浅论钢琴艺术指导在声乐伴奏中的合作与艺术指导性

韦高罡

摘要：钢琴伴奏在声乐教学训练中占据着重要地位，从事钢琴伴奏工作的人不断增多，对钢琴艺术指导的工作要求也越来越高。钢琴伴奏在声乐中具有十分重要的作用，既是合作也有艺术指导性，钢琴伴奏者要使声乐表演者与伴奏共融，把一首作品更好地传递给听众。使听众真正感受到声乐作品与钢琴伴奏相互融合的艺术魅力。

关键词：钢琴艺术指导 声乐 伴奏 合作

钢琴艺术指导这一专业的要求比较高，就声乐专业来讲，它不但要求其与演唱者密切配合，还需指导演唱者的艺术表现，使演唱者更完美的呈现艺术作品。声乐钢琴艺术指导在艺术舞台上演出的机会比较多，合唱音乐会、独唱音乐会、重唱音乐会等都需要钢琴伴奏，演唱者和钢琴伴奏都应该研究、剖析作品。钢琴艺术指导要了解整首作品的构思，在音乐上给演唱者以指导，要注意句法与乐曲结构。很多声乐演唱者缺乏与钢琴艺术指导合作关系的意识。所以，研究歌唱者与伴奏者在演出中的合作，探讨如何密切合作关系的策略，对于提高声乐教学，促进音乐表演者的全面发展，都具有很重要的意义。

一、演唱者与钢琴艺术指导需要有合作的意识和态度

音乐表演艺术是需要表演者高度协作的艺术形式，演唱者和钢琴伴奏者必须密切配合协作，在情感上和心灵上要有沟通，在唱与奏的融合中，逐渐形成良好的合作意识和艺术氛围。演唱者可以提出自己的一些要求，与伴奏者一起探讨如何正确的演绎作品的速度和节奏，唱出歌曲意境，达到较高的艺术水准。钢琴伴奏者需要注意触键音色的变化与伴奏音量的调节。在歌曲到达高潮时可提前准备，与歌唱者一起酝酿情绪，一起共同达到最好的高点。在歌曲舒缓段落进行时要注意音量的调控，避免造成喧宾夺主的情况，在钢琴伴奏本身的间奏时，可根据具体情况适当增加音量，发挥出音乐本身的风格和性格，以期让歌者能感受到栩栩如生的音乐形象并酝酿好情绪，在开口演唱时已达到声未出、情已至的艺术境界。钢琴伴奏者和演唱者在对音乐作品的准确理解和把握方面都要靠前期认真的研究作品，要了解作品内容和背景，作曲家所处的时代和创作作品时的生活和心态以及风格的把握，在触键、踏板、速度、力度、色彩等方面都要提前做好案头工作，以便完美地演绎艺术作品。

二、演唱者与钢琴艺术指导合作的方法

演唱者与钢琴伴奏者应在合伴奏前分别练习好自已演唱、演奏的作品，需个别分析作品、熟练作品，以期在第一次合伴奏时就能有个较完美的碰撞，产生共鸣，让双方觉得对方都是懂这首作品的，这样，在刚开始的合作开端就产生了惺惺相惜、美好喜悦的合作感觉，为二人以后的高质量合作建立良好的开端。钢琴伴奏者应咨询演唱者是否对伴奏有要求，是否需要有根据个人演唱细微修改乐谱的地方，音乐的表演是个性的，表演者在尊重音乐作品原有风格的基础上，融入自己的风格和特点，细微的修改作品的局部以适应自己本身条件的演唱是可以的。当然需要在深入了解作品的基础上把握好分寸，使修改不仅没有降低音乐作品的表现反而还丰富了作品的表现，提高了作品的演出效果，使现场演出效果如闪亮的星星般熠熠生辉。在正式演出前，二人还可以经常模拟表演以适应正式演出时在舞台上的紧张感，还可以通过录音、录像等电子设备来实现自我学习、自我完善。在二人合作时，钢琴伴奏者要仔细聆听演唱者的演唱，每次合完伴奏就应该在谱上做好标记，不断积累不断改进，以期两人能够在节奏、速度等细节方面有个好的融合。伴奏者还可以就音乐方面与歌唱者进行沟通，提出自已对音乐的主张和看法，以及对作品细节的处理，并可以善意的指出声乐表演者在演唱作品方面的不足和需要改进的地方，包括声乐演唱整体与细节的方方面面，使两人不只是机械的合伴奏而是有心灵上的沟通，实现真正的钢琴艺术指导。

在正式表演中，演唱者要把握好主导性，用自己娴熟的演唱带动钢琴伴奏者的情绪，钢琴伴奏者在演出中要学会扬长避短把握好节奏的脉动，因为现场表演是永远有不确定的因素的，音乐大师们在现场表演时出错的比比皆是，演出可能受天气、饮食、身体、心情等多方面的影响，所以钢琴伴奏者既要准确弹奏每一个音符，正确引导演唱者，又要能提前预知歌者即将发生的错误，从而想办法去提前避免、掩盖、填补和化解，运用“托”“带”“推”等方法，还要会“掩”，“掩”是为演唱者扬长避短、弥补不足。演唱者由于紧张造成气息上的障碍，拍子有时会唱不够，速度忽快忽慢等。这时钢琴伴奏应镇定的运用强音和旋律突出节奏音型，巧妙的给歌唱者以提示，还可以在歌曲间奏时利用间奏把走失的节奏慢慢的引回来。另外，演唱者拖拍子的情况也很常见，可能是由于气息的不稳定、会场音响等各方面的原因，钢琴伴奏者的弹奏要富有灵性，用有弹性的节奏引导音乐的进行。现场表演时的情形是千变万化的，很多时候钢琴伴奏前奏或间奏已经弹完，演唱者却还呆在台上仿佛没有反应一般，这时没有经验的伴奏者会慌张起来，甚至不知所措，有经验的钢琴伴奏老师会不慌不忙的让音乐自然流淌让乐曲的意境自然延伸，有经验的歌唱者会找到一个合适的接口自然的开口接下去，这时钢琴伴奏切不可突然停下来或是不管演唱者而自顾自的弹下去，应该仔细观察演唱者的表演、一举一动，随时揣摩演唱者即将的表演而做出伴奏方面的调整。有时演唱者可能在现场表演时突然被台下观众的热情感染，使本来预演好的演出变成了即兴表演，演唱者可能会唱出一段乐谱上没有的旋律，这时，有经验的钢琴伴奏会不慌不忙的从容应对，有能力的钢琴伴奏者还会运用即兴的织体配合演唱者，甚至即兴来一段间奏让演唱者的兴致更高，发挥出超常的歌唱水平，使当晚的演出让观众获得最大的满足感，演出散场后依然能久久回味。总之不管在现场表演时遇到什么情况，都要伴奏者与歌唱者一起尽最大可能的去化解纰漏，使演出尽可能的保证完美。双方都尽力了，即使有些许瑕疵，也并不影响整体的演出效果和真实的表演水准。

三、钢琴伴奏自身的修养和完善

钢琴伴奏既是钢琴伴奏又是声乐艺术指导，钢琴伴奏对于声乐表演起到的艺术指导性和作用很重要，它既有相对独立的表现，也有意境的烘托和遮掩瑕疵的作用。钢琴伴奏不仅在独唱、器乐方面有着重要作用，在艺术歌曲中也有十分重要的地位，艺术歌曲的演唱和钢琴伴奏是有机结合的艺术整体，相互联系又相对独立，钢琴伴奏者要多练习、接触艺术歌曲，感知艺术歌曲中那美妙的旋律与歌词，宛如诗与音乐的结合，在艺术歌曲中能学到很多有用的音乐知识。另外，钢琴伴奏者要想做一个出色的艺术指导，还要具备扎实的钢琴演奏技术和对作品的认知能力，要分析作品，根据不同作曲家、风格进行对比，进行艺术再创作，要了解作曲家的背景及创作意图。还要具备一定的即兴伴奏能力。即兴伴奏水平有高有低，关键在于平时的积累和探索。不断完善、提高和丰富自己的知识水平，多涉及不同的作品和风格，上台表演、实践都是提高自己修养的好方法。归结为一句话就是，对自己的伴奏对象负责就是对自己的舞台表演形象负责。

四、结语

声乐钢琴伴奏与声乐演唱者是相互依存的关系。建立良好的合作关系，对演唱者和钢琴伴奏者的思想感情、艺术素养都有很大帮助。对声乐表演而言，能够使声乐表演者与钢琴伴奏者在良好的合作下相互交融，产生出动人的艺术魅力，演唱者与钢琴艺术指导在交流和互动中产生和谐的关系，达到琴歌交融的境界。因此，要想更好的弹好钢琴伴奏，把钢琴艺术指导工作提升到一个高的水平，就必须使演唱者与钢琴艺术指导在具有良好的合作意识和态度前提下，运用良好有效的合作方法，全面认识到钢琴艺术指导在声乐伴奏中的合作与艺术指导性，使声乐表演者与钢琴伴奏者达到和谐的共融，默契的配合，生动地演绎作品，使观众能最大限度的感受声乐作品，享受作品带来的艺术魅力。

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