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中国油画风景创作与意境

2015-08-27金长征

群文天地 2015年5期
关键词:油画意境风景

一、意境与绘画意境

1、意境的概念

“意境”是文艺作品中所描述的客观图景与作者所表现的主观思想情感融合一致而形成的一种艺术境界,有虚实相生,意与境偕,深遂幽远的审美特征,能使观者产生想象和联想,如身临其境。优秀的文学艺术作品往往是情与景,意与境相交融,塑造出“象外之象”用来表达“象外之意”。此解释包含着两方面的内容:一是“意”,二是“境”。“境”是“意”的客观载体,“境”是客观存在,是现实生活的客观再现,没有“境”、“意”就无所依托,“意”就是人的主体精神,指思想情感,包括感悟、理解、想象等。它是主观和客观的融合,是艺术作品所表现的客观景象和艺术家的主体意念的统一,从而形成审美的境界。此文化内涵的形成对中国绘画精神起到了理论支撑的作用,从而形成中国绘画独特的风貌。

油画作为舶来品,从十六世纪传入中国已有400多年的历史,这期间始终与中国文化相碰撞,相适应,特别是在上世纪初许多青年奔赴西方学习西画归来,带回了西方的教学思想和艺术理念,这种思想与理念的带入大大促进了中国油画家对油画技法及其理论的掌握。于此同时油画家们也在探索油画的“民族化”问题。因为中国油画艺术只有植根中国文化语境中才能有别于西方油画,才能屹立于世界艺术之林。如宗白华所说:“一为写实的,一为虚灵的;一为物我对立的,一为物我浑融的。”只有从中国艺术的精神实质上来理解其审美内涵,才能真正发展中国油画风景。

2、绘画意境的形成

在我国真正意义上的山水画意境始于唐代,到宋元出现了山水画的高峰,因而促成了写意山水画中艺术“意境”这一特定审美概念的明确。

在绘画理论方面,我国自魏晋起,对骨法、形、神、势、气韵等早就展开了多方面的研究。晋代画家顾恺之很早就提出“以形写神”的要求,南齐谢赫提出“取之象外”的主张并提倡“六法”首重“气韵生动”,奠定了中国绘画理论的基石。

二、油画风景与中国文化精神的融合

1、油画风景在中国的发展

中国油画风景是在油画引入中国的基础上逐步发展起来的。其发展经历了两个主要阶段:一、据史料记载早在元代就有油画传入我国。明朝时期,传教士利玛窦曾把画有圣母像的油画作品作为贡品送给明神宗。十八世纪以来,由于西方科学技术的发展进一步促进了欧洲各国与世界各地的频繁交往。清代欧洲商人与传教士来华,在传天主教和科学技术的同时,他们当中有些人在清华皇家美术机构任职,这样就出现了中西美术交流的第一次融合。在这次交流中第一次有了关于中国风景画的记载:“意大利画家格拉蒂尼曾向宫廷内学画的学生教授透视画法和油画技法。在1711年,马国贤曾经记载了格拉蒂尼的画室,其中他的七八个中国学生用油画颜料在高丽纸上画中国风景。”二、由于清朝后期政府的腐败,帝国主义的坚船利炮打开了中国封建社会的大门,中国社会沦为半封建半殖民地。中国资产阶级提出“中学为体,西学为用”的改良思想,对近代的美术产生较大影响。在这个时期有大批的爱国民主人士走出国门到国外去学习美术,由此而产生了近代的第二次中西美术融合。这种融合通过几代艺术家对西方油画不懈的学习、研究,在其表现形式、材料和技法的基础上,融入了中国文化的精神元素,从而形成了极富中国文化意境的中国油画风景。

2、油画与中国文化精神的融合

中国山水画中那“寓情于景”、“超以象外”、“象外之象”、“象外之意”这一美学意境,“人法地,地法天,天法道,道法自然”的哲学智慧,及笔墨意识从他们内心深处渗出,所以在运用油画工具材料表现自然时,就不可避免地用中国式的思想观念与中国的绘画元素去表现三维的景象,大胆地扬弃了西方绘画的某些理念。形成中国油画的新图式。中国油画风景从传统寻找作品的灵感以形成自己绘画语言和风格,不再拘泥与技巧而强调思想内涵。

从二十世纪初就有人运用中国画理论做这一方面的探索,将线、墨、韵味引入油画,打破焦点透视用散点透视等手法表现现实生活和自然景色。从那时起,中国的油画家们就开始试图将中国古典美学中的思想应用于油画风景的写生和创作中,在几代的中国油画家们不懈探索和研究下,中国油画风景已具有了独特的个人风格和特征。在对中国油画风景意境探索和油画民族化研究中出现了如:林风眠、吴大羽、赵无极、朱德群、关良、苏天赐、吴冠中、朱乃正、詹建俊等艺术大家。在他们影响下现当代的尚扬、洪凌、张冬峰、任传文等在作品中融入中国传统文化因素并与当代意识形态结合形成了多样画的表现手段。

林风眠先生从中国传统文化的精神和西方抽象主义中寻求自己的绘画意境,在画面中形成一种既具中国古典韵味,又具抽象表现的简约化画面风格。在他风格的影响下,其学生赵无极、朱德群、吴冠中、苏天赐都将中国艺术精神和西方油画进行了完美结合,创造出充满中国文化意蕴的艺术作品。

赵无极先生艺术的形成是自幼受家学的影响及对文学、书法、历史等知识的钻研以及之后又系统地学习中西绘画技法分不开的。在早期作品《少女肖像》中可发现受塞尚、毕加索影响,之后保罗·克利又影响了他。这时期赵无极是探索和寻找自我的时期。这期间,他把中国书法的甲骨文,金文及中国乐器当作表意的符号,作品呈现出诗意很浓的意境,开始向抽象绘画领域靠近。他说:“泼洒的绘画是中国的发明,但是中国画家们对此不以为然。我在长时间内一直怀疑这个得自我长期书法训练的简便方法,那是一种我所怀疑的风格练习,高手的表演。这种感觉渐渐淡化,却依然存在;尽管如此,我仍继续使用它。我眼前是空间的诞生,随着我的幻影形成或解散,留下无限轻松的感觉;笔划和色彩的轻松感,以及时刻,流逝的时间的轻松感。而这些动作所带来的快乐更胜于记忆留下来的。”可见先生对中国文化的重视。中国文化是他的母体。1955年左右开始,赵无极找到了自己的语言,用东方的意味和西方的精神创作出像宇宙洪荒,像天体运行超越可见绘画作品。对西方艺术的深入认识和理解,以及汉唐文化,宋元的影响,中国传统哲学的人生观,宇宙观,天人合一的境界,再反观中国的文化精髓。使他以中国人特有的方式处理画面,对西方艺术的理解及油画材料的技法研究,并使它们巧妙地嫁接在一起,创造了自己的独特图式。

苏天赐先生的作品,来源于他早年时期的勤学苦练,尤其受林风眠的影响。他说:“林风眠引领我去观察这个世界上那两条最伟大,最悠远的文化长流。他们同样喷涌自人类的心灵深处,却分流于东方、西方。”对中西方文化的深刻认识,形成了他独特的艺术观念,铸就了他既充满古典的细腻和深沉,又具有现代的鲜活与璀璨的独特画风。创作于上世纪40年代末期的《黑衣女像》是他中西艺术融合的一个驿站,也是中国艺术精神与西方油画融合形成中国油画的一个里程碑。他的风景作品中总是洋溢着生命的活力,和对生命“纯、净”之美的讴歌。《玻璃杯中的小草》一画中那孑然傲立的小草便是对自我人格的暗示与持守。是中国美学智慧“寓情于景,情景交融”的体现。朱德群先生的油画艺术,从具象逐渐转为抽象将中国的书法、水墨精神运用到抽象创作中,程抱一评论朱德群的画有三个特质:“震撼力,韵律感和创新性”。朱德群是在双重文化的滋养下形成自己的绘画风格,他用西方的油画语言与中国的水墨意蕴来表现对中国文化精神的理解。作品中西方油彩的笔触效果具有水墨一般的意境。色彩的丰富艳丽,透明的光感具有西方绘画的特征,而其中那种变幻无穷,胸纳百川,主客体相互融合的情怀则来源于中国精神。

吴冠中先生以其艺术观点和艺术创作同时影响中国美术界的一位画家。翟墨先生评论其艺术成就为:“吴冠中默默耕耘了半个世纪,辛勤开拓了三方净土。从艺术类型看,他走过了——文、画、诗。从绘画品种看,走过了——水彩、油彩、墨彩”。的确,从他走过的艺术之路看,吴冠中先生一直寻求对艺术最高审美观念的追求,审美观念的高下决定了绘画作品审美内容的高低。他说:“不知进出传统,绘致难以创新”又说:“观念,他有两个方面,一是钻透东方的,一是西方的。这两方面不透,不深刻,一切都是空话。”从中可见对中西方文化精髓的理解和把握是艺术创新的根本条件。他的绘画强调了西方现代艺术中点、线、面的处理手法,加强其形式感。油画风景作品吸收传统山水画的特点,在用平光,对自然景物的造型高度概括,追求造型的本质结构,使之高度简化和平面化,特别是寻求黑、白、灰与点、线、面内在的构成关系所构成的形式意味,使画面的意境具有鲜明的东方特征和现代特征。在他的江南系列风景作品中,墙面用极宽阔的笔触画出,用笔数尽可能的减少而在一些细小的地方像树枝、天线、飞鸟和桥及桥上的人又极尽细致地、不厌其烦地用小笔勾点出体现了浓郁的地域特色,又具有传统绘画的意蕴。

赵无极、朱德群、苏天赐、吴冠中等几位大师都是在林风眠先生绘画理念的影响下形成了各自的绘画风格,他们的风景绘画都体现了中国传统写意原则的延伸和再创造。最鲜明的是发挥和改造了油画材料的运用,使油画这一西方绘画语言更具多元化,融入了中国传统的审美精神,从而也使油画风景具有了某种中国绘画的意蕴。这种体系影响了现当代的一批画家们,他们的作品将对中国油画风景的发展产生积极而深远的影响。

意境是中国传统文化重要的组成部分,中国传统山水画的灵魂,也是衡量中国油画风景审美内涵的重要尺度。中国油画风景离不开中国山水画这一精神源泉,同时也离不开西方油画的伟大传统,西方的古典风景画所追求的是热爱自然、热爱生活、追求真实的美,是建立在西方古典哲学基础之上的。中国传统山水画家所强调的是个人的精神世界与自然的和谐关系,追求“天人合一”的宇宙观。这种宇宙观成为中国风景画表达自己精神境界的理论基础。把它表现在风景画中,为自己寻找心灵的精神家园。“仁者乐山,智者乐水”说明人与自然是相通,相融的。在这山、水中悟出了人生的道理。中国油画风景在几代艺术家的不断探索中,在对西方古典风景油画和现代派绘画深入研究思考的基础上的对传统文化重新认识中找回自身的价值,从形式到内容,在中西方绘画中抽离出属于自己的精神元素,形成极具中国审美意境的艺术作品。

(作者简介:金长征,男,回族,山东省新泰市人。青海师范大学美术系教师。)

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