文徵明的《东园图》

林翼如

文徵明（1470-1559），初名壁，一字征仲，號衡山居士，与沈周同为长洲人，明代中期最著名的画家，与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四杰”。 出身仕宦，常与名士祝允明、唐寅、徐祯卿交游，时称“吴中四才子”。 诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”全才。其为人处世、诗文书画无不为人所仰慕。

东园，位于南京钟山东凤凰台下，原是明代开国重臣中山王徐达的赐园，名为“太府园”，后来其五世孙徐泰时加以修葺扩建，辟作别墅，更名“东园”。园内叠有峰嶂，川泽相通，灵岩怪石环列前后，奇花异草郁郁葱葱，亭台楼阁错落有致。与徐氏友善的时贤名士常雅集于东园之中。文征明早年客居南京期间，曾与庄昶、顾璘、王韦、徐霖、许隚、姚明山、严宾等名流才俊谈艺论道，交游唱咏，诗酒风流，受益良多。嘉靖六年（1527年），誉称文坛“金陵三俊”之一的陈沂即将离开南京，一群知交雅集金陵城东南隅的东园，特地为他饯行。次年陈沂撰文《太府（傅）园游记》，专门追述这一风雅之举；嘉靖九年（1530年），已逾花甲之年的文征明又以《东园图》为题，丹青叙事以纪其盛，借画寄托了自己的真挚感思，表现了东园雅集时的情景，并将该图卷赠予东园主人。数百年来，南京东园几经沧桑、旧貌难觅，但这幅代表文征明工细写实风格的得意画卷《东园图》（绢本设色，纵30.2厘米，横126.4厘米），在历沧桑变迁之后，如今却被保存于北京故宫博物院内。图中板桥横于潺潺细流之上，青松翠竹遥相呼应，湖石疏置，碧树成荫，池水为清风吹皱，泛起层层涟漪。甬路上二文士边走边谈，携琴童子相随其后；堂内四人凝神赏画，另有手捧数轴书画的小童立侍桌旁，水榭之中对弈的两人神态悠闲安逸。毫无闹市中的喧嚣与杂沓，十分引人入胜，颇有一种清虚幽谧、豁然悠远的恬雅情境。画卷右上端落有文徵明的手笔“东园图”三字，右下角另钤阴文“文徵明印”、阳文“徵仲”方印；左端画尾则以楷书款署“嘉靖庚寅（即嘉靖九年、1530年）秋徵明制”，随后又钤有阳文“停云”圆印、“玉兰堂印”方印。《东园图》引首隶书“东园雅集”四字，为当时寓居金陵的戏曲名家徐霖手笔；卷尾另外裱有二文，分别系南京国子监祭酒湛若水的楷书《东园记》，以及陈沂的行书《太府（傅）园？？游记》。湛若水在《东园记》中纵情咏叹：“独乐而不若与人，与少不若与众，东园子天下之贤公子也，所与游皆天下之贤士大夫也……”读来意境高远、思绪绵延。人们跨越时空与昔贤心灵对话，悉心体味历史，遥想魏晋风流，同样别具情怀。

文征明的《东园图》画卷是以散点透视法构置图像，布景疏密有致、巧妙得当；运笔入画以中锋为主，兼施侧锋，笔墨古拙秀润；线条细劲连绵，图景勾写细谨。以浅绛、藤黄、花青、石绿、朱红、胭脂等填色敷染，精工细致入微，色彩变化丰富又不失淡雅之致，而且相互和谐统一，画家还用点苔提神。

文徵明的绘画有两种风格：一是宗法沈周、吴镇，呈水墨粗笔面貌，世称粗文；一是师从赵孟頫、王蒙，多青绿重染，工细缜密，世称细文。文氏早年以工细为主，中年之后粗细兼能，愈晚愈工。《东园图》便是他晚年细笔的精品。画上景物多用空勾填色，墨线细劲连绵，笔意古拙，赋色清丽秀逸，晕染精细，正如王原祁所言：“色不碍墨，墨不碍色，又须色中有墨，墨中有色。”全图虽以青绿设色法为之，却丝毫不见工匠之气，充盈于画面的是闲适雅致的文人气息，画中人物颇有魏晋之际名士的风神格调，这是文氏此类雅集题材绘画超乎常人之处。整幅画卷气韵生动迷人，格调清新恬幽，画面灵秀雅丽，充溢着闲适安逸的文人意趣，毫无工匠俗气，可谓笔精墨妙、情景交融，十分赏心悦目。画家以富于抒情的丹青笔触，为人们展示出昔日文人心中的理想境地。《东园图》画卷可见，世俗享乐与神采意趣，也是文徵明晚年精神世界和内在性灵的真实流露，这还从一个侧面反映了当时文人悠然隐居、纵情山水的生活情操。

从美术史角度来看，中国传统山水画在很大程度上属于主体性追求，虽然描绘的大都是客观自然现象，其实所表现的正是画家内心的山水意境。元代之前的山水画，尽管创作者的胸壑中不乏特定的地理环境指向，但在画作的题识中却几乎都未体现出来。这种现象直到元代才有所改观，实景山水画开始有了进一步的发展。入明以后，朝野推崇前代院体画风格，艺坛“浙派”风靡一时。明代中叶社会监管有所宽松，才人韵士的游宴、雅集等活动遂兴。随着画坛“吴门四家”的翘然崛起，文人尚趣画风亦有了较大发展。相对于纪事画游、隐逸卜居、品茗清谈等题材而言，交游雅集也是画家表现文人生活方式的重要题材之一。