温庭筠与韦庄词作风格比较

邓正玉

【摘要】温庭筠与韦庄作为花间词派的代表词人，在词作风格和内容上有着显著地差别。本文将从以下四个方面展开论述：温庭筠词作用色浓艳，韦庄词作较为淡雅；“密而深”是温庭筠词作的主要特色，与之相对应的韦庄词则表现为“疏而显”；在创作手法上，温庭筠词多用暗示联想手法，丰富思想感情；而在词作内容上，韦庄的词句显得更有血有肉。

【关键词】花间词；温庭筠；韦庄

【中图分类号】G654 【文献标识码】A

花间词诞生于晚唐五代，花间词派作为最早的流派之一在词的发展史上占有重要的地位，有着巨大的影响。温庭筠和韦庄作为花间词派的代表词人，二人词作在风格和内容上有着显著差异，以下将通过对温庭筠和韦庄词作风格的详细分析来对比二者在诗歌创作上的差异。

一、温庭筠词作用色浓艳，韦庄词作较为淡雅

（一）温庭筠词外表色彩绮靡华丽

温庭筠作为花间词派的代表词人，亦是花间词的鼻祖，他的词具有花间词风的特性，便如欧阳炯在《花间集序》中所写：“绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助娇娆之态。自南朝之宫体，扇北里之倡风。”花间词所展现的场景大都是歌宴酒席、香闺密室，用华丽的字面、婉约的表现手法，集中来写女性的美貌和服饰以及她们的离愁别恨，反映出当时城市经济的社会基础和上层社会的享乐生活。

温庭筠的许多词为宫廷豪门娱乐而作，写给其中的歌妓演唱，所以风格大都婉转隐约，用色浓艳绮靡，让人望去满眼的富丽堂皇。在温庭筠的词作中多出现金鸳鸯、金翡翠、金鹧鸪等这些浓艳夺目的意象。

（二）韦庄词清新淡雅、浅白如画

韦庄于花间词的婉转隐约，用色浓艳绮靡的词风之外另开风气，用白描的手法抒写一己之真切情感，浅显直白，通俗易懂。

思帝乡

春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。

妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。

这首词浅显直白，通俗易懂，以白描的手法勾勒出了一个天真烂漫，追求爱情的少女形象。其中下阕词“妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。”直率地表达出了自己真挚的情感，体现了韦庄词作“清新淡雅、浅白如画”的特点。

二、温庭筠词“密而深”，韦庄词“疏而显”

（一）温庭筠词隐约细致，密而深

温庭筠的词描写细致，情感表达及其细腻，往往不是直抒胸臆，而是隐藏于字里行间，借助一些场景、一些意象表达自己的情感。

在《梦江南》一词中我们可以看到温庭筠隐约细致，密而深的词作风格。

梦江南

梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲

开篇“梳洗罢，独倚望江楼”二句，通过对人物动作的描写，表现人物的心理活动。联系上下文，可以知道这首词要描绘了一个思妇的形象。前二句写妇人睡醒早起，梳头洗脸打扮完毕，就独自一人倚着望江楼的栏杆向江面凝望。词人抓住妇女的特有的动作情态“梳洗罢”，只是简略的梳洗打扮，便急切地“独倚望江楼”，表现了妇人那种急切地盼望丈夫归来的心情。

“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”这二句表面实写眼前之景，实则是为了写情，从字面上不难看出，这是词人用笔的高妙之处，寓情于景，隽永含蓄。过尽一句写眼前事实，也蕴含着“天下何人限，慊慊只为汝”的坚贞专一的爱情观，而斜晖脉脉水悠悠一句中，悠悠作无情解，江面上斜阳的余晖含情脉脉，而江水却无情东流，正如思妇一腔情谊空付，将其久等不得的愁苦与无助的心情表现得入木三分。

“肠断白萍州”作为结句，是思念的极致，描写思妇又见到江边的白萍州，回忆起当年在此分手时的情景，本来已经望不见归舟已是心灰意倦，又见分手之处，怎能不肝肠寸断、伤心至极呢？

（二）韦庄词直率抒情，疏而显

与温庭筠“密而深”的词作风格不同，韦庄词作风格可概括为“疏而显”。相比温庭筠对感情的含蓄表达，韦庄选择了更为直接的直抒胸臆的表现手法，用白描手法抒写个人真切情感，此谓显。而所谓疏，则是与密相对，只由几片词共同表达同一个意思。“疏而显”作为韦庄主要的词作风格，在其许多词作中都可以看到，以下列举韦庄几首词作为例证。

菩萨蛮·红楼别夜堪惆怅

红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。

琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早还家，绿窗人似花。

“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。”二句描绘了一幅红楼散发出清香的灯光，流苏帐半卷充满了温馨气氛的画面。“惆怅”二字直接表达出了词人的感情，联系后文“残月出门时，美人和泪辞。”以及“劝我早归家”几句，可以看出是因为即将到来的别离，冲淡了温馨的氛围，点出“惆怅”之感。

结句“劝我早归家，绿窗人似花”二句又是直抒胸臆的句子，前半句直接点出了希望“我”早日回家的情感，后半句更添一层相思。绿窗之前苦苦等待的人儿像花一样的美丽，也像花一样的容易凋零。

韦庄的这首词与温庭筠词作“隐约细致，密而深”的特点不同，温词意象迭出，一两句能包含多层意蕴，而韦庄词较为疏朗，一首词围绕一件事从容展开。没有重重叠叠的意象隐约暗示，而是脱口而出，用白描作直接而分明的叙写，更显真切动人，畅发尽致。

三、温庭筠词多用暗示联想手法，丰富思想感情

温庭筠的词多用暗示联想手法，将情感隐含于意象之中，让人去挖掘。作者往往只截取事件中的一个片段，一个小画面加以细致描述，让读者通过这个画面去联想整个故事，赋予了读者极大的想象空间。下面便以温庭筠的《更漏子》一词为例来作分析：

更漏子

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透重幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦君君不知。endprint

开篇三句，“春雨”点明时节，乃是一个易引发人愁思的仲春时节。“柳丝”是唐诗中常见的意象，有李白的“春风知别苦，不遣柳条青。”刘禹锡的“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。”因而，以“柳丝”起笔，能引发读者的联翩浮想。而“花外漏声迢递”一句暗示了女主人公的夜长无眠，因为失眠的人才对这如此细小的漏声如此敏感。

“惊塞雁”三句将相思的两人共同放于一种相思的气氛中，这细小的漏声可以惊起塞外的大雁、城里的乌鸦，却无法惊起画屏上的金鹧鸪，因为画屏上的金鹧鸪是静态的。作者这组对比的用意为何便需要读者展开想象了。画在画屏上的金鹧鸪是双双对对的，不会如大雁、乌鸦一样深夜被惊醒，因为它们沉湎于爱情的幸福中。而城鸦、塞雁分别代表着女主人公和她远在塞外所思之人，她想象着那人也会与她一样，深夜无眠，被这漏声惊醒。

“惆怅谢家池阁”一句交代了女主人公的出身及其居所，“香雾薄，透重幕”二句写夜雾穿帘入幕，象征愁思铭心刻骨。“红烛背，绣帘垂”，也是借景传情之笔，红烛吹灭，绣帘低垂表示女子将要入眠。这二句与李白《玉阶怨》中最后两句：“却下水晶帘，玲珑望秋月”所用的意象相似。后者等人不至，无奈放下帘子，准备睡去，却又还抱着希望，向外张望；而前者因着愁思深重，渐趋绝望，故红烛背，绣帘垂，直接睡去。行文至此，看似女子已放下思绪，可结句“梦长君不知”愁绪又起，叹相思之情无人知晓，隐隐流露出对久戍不归的丈夫的哀怨。

该词中作者只截取了一个画面，但却通过一个又一个的意象暗示，让读者通过联想构建出基本的故事脉络，丰富了人物的思想感情。

在词作内容上，韦庄的词句比起温庭筠更显得有血有肉，不显得单调空洞

温庭筠的许多词作都着笔于女子的世界，含蓄地表达女子的情感，词中很少流露词人自身的情感。而从创作动机来看，温庭筠词作多为应歌，过分讲究文字声律、格律化，内容日渐空虚。

而韦庄的词作则不同，他跳出了女性的世界，将笔墨放于自身，以抒发自己的情感，表达思考作为创作动机，将日渐空洞的词又拉回到民间抒情词的道路上来，使词逐渐脱离了音乐而有其独立生命。

下面以韦庄的《菩萨蛮·劝君今夜须沈醉》一词为例分析韦庄词作内容的特点。

菩萨蛮·劝君今夜须沈醉

劝君今夜须沈醉，尊前莫话明朝事。珍重主人心，酒深情亦深。

须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何！

与别的词作不同，这首词全篇都是抒情议论，几乎没有叙事和描写。一二句，是劝说朋友，希望他席间不要去想着明天的事，人要活在当下；三四句顺接一二句进一步展开，杯中酒浓酒满，但主客情谊更深，要珍重主人的一片真心；五六句更进一步，劝说友人不要担心杯中酒满，而是要为春宵短促，人生苦短而忧愁。尾句“遇酒且呵呵，人生能几何”表达了词人对于人生的思考，将词的内容境界大大提升。

综上所述，温庭筠与韦庄虽同属于一个时期一个流派的词作家，但二者在词作风格和内容上各有千秋，独具特色。温庭筠、韦庄作为花间词派的大家，他们独特的词风对后世大批词人产生了深远的影响。

参考文献

[1]彭玉平.唐宋词举要[M].商务印书馆，2014.

[2]潘丽.温庭筠、韦庄花间词风格异同谈[J].辽宁师专学报：社会科学版，2003（02）.

[3]吴丽，温庭筠.韦庄词风比较[J].文学语言学研究，2007（12）.

（编辑：马梦杰）endprint