小提琴弓法在管弦乐队中的应用

李妍

摘要：管弦乐队很好的把音乐的统一美、协调美、整体美和综合美展现出来，这也是管弦乐队的魅力所在。在管弦乐队中，小提琴是非常重要的乐器。在小提琴演奏艺术中，弓法是小琴演奏的核心技巧，具有非常重要的位置。小提琴弓法使用得当，能形成一个整体的声部，把音乐作品的内容完美的展现出来，进而影响到整个乐队的表现力。本文介绍了小提琴弓法的基本类型和小提琴运弓的基本方式，分析了小提琴弓法在管弦乐队中应用。

关键词：小提琴 弓法 管弦乐队 应用

现代人的生活越来越离不开音乐。音乐是上帝的语言，人们通过音乐可以感知世间万物。在人类的音乐发展史上产生了形形色色的乐器，正是不同的乐器才构建出音乐这个宏伟的大厦。在世界上，乐器有成千上万种，但只有三种被称为世界三大乐器，分别是钢琴、小提琴和吉他。其中小提琴被人形象的称赞为乐器中的皇后，可见小提琴在乐器中具有独特的地位。小提琴的声音具有独特的魅力，听小提琴演奏是一种难得的音乐享受，在历史上诞生了许多著名的小提琴演奏家，他们推动了小提琴的发展。在小提琴演奏艺术中，弓法是小琴演奏的核心技巧，具有非常重要的位置。小提琴的弓法千变万化、种类繁多，把小提琴的优美音色淋漓尽致的表现出来。在现代管弦乐队中，小提琴是最主要的乐器。管弦乐队很好的把音乐的统一美、协调美、整体美和综合美展现出来，这也是管弦乐队的魅力所在。小提琴在管弦乐队实现音乐效果的过程中发挥了重要作用。小提琴弓法使用得当，能形成一个整体的声部，把音乐作品的内容完美的展现出来，进而影响到整个乐队的表现力。因此，小提琴弓法在管弦乐队演绎音乐作品中发挥了重要作用。

一、小提琴弓法的基本类型

（一）上弓和下弓

小提琴弓法有多种类型，但上弓和下弓是它的基本弓法，也是小提琴演奏中最基本的技巧。要用小提琴演奏一个音乐作品，不管它是什么风格的，都离不开上弓和下弓。运用上弓时，用右手压弦的强度要加大，可以使演奏力的强弱与音乐的表现力很好的协调起来，获得很好的演奏效果。下弓演奏在小提琴演奏中是比较常见的弓法，根据运弓方向的不同，下弓又分为两种：分别是下半弓起弓和弓根起弓。下弓有一个重要的演奏特点，就是力度要有明显的变化，并且从强到弱。其实，不管是用上弓演奏，还是用下弓演奏，它们到达的音响效果是相同的。但是在现实的小提琴演奏中，演奏者一般还是习惯于由下弓开始演奏，感觉下弓比较顺手。如在演奏比才歌剧《阿莱城的姑娘》第二组曲《法郎多尔舞曲》时就要使用下弓。

（二）分弓和连弓

分弓和连弓也是小提琴演奏中重要的弓法。分弓可以说是所有复杂弓法的源头，掌握好分弓之后，才能学好其他弓法。在演奏中使用分弓，要不断改变弓子的方向，音不同方向也不同。这样就使演奏具有快速的变化调节，而且重量感也比较强。如果音乐作品具有强烈的情感，有一种内在动力向前发展，这时候要使用分弓。分弓可以很好的表现音乐的雄壮和宽广，能够烘托出适合的音乐气氛。

连弓是这样一种演奏方法，拉奏出两个或两个以上的音，而且要在一个弓子里，而且还要连续不断的拉奏。连弓的运功技巧比较简单，只是在演奏中要注意与分弓区别，弓长相等时连弓的音响强度远远小于分弓。连弓在处理音符时有一定优势，它能把时值较长的音符连在一起，也能把时值较短的音符连在一起，还能把时值长短不同的音符连在一起。在使用连弓时要能很好的把握力量的变化和运功的长短。

（三）慢弓和跳弓

慢弓和跳弓是小提琴基本弓法，也比较重要。慢弓顾名思义，就是用弓长，演奏速度比较慢的一种弓法。一般刚开始学小提琴的人，要从慢弓学起。拉慢弓有一个关键因素就是运弓要稳，只有运弓平稳了才能拉好慢弓。拉慢弓时，右手要把弓拿好，一方面要控制好运弓的力度，一方面又要控制好运弓的速度。如果力度大了或压力大了，就会产生一些噪音。运弓时要把力度和速度看成一个有机的整体，一定的速度匹配相应的力度。拉好慢弓是演奏好舒缓、慢节奏作品的前提。

跳弓是这样一种小提琴弓法，一般弓子的中上部会存在一种自然弹力，在快弓的基础上利用这种弹力，加上右手力量的引导，产生连续的用弓，形成跳弓。跳弓一般分两种：分别是自然跳弓和人为跳弓。使用自然跳弓，演奏者的速度会比较快，这要求弓子时时刻刻不能离开琴弦。自然跳弓拉出的声音效果非常清楚，声音比较短促，也比较轻快，颗粒性很强，这样的声音给人的感觉就是非常的活泼、非常的流畅。人为跳弓是跳弓可以有人来进行控制，它用下半部弓子进行演奏，一边拉乐音一边抬弓子，拉一下抬一下，这样演奏者可以很好的控制速度的快慢，也可以很好的控制用弓的长短，还可以很好的控制音量的大小。一般在管弦乐队中，当演奏持续音时会使用人为跳弓。

二、小提琴运弓的基本方式

小提琴有不同的弓法，不同的弓法都有不同的运弓技巧。同时弓法虽然存在差异，但它们也有共同之处，而且共同之处要多于不同之处。小提琴运弓存在一些基本的运弓方式，运弓方式的不同也产生了不同的弓法。下面介绍几种小提琴运弓的基本方式。

（一）运弓的速度

要想学好小提琴，必须要对运弓的速度进行全面的了解。我们观察那些优秀的小提琴演奏家，他们在控制运弓速度上都非常的熟练，收放自如，张弛有度，表现出了高超的演奏技巧。所以控制运弓速度是非常重要的小提琴演奏技巧。很显然，运弓速度不同产生的声音效果也是不同的。比如运弓速度比较快，产生的声音响度就比较强，而运弓速度比较慢，产生声音的响度就比较弱。这一原理给我们的启示就是，速度越来越快的拉法，拉出的声音音效会越来越强，而速度越来越慢的拉法，拉出声音音效会越来越弱。

（二）运弓的位置

运弓位置对小提琴演奏来说也非常重要，运弓位置不同，使用的弓法不同，产生的音效也是不同的。上弓弓法主要是在琴的上部起弓，下弓弓法主要在琴的下部起弓。小提琴虽然比较小，琴弦在整体上并不是很长。但在琴的不同位置上运弓，产生的声音效果是千差万别的，对音乐整体效果会产生重大影响，也关系到演奏表演是否成功。对于一般正常的音色，弓子放置的合适位置是指板与琴马之间，在这中间的任何位置都可以满足拉出所有正常的音色。如果弓子放置位置是在琴马的附近，这样可以拉出刺耳的音色，拉出强烈的音色，拉出粗糙的音色。如果在指板附近运弓，可以拉出纤细的声音，拉出朦胧的声音，拉出柔和的声音，拉出轻快的声音。例如在演奏布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一乐章时特别注重运弓的位置，而且要运用不同的弓法。

（三）运弓的倾斜度

倾斜度对运弓来说也是比较重要的，虽然没有速度和位置那么重要。使用弓子的倾斜度不同，产生的声音效果是不同的，甚至会影响到整个演奏效果。在演奏时保持弓杆与琴马成一个四十五的倾斜角和保持弓杆与琴马形成一个固定距离，二者在演奏时都保持固定的运弓力度，让所有弓毛都接触到琴弦，这样二者产生的声音效果存在明显的不同，后者产生的声音要远远大于前者产生的声音。一般情况下，对弓子保持的倾斜角越大，产生声音的的响度会越小，因为倾斜角度会影响产生声音的可能性范围。但是，如果在弓根和中弓之间进行拉奏，弓杆和琴马之间必须要有一定的倾斜度，这样演奏效果会更好。

三、小提琴弓法在管弦乐队中应用

（一）乐句

使用弓法时，乐句是最重要的影响因素。在运用弓法时，不仅要考虑乐句的开始，也要考虑乐句的结束，不仅要考虑乐句的长短，也要考虑乐句的高潮。一般为了与小节的节奏重音相同，乐句大多是从下弓开始。根据演奏的需要，有时候也可以来一个上弓拉法，形成一个音符隔断，会给听音乐的人带来一种轻松的感觉。这种上弓和下弓的混合弓法，非常适合对舞曲乐段的演奏。演奏者使用中等力度，可以发挥这种弓法的最佳效果。虽然对于特定音乐的演奏需要特定的弓法，但人们不应形成思维定式，认为存在绝对正确的弓法。运用弓法需要综合考虑音乐作品的实际情况，两种或多种弓法结合使用都是可以接受的。

（二）风格

音乐作品的风格对小提琴弓法的选择和使用具有重要影响。不同风格的音乐作品适合用不同的弓法进行演奏。一个小提琴演奏者，当对一个弦乐作品进行演奏时，首先要了解作品的风格，对作品风格进行全面的把握，然后选择合适弓法进行演奏。目前弦乐风格主要包括四种：分别是巴洛克风格、古典风格、浪漫风格和现代风格。下面分析一下这几种弦乐风格对小提琴运弓的影响。一是巴洛克风格。这种风格的弦乐主要诞生在巴洛克时期，当时弦乐技术有限，分弓、顿弓和连弓是当时主要的小提琴弓法。演奏这一风格的弦乐应该采用这些弓法。二是古典风格。这一风格的弦乐仍以分弓为主要运用弓法。跳弓弓法在古典时期诞生，也逐渐在弦乐演奏中得到应用。这一弦乐风格比较重视轻快的音响和清晰的音响。三是浪漫风格。这一风格的弦乐使用的弓法非常繁杂，因为在浪漫主义时期弦乐技术得到很大进步，发明出来各种各样的弓法，用以更加丰富的表现充满浪漫主义气息的音乐作品。这一风格的弦乐，重视重音和延音的使用，重跳弓和轻跳弓在演奏中经常使用，重视力度的突强和突弱的转变。四是现代风格。这一风格的弦乐作品是独一无二的弦乐声音。音乐的节奏具有很强的生动性，清晰度也比较强烈。通过运弓处理可以很好实现特殊的音质效果，包括弓背敲奏等。切分和故意错位在音乐演奏中得到广泛应用。基本上所有的弓法都可以找到使用的音乐作品。

（三）旋律和伴奏

旋律和伴奏对弓法的运用产生重要影响。对于同一段旋律来说，只要是有多个弦乐声部一起演奏，就应该使用相同的声部。如果在一个演奏中，需要弦乐声部和管乐声部同时演奏，演奏旋律不仅在风格上相似，而且在节奏上也相似，这时候弦乐要与管乐配合好，弓法的选择应该根据管乐的分句来确定。对于伴奏来说，在力度上不能盖住主旋律，当伴奏重音节奏比较强烈时，不管弓段和位置是否相同，都要使用下弓进行强调。例如在演奏本杰明？布里顿《青少年管弦乐队指南》第34号作品时，要特别注意作品的旋律和伴奏，根据实际需要变换弓法。

（四）平衡与音色

使用弓法时也要考虑到平衡和音色的因素。弦乐演奏时，最重要的就是各声部实现整体的平衡，达到总体统一的效果，这也是管弦乐队的特殊魅力。为了防止在演奏中管乐声部独奏被弦乐声部盖住，弦乐声部要时时进行弓法的改变，通过这种方法减少弦乐的力度，进而减少弦乐对管乐的影响。不同的乐器有不同的音色。演奏中，弦乐声部要与其他乐器配合好。如果是与长笛配合，可以通过把弓子向指板方向移动来缓和弦乐音色。如果是与小号配合，可以通过把弓子向琴马方向靠近来调整弦乐的音色，这样可以产生金属音色。

（五）速度和力度

速度和力度对弓法的使用也有一定的影响。人们已经形成共识，弓法与速度的联系是最直接的。当作品演奏的速度比较慢时，非常适合连弓的使用。当作品演奏的速度比较快时，使用跳弓、分弓和连弓比较合适，而其他弓的使用受到限制。当作品演奏的速度比较适中时，任何弓法都可以使用。弦乐的力度不同弓法的使用也不同。一些乐段属于中等力度，弓子的放置位置应该在指板和琴马之间，同时运弓速度应该适中。对于大声的力度，弓子的放置位置应该靠近琴马，运弓的力度要较大。对于柔和的力度，弓子的放置位置应该靠近指板，运弓力度不宜太大。

四、结语

综上所述，小提琴弓法有很多，主要有上弓、下弓、分弓、连弓、慢弓、跳弓等。运弓时要注意速度、位置和倾斜度。在管弦乐队中，小提琴弓法会受多种因素的影响而应用得很广泛。乐队演奏中，一定要合理使用小提琴弓法，而且要统一弓法，这样才能准确的表达出音乐的内容，让表演充满艺术魅力。

参考文献：

[1]陈小玮.浅论管弦乐队中小提琴弓法的运用[J].艺术教育，2012，（04）.

[2]陈习.中国小提琴音乐创作史研究[D].福州：福建师范大学，2011年.

[3]钱建明.论管弦乐队的音色艺术[J].交响（西安音乐学院学报），1993，（04）.

[4]于文楼.浅谈小提琴弓法在演奏中的使用和意义[J].乐器，2007，（07）.

[5]王丝竹，尚佳明.谈管弦乐队中各乐器组的高音声部[J].大舞台，2011，（05）.

[6]夏丹.右手技巧与小提琴演奏[J].音乐探索，2008，（02）.

[7]卓佳.如何掌握小提琴演奏的基本技巧[J].读与写（教育教学刊），2008，（09）.

[8]杨健.小提琴演奏技巧新论[J].乐器，2002，（12）.

[9]许蓉.论小提琴演奏中的技巧与艺术的关系[J].山西财经大学学报（高等教育版），2006，（S2）.