抓准人物性格，吃透规定情境。程式本身是创新的产物，应该创造性地加以运用。我们在倡导和认定程式思维作为戏曲导演创作基础的同时，也应反对一切从程式出发。

当代戏曲理论对戏曲意象问题已有相当多的论述，我仅谈一下自己的学习体会。我认为，“意”是艺术创作主体即作家、艺术家的主观情志和意趣，“象”是艺术家构思并呈现的具体艺术形象。意象不等于意和象的自然相加，它是经过创作者的主观能动作用的情趣和形象的契合，是“一加一大于二”的艺术升华。请看元代作家马致远的小令《天净沙·秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。小桥，流水，人家。古道，西风，瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”马致远通过具象的客观事物，传达了模糊的情思意蕴。作家的情趣没有直白显露，而是蕴涵于层层叠加的自然景观之中，让形象自己出来说话。终了，作家又不得不跳出来点化众生：“断肠人在天涯。”读者马上会感到清澈起来，可即刻便又会陷入越发长久的混沌之中，断肠人的所指是哪个？是作家本身？是赶赴科场的举子？还是落榜而归的学人？是穷途之哭的士林？还是笑傲江湖的道长？是赶场赴会的伶工？还是躲债他乡的农夫？都是，又都不是。有了，此时我们似乎鬼使神差般地意识到意象就是一种具有普遍意义的、人类的、人生的、人性的、人情的集体有感觉和集体无意识。有着不同心态、不同境遇的读者会从小令中发现自己，感悟他人。

戏曲理论家吴毓华曾经提出《西厢记》的结尾应在“草桥驿梦”上，根据我的体会，这是一种意象化思维。长亭送别之后张生行路留宿于草桥，梦见崔莺莺摆脱了老夫人来与自己相会，二人倾诉别离之苦。不料莺莺却被人抢走。张生梦中惊醒，推开门看，只见“一天露气，满地霜华，晓星初上，残月犹明。无端燕鹊高枝上，一枕鸳鸯梦不成”。到了这儿，张生的思想情感由积极、热烈转为冷静、平和。一切的一，一的一切，一切的一切不过是等闲的时风，过眼的烟云，东去的逝水。有是短暂的，无是永恒的。梦后的张生深切地感受到自己与莺莺之间刻骨铭心的恋情，至多不过是一场梦。梦中的热烈是暂时的，梦后的宁静是长久的。由己及人、以此类推，人生不过是一场梦而已。此时，张生小我的私情已升发为带有人类普遍性的宗教感情。这样的结尾有如撞钟，余音不绝于耳，所传达的是《西厢记》独有的戏曲艺术意象。谈到这里，贤者可能生疑，《西厢记》明明是发出了“愿天下有情人终成眷属”的呼号，尔等因何非让《西厢记》传达万事皆空的意象呢？其实，这恰好是《西厢记》意象创造的妙境。即正因为万事皆空、人生如梦，所以干吗跟年轻人过不去？干吗给出自天然的纯洁的恋情施以人为的污染？有情何必一定有理？让人性放射出应有的光芒吧！别去做那可恶的老夫人。中国戏曲的意象创造深受中国古典文学的影响。《红楼梦》写黛玉葬花时，林黛玉将落花囊起来，又埋在地下，写诗、读诗、大哭。花开花落本来是大自然的常态，无所谓悲哀，但带上了人的态度，描写出非常态的情感，便传达了特殊人物的特殊逻辑，特殊形象的特殊意象。“眼空虚泪泪空重，空撒闲抛且为谁？尺中鲛绡劳解赠，叫人如何不伥悲？”林黛玉顾花自怜，慨叹人生。色彩艳丽、万紫千红、美妙动人且易落、易碎、易枯萎、易凋零的朵朵花典型地表征了林黛玉短暂人生的哀挽意象。

戏曲意象研习是深化戏曲导演理论思维、提高戏曲导演艺术素质的必然要求。

中图分类号：J803

文献标志码：A

文章编号：1007-0125(2015)08-0040-01