跨时代的连环画家——赵宏本

林阳

[编者按]

说起“名旦”，总会让人想起戏曲舞台上那些优秀的表演艺术家，其举手投足，一笑一颦，宛如行云流水。但是喜爱连环画的人会知道，民国的连环画坛上，也有“四大名旦”之称，虽然读者不能“见其人”，但他们笔下那生动的人物形象“百态纷陈，几欲破纸而出”，在连环画这个大家喜闻乐见的舞台上，为读者们奉献了一出出精彩的剧目。

赵宏本先生就是当年的“四大名旦”之首，他与钱笑呆先生合作绘制的《孙悟空三打白骨精》风靡神州，堪称中国连环画史上的一部经典之作。佛性真诚的唐僧、敢斗执著的孙悟空、好色馋懒的猪八戒、忠心耿耿的沙僧都被描绘得生动传神、富于灵气；白骨精变化成的女子、老婆子、老翁也栩栩如生，充分表现了取经路上充满险恶悬念的意境。画面融合了中国传统的平远式构图和欧洲透视法，不但不会给人带来突兀的感觉，还能更充分的展现出孙悟空的大本领和师徒一行人之间浓浓的羁绊。在1 963年全国连环画评选活动中，这部作品一举荣获一等奖，这也是连环画界最有分量的一个奖。在个人的连环画创作之外，赵宏本还带领一批同志，共同改编创作了35部经典革命故事；后来又组织大家创作出版了《三国演义》《红楼梦》《西汉演义》《水浒传》《东周列国故事》《将相和》《桃花扇》《白蛇传》等一系列传统经典书籍。他精于白描传统技法，学习任渭长、任伯年的白描作品，晚年更是转向中国画创作，用简笔表现动态，别具特色。

《孙悟空三打白骨精》等作品的出版刊行已有半个多世纪，但依然让人回味隽永。而今，让我们重温这些美好的回忆，回顾连坛“名旦”赵宏本先生的艺术人生。

一

赵宏本1915年生于上海，6岁那年，随父母去了天津。赵宏本对杨柳青戏曲人物着迷，回家便临摹。几年后跟父母回到上海。后来自学了《芥子园画谱》等。

1931年，赵宏本拜一位汪姓画师学画。赵宏本画了一幅岳飞绣像，汪老师当即拍板留下，并订了“契约”。所谓契约，就是把人身自由抵押给了名为画师实为经营连环画的出版商。赵宏本初仿连环画家朱润斋的风格，几个月后，逐渐形成自己的特点。早期的代表作有《海京伯大马戏团》《七侠五义》等。

1937年，进俞日章夜校读书，受到进步思想影响，从友人处看到了鲁迅的《“连环图画”辩护》等文章。八·一三淞沪抗战爆发后，他创作了《海国英雄》（郑成功的故事）《戚继光》《张巡殉国》等表现民族英雄抗击侵略者的作品。

1940年夏，赵宏本发起并组织成立“连环画人联谊会”，主要成员有胡水萍、钱笑呆、赵文谓等20余人。赵宏本被众人推举为会长。受地下党的指示，钟望阳同志组织当时的进步作家，为赵宏本量衣订做了连环画脚本，让他们创作连环画。

赵宏本以笔名张弓在《生活知识》半月刊上发表揭露日冠侵华暴行的政治讽刺画，并协作绘制了《嘉定三屠》等宣传反侵略的连环画。后又画了鲁迅的《阿Q正传》，苏联题材的《表》，还有《上海即景》、《天堂与地狱》、《爱迪生》、《少年笔耕》（即《爱的教育》）以及《史可法》《梅花岭》《扬州十日》等作品。1943年与周杏生合作，绘制《小快船》《秋海棠》《桃李劫》《醒狮》《咆哮的许家屯》等。此外，还有《忍无可忍》《报应到了》《文武财神》等连环画。这些作品深受读者喜爱。赵宏本还同纱厂工人一起参加护厂斗争，并编绘了连环画《护厂斗争》。

1946年春，抗战胜利后，赵宏本进入地下党沈凡组织的上海美术中心站，学习素描和人体解剖。1947年，赵宏本被上海地下组织吸收加入中国共产党。

1949年5月，赵宏本任上海新声出版社社长，组织创作出版新连环画，并参加创立上海市连环画作者联谊会。参加者有连环画家沈曼云、钱笑呆、陈光镒，木刻家赵延年、顾炳鑫，国画家陆俨少、程十发、王康年等，约有200余人。

二

1950年1月，上海连环画作者联谊会正式成立，赵宏本当选理事长，选择以革命故事为内容的35部名著，改编创作并出版。1950年调新华书店华东总分店编辑部，任连环画组副组长。1951年调任华东人民出版社连环画科副科长。1952年调任新美术出版社编辑部副主任。

不久，赵宏本组织的新华书店编辑部连环画创作组，经过华东人民出版社——华东人民美术出版社——新美术出版社，最后定名为上海人民美术出版社，赵宏本先生和顾炳鑫先生担任上海人美出版社连环画创作室正副主任，先后组织连环画家创作出连环画套书《三国演义》《红楼梦》《西汉演义》《东周列国故事》《中国成语故事选》等一系列为大家耳熟能详的作品。

50年代，赵宏本在从事大量管理工作的同时，还创作了《将相和》《白蛇传》《桃花扇》等都是连环画作品。

1960年秋至1962年6月，赵宏本和钱笑呆先生合作绘制连环画《孙悟空三打白骨精》，荣获1963年第一届全国连环画评奖绘画一等奖。这是中国美术史上的一部重要作品。

1969年冬，上海连环画创作团队集体下放到奉贤县海滨干校农场，赵宏本在干校劳动了三年。从干校回到上海，逢尊法批儒，赵宏本又画了《小刀会》《商鞅变法》等作品。

三

赵宏本与钱笑呆先生合作绘制的《孙悟空三打白骨精》是一部经典之作。谈连环画必要谈它，谈共和国成立到“文革”结束，几十年间的美术创作也要谈它。这部作品当年是家喻户晓，几乎人人皆知。

赵宏本的连环画成名于20世纪三四十年代，是我国为数不多的几位能够跨时代受到认可的连环画家之一。他几十年在上海生活，反映上海市井生活的题材，提笔就画，但当他接到《孙悟空三打白骨精》脚本时，想到的却是如何突破自己。

上世纪50年代，是连环画迅猛发展的时期，被年轻人称为前辈的老画家一定有压力。此时，北京的刘继卣《鸡毛信》《大闹天宫》，王叔晖的《西厢记》，任率英的《白蛇传》《秋江》，林锴的《三岔口》；辽宁王弘力的《十五贯》，上海顾炳鑫的《渡江侦察记》等作品像雨后春笋般面世，更多的年轻的连环画家们逐渐登上了表演的舞台。贺友直正在酝酿惊天动地的《山乡巨变》。怎样用作品证明自己，是老连环画家们面临的最现实的问题。

1962年，经过近两年的时间，110幅的连环画《孙悟空三打白骨精》终于呱呱落地。赵宏本与钱笑呆以超人的手法再次表明自己在连坛的地位。石破天惊，这套超凡脱俗的作品一面世，赢得一片喝彩！

创作之初，赵宏本为表现奇异的幻想世界，首先与钱笑呆一起游人间天堂，体会仙境。他与钱笑呆去浙江游山玩水，寻找《西游记》中的异花仙草，奇洞怪石，一路大量写生，积累素材，用以日后表现《孙悟空三打白骨精》的神奇之处。

《西游记》是一部家喻户晓的名著，而原本的“三打白骨精”故事比较简单，连环画的编创者王星北将原有的故事扩充，加入了新的鲜活的细节，使得人物性格更加丰满，故事更加起伏跌宕，趣味横生。《孙悟空三打白骨精》因此获得1963年全国第一届连环画评奖文学脚本二等奖。

在人物刻画上，赵宏本注意人物性格的不同。唐僧的佛性真诚，是非不辩；孙悟空的敢斗执著、诙谐风趣；八戒的好色馋懒；沙僧的耿耿忠心，都被赵宏本、钱笑呆刻画得栩栩如生。赵宏本笔下的白骨精变的女子、老婆子、老翁，虽笔墨不多，却形象生动。画白骨精，更是用美貌的形象塑造蝎毒心肠的妖精，为人们辨别是非提供了良好的版本。庙宇祥云，洞穴山石，妖怪魔王，在他们的笔下，无不自然生动。孙悟空、沙和尚、猪八戒、唐僧等一系列近乎超凡的艺术形象，给读者留下深刻的印象。这部作品也是赵宏本的代表作，是他连环画创作生涯的顶峰。

在构图上，赵宏本大胆使用多种方式，既有中国传统的平远式构图，将远近山在同一个场面中表现，又在具体的人物中采用透视。比如第1幅，文字是这样说的： “大闹天宫的孙悟空，与猪八戒、沙和尚，保护着唐僧，去西天取经。悟空带头开路，师徒四人翻山涉水，一直向西赶奔。”画面中，悟空立在中景的山头瞭望，与后面的唐僧一行隔着几座山，而唐僧一行画得仅次于孙悟空，甚至，远处的松树似乎近在眼前。这在现实中，以西方的透视看，是不存在的，但赵宏本巧妙地将这些元素放在同一幅画面中，完整丰富地表现内容，好看，却并不显得唐突。这样的构图，在连环画《孙悟空三打白骨精》中，比比皆是。在人物心理刻画方面，赵宏本更是变化多端。比如孙悟空回到花果山后，一直惦念唐僧一行，但听说八戒来了，却有不同表现。从第74页到第78页，表现孙悟空从刚听说八戒来，急切地请他进来，到装作无所谓，不去解救唐僧，淋漓尽致地表现了他的性格特点和对唐僧是非不辨的不满。第74页，身披红袍铠甲，头戴翎翅的孙悟空俯下身来，做出请八戒的姿态。第75幅，孙悟空变了主意，心里清楚唐僧一定有难了，却假装不知道，他靠在石椅上，两只脚直直地伸出去，表现他的慵懒。第76幅，文字是“悟空笑着说， ‘你放心吧，师父慈悲，那妖精一定会被他感化，放他出来的”。画面换了角度，悟空躺在石椅的侧背上，两个翎翅拖地，一只脚放在另一个石椅的侧背上。第77幅，不论八戒说多少好话，猴哥长，猴哥短，孙悟空就是不肯答应去解救唐僧。这时的画面还是原角度，但悟空半躺在石椅的另一侧，一只脚踏在石椅上，另一只脚翘在上面，姿势不理八戒，眼睛却斜过来，注意听八戒说话。第78幅，八戒急了，要自己去解救唐僧，悟空装作无动于衷，面朝天，两条翎翅完全拖地。这几幅连续画面充分发挥了连环画的特点，将孙悟空的猴性和他的心理表现得淋漓尽致。

赵宏本对连环画有非常深刻的了解，通过连环画《孙悟空三打白骨精》可以充分地体现，他就像一位高超的导演，能将画面调度到最佳角度，给读者以最美的、视觉盛宴般的享受。

1963年，第一届全国连环画评奖活动，赵宏本、钱笑呆创作的《孙悟空三打白骨精》获一等奖，这是连环画界的最高荣誉。不久之后，连环画《孙悟空三打白骨精》在《人民中国》杂志连载，并被译成英、日、德、法等语言对外发行。

四

赵宏本擅长单线白描的传统技法，他曾认真研读任渭长、任伯年等大师的白描作品，他善于从中国传统的艺术中汲取营养。从他的连环画作品中看，人物造型优美，动态生活，注重人物内心的刻画，尤其是对衣纹的处理，已经达到炉火纯青的地步。他不仅擅长画人物，而且画猴也是一绝，长年的潜心研究，终于被人们誉为“猴王”。

《水浒一百零八将》长卷全部为白描，书卷气扑面而来。一百零八将性格各异，赵宏本却能抓住人物特征进行创作。最可贵的是，他的描述往往与读者心目中的形象一致。

赵宏本不仅白描画得出神入化，对工笔重彩同样领会精绝。

赵宏本工笔重彩的重要作品有《花果山》《孙悟空三打白骨精》，在白描的基础上，敷色典雅、自然。山石多以石青、石绿的晕染，部分地方用金粉勾勒，表现出神话中的仙境和富丽堂皇的宫殿等。

晚年，赵宏本先生转向中国画的创作，他的代表作有《瑶池赴会图》《八仙过海》《取经图》《醉八仙图》等。这些作品人物众多，但他以多年驾驭连环人物及构图的经验，将这些作品中的人物关系处理得自然得当，并且通过云水牵带，每一组组人物服从整体的构思，最后形成宏大的场景。

连环画家们有个共同的特点，就是惟恐对人物刻画、交待不清楚。连环画本来就需要普通百姓理解，因此在创作连环画时，连环画家们必须格外注意构图的完整，人物的交待。长时期的创作，使得画家们不知不觉中有些许拘谨，因而如何跳出过去的习惯和框框，是连环画家们共同面临的难题之一。赵宏本在其晚年的小品中，力求打破框框，做了有益的探索。 《三酸图》《布袋和尚图》《夜奔图》《钟馗图》等，多用水墨的特点夸张表现，线条松弛，充分以中国画的笔墨张力，甚至用减笔表现动态，提高了作品的艺术感染力。

五

赵宏本在上海不仅创作连环画，大量的时间是在做连环画的组织创作工作。而且，他也在默默支持人民美术出版社的连环画事业。上世纪50年代，人民美术出版社组织创作长篇连环画《岳飞传》。连环画高手不够，赵宏本在自己出版社任务也很重的前提下，为人民美术出版社组织了一流的连环画作者。

1982年，人民美术出版社组织重新创作长篇连环画《水浒》。赵宏本先生不顾年龄已大，身体不好，欣然接下了创作《水浒传》中的重头戏《野猪林》。这是他与赵仁年合作完成，也是他的最后一部连环画创作。

姜维朴在回忆赵宏本的文章中说：“年逾古稀之后，因眼疾严重，他不得不放弃连环画创作，转向中国画创作，继续活跃于画坛，多次举办画展并出版画集。但赵宏本在晚年仍然一如既往地关怀连环画事业。1983年中国连环画研究会成立，他被推选为副会长，连任两届。他在研究会的领导集体中是最年长的一位，但向来不以长者自居，事事走在前面。80年代末，他在目力不济的情况下，撰写了《赵宏本连环画生涯50年》一书，由中国连环画出版社于1990年出版。这是一位来自旧社会最底层的人民艺术家，经过了半个多世纪的峥嵘岁月后，发自肺腑的自白，是为后人留下的一部满怀革命真情的历史佐证！”

赵宏本为新中国连环画事业的发展做出了卓越的贡献。